老柴的足尖幻想曲
芭蕾舞，起源于意大利，兴盛于法国。
但在很多人心中，俄罗斯才是芭蕾舞的圣殿，这离不开柴科夫斯基的功劳。
就像威尔第和瓦格纳是歌剧的革新者一样，柴科夫斯基是芭蕾舞剧音乐的伟大创新者。
19世纪，芭蕾舞在欧洲逐渐衰落，但这门艺术却在俄罗斯迎来了另一个巅峰。
柴科夫斯基在1876年到1892年期间创作了三部芭蕾舞作品，分别是《天鹅湖》《睡美人》和《胡桃夹子》，这三部舞剧至今是芭蕾舞团上演最多的作品。
擅长旋律的柴科夫斯基，遇到芭蕾舞剧，只能用如鱼得水来形容。在柴科夫斯基笔下，芭蕾音乐不再单单是舞蹈的伴奏，而突破成为集交响性、戏剧性和舞蹈性为一体的音乐作品。
01
芭蕾音乐的LOGO
1876年，柴科夫斯基的第一部芭蕾舞剧作品《天鹅湖》上演。
这部舞剧取材自民间传说，公主被恶魔施法变成了一只天鹅，恶魔更让自己的女儿黑天鹅变化成公主的模样，在王子挑选新娘之夜欺骗王子。
但深爱公主的王子识破了计谋，击败了恶魔，与真正的公主有情人终成眷属。
1876年，柴科夫斯基正处在创作生涯迈入成熟期的时段，《天鹅湖》正诞生于此。
时至今日，《天鹅湖》的音乐经常单独作为音乐会曲目上演，足可见其在音乐层面的巨大成功。
其中的“四小天鹅”舞曲，堪称芭蕾音乐的logo，在很多人心中，这段旋律就是芭蕾的代名词。
《天鹅湖》共有二十九个分曲，柴科夫斯基是“主题动机”的大师，这一点不仅体现在其交响曲的创作中，在《天鹅湖》中也酣畅淋漓得展现了出来。
剧中天鹅的主题反复出现，但老柴通过复杂的音乐语言，让同一个主题的每一次出现，都拥有不同的情感与色彩。
02
老柴：“我的最佳创作”
横向比较一下，《睡美人》和理查施特劳斯的交响诗《唐璜》同龄，和马勒《第二交响曲》处在同一时代。
《睡美人》同样讲述了光明战胜黑暗、爱情得以圆满的故事。柴科夫斯基对这部作品非常满意，在给梅克夫人的信中，他以“这部作品是我的最佳创作了”来形容此作。剧中《玫瑰慢板》及以后的《婚礼双人舞》《蓝鸟双人舞》都堪称经典。
柴科夫斯基的音乐风格非常明显，独特的音色可以用甜蜜来形容，但其中也蕴含着悲伤。
这是典型的浪漫主义音乐语音，被柴科夫斯基用在交响曲中已经震撼十足，被运用在芭蕾舞剧中时，则有一种“降维打击“之感。
《睡美人》的音乐比《天鹅湖》更适合单独聆听，其中强烈的戏剧性，常常让人头皮发麻。
03
19世纪的玩具总动员
▲《胡桃夹子》芭蕾
《胡桃夹子》完成于1892年，比《第六交响曲》只早了一年。
有些类似威尔第选择一部喜歌剧作为自己歌剧创作生涯的句号。柴科夫斯基选择了一部充满童趣的芭蕾舞剧作为自己芭蕾音乐创作的结点。
《胡桃夹子》完全可以被视作当时的“玩具总动员”，一个普通的胡桃夹子，给孩子们带来了一个梦幻的圣诞节。暖心又充满奇妙幻想的情节，挑战着柴科夫斯基的创造力。
老柴虽老矣，童心未泯。整部作品中从序曲到圣诞夜的进行曲，从《糖果仙子之舞》到《花之圆舞曲》都被谱写得色彩丰富，与情节相得益彰。
04
未完的俄罗斯芭蕾音乐
老柴之后，俄罗斯芭蕾的创作还在被后世作曲家继续。
《天鹅湖》上演六年后，圣彼得堡附近的奥拉宁堡诞生了一位男婴。
男婴的父亲是圣彼得堡帝国剧院的男低音歌唱家，这个孩子由此从小就得到了良好的音乐教育。
长大以后，他同样创作了三部芭蕾舞剧——《彼得鲁士卡》《火鸟》和《春之祭》。
与前辈柴科夫斯基用三部作品将古典芭蕾带上新巅峰不同，这位来自奥拉宁堡的作曲家则用自己的三部作品彻底终结古典芭蕾，芭蕾舞进入了现代芭蕾的时代。
这个晚辈就是——伊戈尔·斯特拉文斯基。
撰稿 / 孙海杰
排版 / 黄晨凝