牡丹画法 / 四六文摘

牡丹花头画法步骤

步骤1：先以淡色画花心中的反瓣，注意上下不要太平齐，笔触大小不一，像一只侧面小蝶。

步骤2：用较重颜色画花心处正瓣，由小到大向外扩展，画到外沿注意罩花形，不要画得太圆，要留缺口。花瓣要有整有碎，整碎结合。

步骤3：用中等色画下面正瓣，中间部位留出月牙形空白。

步骤4：画空白处立瓣要以淡干笔，笔尖稍蘸浓色，以笔腹扫出立瓣，出现浓淡、干湿变化。

步骤5：细心收拾，进一步整理。如花瓣过平，可用重色提一下瓣根，但不可过多，否则显匠气，用石绿稍加红色点雌蕊。待干后用白粉调藤黄点雄蕊。最后加几片小萼和花茎。一朵花便告完成。

花苞及初开花画法

花苞及初开花是一个生长的过程，有的花瓣全被大萼三片包住，有的花瓣全露，但未展开。花瓣部分展开时，则为初开花。

画大萼可用石绿调草绿，笔尖蘸花青，两三笔点出，加小萼和花柄；画全露花苞，笔蘸红色，笔尖蘸胭脂，两三笔电话粗，下面加画大萼、小萼、花柄；画半开花和全开花样，只是小些而已。

侧面花头画法

侧面花反瓣可多画一些，正瓣可少画一些。花的大小萼看得比较清楚。

牡丹枝干画法

牡丹老干可以用墨画，亦可用赭石加墨画，要画出它的粗糙和苍劲。嫩枝用草绿色画，要画得挺拔些，多用中锋画。叶芽用草绿笔尖蘸红色点画。

牡丹叶子画法

画牡丹单叶，用较大羊毫笔浸足水，先调淡墨至笔根，笔尖再蘸重墨，基本一笔一叶。自里向外、自外向里画均可，怎么方便怎么画。半干时用重墨勾筋。用色画时，笔蘸草绿之笔根为基本色，笔尖蘸墨画，半干时用墨勾筋。叶筋不可勾得太多，能破其平即可。嫩叶可用淡草绿笔尖蘸红色画；用墨勾筋或用曙红、胭脂勾筋均可。

牡丹创作步骤

步骤1：先画画。两朵花要一大一小，三朵花以上要一聚一散。

步骤2：加叶。叶不宜画太多，先把主要叶画上。

步骤3：加枝。要依势将叶和花统一起来。

步骤4：整理。加叶，加枝，加草虫，题款、盖章。

画牡丹最重要是要表达牡丹花的高贵而不俗和雍容大度的气质，但往往都易犯“三病”：一是用色不当，绚红搭绿，尖跳刺目，臃肿软疲，即为“甜俗”。二是一味粉厚色浓，干涩涂抹，滞腻浮涨，色墨混浊，此谓“脂粉气”。三是凝结板刻、僵硬平匀、造型陈腐、缺乏生气，俗称“工艺气”。

花鸟画最基本构图形式有三种；上插，下垂，横倚。无论那种构图都要追求一种大的动势，就是“造险”。既生险绝，还要复归平正，也就是均衡。动荡归于稳定。还要注意“浓淡相宜”，“动静相生”“疏密得当”，“知黑守白”，“藏露结合”，“以叶衬枝”，“巧妙衬托”“师法造化”。

枝茎，画枝或色或墨要健劲有力，忌柔弱，宜中锋用笔以显圆厚。要穿插得体，有疏有密。画木本老干应该体现苍老硬朗的神采，中侧锋并用。笔中含水量要小，显现干的特点。可以出现飞白，借以与花叶滋润的对比丰富。老干也画得结构松动，用笔变化略小。要有聚散，前后，穿插，疏密。

