超美天团中的文学担当 叛逆担当=？
如果前拉斐尔派是一个现在当红的团体，除了每位艺术家的作品可以算得上“颜值超高”，那“文学担当”的名号要属于约翰·威廉姆·沃特豪斯（John William Waterhouse）。和其他艺术家一样，他的作品中基本都是以女性形象为主，但是他独到之处是多以神话题材为主。
神话可以触及很多题材，沃特豪斯最主要的灵感来源于古希腊和亚瑟王传说的故事。
作为英国画家，沃特豪斯最开始接受的是系统的学院派风格的训练，已有的方式方法让他的作品慢慢演变。直到他接触到前拉斐尔，艺术上的气息越来越具有他自己的想法和格调。
他之所以能找到自己的绘画语言也有可能是因为沃特豪斯家庭的环境加速了对艺术这一话题的思考。沃特豪斯是一名英国艺术家，但是出生在罗马，父母也都是英国画家，后来一家人都搬回伦敦。
最开始，他的关注点主要都聚集在雕塑，并没有对用平面的方式表达产生兴趣，但某一天，他意识到自己的天赋和绘画能力后，他改变了之前的想法，转移了焦点。
他所就读的学校是伦敦学院派气息最浓烈的学校之一，当然也是因为沃特豪斯的天赋才能让他踏进皇家艺术学院。
当他被维多利亚时代的画家包围时，沃特豪斯不断设法在他的艺术风格上保持不拘一格，而不是彻底接受他那个时代的现状美学。
这种叛逆和反对的心态出现之时刚好有前拉斐尔派，他们批评了皇家学院的艺术上的立场。与理想主义相反，前拉斐尔派在其作品中信奉自然主义和现实主义。在沃特豪斯的大部分作品中，大家也能看到“反维多利亚”的状态。
沃特豪斯的努力和才能让他很快就参加了皇家艺术学院每年都举办的夏季群展。
正如其他群展一样，能让人记忆深刻的多是触及人内心深处的主题，或是作品内容与众不同。沃特豪斯就是以后者取胜，他的作品多是古希腊日常生活和神话场景。
他也是熟读根据荷马、奥维德、莎士比亚、济慈等作家创作的文学作品，作品中多是叙事感的画面。
其中的爱国意识刺激着许许多多的英国艺术家的神经，沃特豪斯就是其中的一位。他多是回避经典的神话，多是偏爱文艺复兴和中世纪的叙事方式。
莎士比亚的《暴风雨》就是成就他的戏剧文学作品之一，他的作品《米兰达》也是描绘这部戏剧的“名场面”。
《米兰达》
米兰达是整部戏中唯一出现在舞台上的女性角色，但是她还是这部戏剧的关键之处。沃特豪斯选择创作的场景也是整部剧最悲催、最具有戏剧性的那一幕——沉船。
《米兰达》
沃特豪斯也不是第一次创作这一幕，可见他对这一场景的喜爱。不光是表达的主题不同，同时他的技法也是精湛的。