官中胡琴与角儿胡琴

徐兰沅先生

胡琴儿与鼓佬儿并驾场面，事情一点儿不比鼓佬儿少。

拉胡琴儿须两手皆有功夫，左手摁弦既要准确瓷实又得活泼不滞，右手拉弓须张弛开合灵敏有力，左手指音不佳，则字眼儿（音符）不清；右手无力，则弦音不能清越，所以行内讲“百日笛子千日箫，小小胡琴儿拉断腰”。

伶界所言好胡琴儿并不仅指基本功。胡琴儿就是为唱主儿托腔保调用的，讲究“扶着身段行，搀着唱腔儿走”，“肉埋在饭里一一闻得见香，看不见样儿”。伶界有规矩叫“胡琴儿没有对的时候”，意思是说不管你胡琴儿拉得怎样好，只要角儿唱得不舒服，都是胡琴儿不对；角儿可以唱错，胡琴儿不能拉错。一出戏得彩，是角儿唱得好，而不是胡琴儿拉得好，胡琴儿拉得再好，风头也不许盖过唱主儿。

胡琴儿在台上得彩始于李四（李春泉），自此场面就有了规矩。在台上角儿没要下好儿，胡琴儿绝不许抢先要好儿；就算角儿已要下好儿，胡琴儿想拉个花过门获得彩声也只能偶为之，不可没完没了地喧宾夺主。倘或胡琴儿的风头盖过唱主儿，行内叫“奴欺主”，为规矩所不许，自然也没人用你。而且，但凡炉火纯青之大角儿，向来是“随心所欲不逾矩”，比如老谭，唱腔儿细微之处经常变化，并无定法。而这般大角儿很少对戏，顶多说一句“我唱的都通大路”，就连唱什么调门儿也兴许不事先告与胡琴儿，全凭他登台时的嗓子状况而定。这就得靠胡琴儿仔细听他登台后念的“引子”（念白是有调门儿的），拿住他的最高亮音儿，分秒之间就得把琴弦定好，如此之谓“傍角儿”。傍角儿就是依傍并服务于角儿，老话儿叫“抓龙尾巴”。傍角儿的胡琴儿由此得名“角儿胡琴儿”。

在没有“角儿胡琴儿”之前，文场都是官中胡琴儿，且按技艺水平排序出场。刚吃场面饭的新手须从“头半工”拉起，所谓头半工就是开场戏。1912年之前，戏园子还没有普遍“灯儿戏”（夜场戏），通常是午后开戏天黑打住，一般得十来出戏。前四出叫“头半工”，中间三出叫“中半工”，最后三出叫后半工，这是场面的叫法。

戏码儿分得更仔细，头三场叫开锣戏，也叫帽儿戏，之后是小轴子，然后是中轴子（多为武戏），再后叫压轴子，最后是大轴子。无论场面还是台上演员，排序越靠后，地位和水平越高。

伶界的规矩是，凡前面用过的腔儿和曲牌后面不能再用。拉前场活的下去后，须告诉后面的先前都用了什么活，以让后面避免重复，所以排序靠后者没点儿真能耐是承应不下来的，最起码会得多才行。就胡琴儿而言，前半工拉得不错，才能升至中半工。拉一阶段中半工，肚子里越来越宽绰，经验和技艺水平也都够格了，才能拉后半工。后半工胡琴儿之所以高明，是他们能洞悉唱主儿口中的一词一字一腔一调，遇瑕疵则设法掩饰。逢高腔儿、矮调须一一为之托衬，兜得住腔儿，如此方算妙合。由是，后半工胡琴儿多被大角儿选为私房专用，成为“角儿胡琴儿”。

张文瑞《旧京伶界漫谈》 中华书局 2018年5月出版