干的画法：1，用赭墨直接画出。用笔要顿挫，中锋，侧锋并用。2，用浓破淡法；用赭墨和石绿画出干，用焦墨用滚笔+侧锋+中锋干湿生动破墨。后点苔。

构图上要充分的认识“金边银角”的重要性。四个角和四个边的中间不能作为花卉出枝的地方。假如画面左边搭边，那么右边对应部位就应该空边，上下边处理方法相同。无论画面大小，应该区分主宾，主宾分明，有争有让，才能够和谐相处。

牡丹叶要有疏密和虚实变化，不能够像真叶那样均匀对待。用笔果断，寓中锋于侧锋之中，既见厚重兼俊俏之形。落纸即见浓淡变化，但是变化服从整体，以免显得破碎，也有层次感，可以以淡托浓，也可以以浓托淡。勾叶脉是最关键的，叶子的反侧正背，都是靠勾出来的。笔要干，墨色要比叶子颜色浓重。浓墨用焦墨勾，灰叶以浓墨勾，淡叶以灰墨勾。也可以焦墨先勾深色叶子，然后勾淡叶，笔的颜色不断变浅，最好可以扫的方法，表达脉的干湿浓淡。（叫一笔墨）。嫩叶草绿笔锋醮曙红或胭脂色，落笔成了泛红的漂亮色彩，使新叶充满活力。勾脉可用胭脂色。

画牡丹花不能有干涩的感觉，要充分发挥宣纸渗化效果。花朵浓淡主要靠水分调解，不能过多依赖白色，一旦白色浓厚，行笔必然涩涕，腻而不畅，造成板结干燥效果。水分加大之后，行笔要快，趁湿完成，才能够使花瓣色彩分明清晰，滋润融洽。如果想追求丰富多变的花瓣形象，就必须在用色时中锋、侧锋，逆锋，拖笔等多种笔法并用，单一的点法，必然显得花瓣雷同。画红牡丹花，一旦配以绿叶，对比太强烈了，就使人感到俗气。为了使画面稳定而脱俗，就应该用水墨画叶子，压住火爆局面，取得视觉上色彩平衡。这样才能够“艳而不俗”。

牡丹花调色法

红花：用朱红、大红、曙红。以朱红为主调大红成基本色，笔尖醮曙红点画。也可以笔肚上足牡丹红，笔尖醮胭脂画出，色浓浑厚，要不，干了就显得单薄。
粉红：笔根白+笔肚牡丹红+笔尖胭脂。
黄花：黄加白，笔尖醮赭石与朱红的调和色。**可用白色或胭脂画。也可以笔根白粉，笔肚藤黄，笔尖绿画出。收拾的时候笔尖用朱磦或胭脂。
橙色：笔根赭石，笔肚朱磦，笔尖胭脂。
蓝花：花青加白加少量曙红做基本色，笔尖醮花青画。也可以笔根白粉，笔肚肽青蓝，笔尖胭脂画出。
紫花：白色加胭脂和花青调成基本色，笔尖醮胭脂。大体完成后，用浓厚胭脂再次花心部位的深度，并且使花瓣更加丰富。也可以白粉加胭脂就是紫加一点肽青蓝。
白花：草绿色加少许赭石和微量水墨调成基本色。画时醮纯白色，笔尖醮基本色。完成后，可以用绿色提染暗部和花心，纯白色强调亮部的花瓣。
墨花：行笔速度要快，用笔果断，变成清新畅**觉，不要重复修改。可水墨干后，用石青、石绿、朱砂这些不透明矿颜色点**。画花瓣时用笔有大胆，不要留白。
黑牡丹：牡丹红+胭脂+墨调出黑紫。
二乔：粉红色干透后（不会窜色，破坏花形）画另外的黑紫色。
绿色：白色加草绿色加少许朱红调成基本色，笔尖醮草绿色从反瓣部位画起。石青画子房比较合适。
深红色：大红加少许曙红调成基本色，笔尖醮胭脂，用笔干脆利落，避免重复用笔，以免画“糊'了。难点就是水分的掌握，水分多了，色彩没有重量感，水分少了，又容易显得干腻呆板。只有水分恰当才能够厚重滋润。