京剧《群英会》朱强 谭孝曾
《群英会》
许多不懂得戏曲的人，常常对于戏迷表示惊讶，或者不理解：舞台上那咿咿呀呀、磨磨蹭蹭地表演有什么好听、好看的？殊不知，正是在这咿咿呀呀、磨磨蹭蹭的声腔和形体艺术里，我们看到了美，也受到了思想教育。有道是：弦管笙箫，真假善恶倾注音符里；唱做念打，喜怒哀乐出自板眼中。对于被称做国粹的京剧艺术，那更可以说是：历史的尘埃装点尽沧桑美感，时代之光辉折射出传统精华，一本看不完的《三国演义》，一部演不尽的“三国戏”。这其中最让我看不够、听不厌的当属《群英会》了。
《群英会》是一出以生行为主的大戏，它包括“蒋干过江”、“蒋干盗书”、“曹操中计”、“草船借箭”、“打黄盖”和“借东风”六个折子戏，有时还要带上“华容道”。经过历代名家的千锤百炼，它已被打磨成京剧舞台上的一部经典作品，每逢各位名角珠联璧合的纪念演出中，它总是作为大轴，最后一个登场。一百多年来，演者爱唱，听者爱看，可谓经久不衰。
首先说全剧的开头吧，它给人在听觉上的冲击非常强烈：在雄浑威武的唢呐曲牌[大开门]中，舞台上展现出三军统帅升帐的壮观场面。与此同时在视觉上也极富于中国特色：四人一堂的龙套，身扎靠旗的配角，一对儿一对儿地粉墨登场，直到主帅周瑜英姿勃发地在九龙口登台亮相。整个舞台不过十余人，却是色彩缤纷、花团锦簇，声音和色彩一起渲染出恢宏的气势，蔚为壮观地展现了年轻的水军都督调兵遣将的过程。《群英会》一开头，就成功地运用了我国戏曲艺术以虚代实的手法，描绘出了千军万马的场面。我们无论是听这出戏，还是看这出戏，都会在戏的开场时，就被声音和色彩的强大魅力深深地吸引住。
戏曲者，以歌舞演故事也。《群英会》的故事虽然早已家喻户晓，戏迷更是对于其戏剧情节烂熟于心，但是依然常演常看常有瘾。那么，看的是什么？过瘾的又是什么呢？窃以为，看是是四功五法，过瘾的是表演艺术家的唱做念打。在《群英会》里有好多地方都是通过形体动作来展示人物心理变化的，演员的表演功底好，演出来的戏味道就浓，欣赏者就特别过瘾。比如“蒋干过江”中酒席宴上，周瑜和蒋干都是表面明的一套，心里暗的一套，周瑜一会儿舞剑，一会儿抖翎子，一个少年气盛人物的那点儿精明劲儿，靠了这种精彩的表演尽显无疑，从而也衬托出蒋干的那种迂腐颟顸。
说听戏听戏，虽然主要是靠听觉艺术来满足的，但是舞台上演员的形体表演，同样是必不可少的。“蒋干盗书”中，周瑜和黄盖彼此无言地会心一笑；“草船借箭”时，鲁肃吓得筛糠似的动作；“蒋干回书”里，曹操由一时中计到猛然醒悟的表情，都是这出戏里非常值得欣赏的细节。只有具备了这样大量丰富的细节，才能够把观众带到故事中去，使我们有身临其境的感觉。
戏里最妙趣横生的地方，当属周瑜打黄盖时，周瑜、诸葛亮、鲁肃三个人的不同表情和定“火攻计”时三个人的不同笑声了。还记得很小时，我就常听太姥姥说这么一句话“周瑜打黄盖，一个愿打，一个愿挨”。我在看《群英会》之前，就不明白：有谁会愿意挨打呢？直到看过这出戏，我才明白了其中的道理。你看，傻乎乎的鲁肃是那样着急，而胸有成竹的诸葛亮却只顾自斟自饮，看出诸葛亮心意的周瑜如何不气炸了肺？及至在周瑜的病榻前，此三人面对一个“火”字时发出的不同笑声，也是该戏创作者的神来之笔。每个人的不同笑声，表达每个人的不同心情：鲁肃的笑声是真诚的，诸葛亮的笑声是得意的，而周瑜的笑声则是尴尬的，里面还包含着那么一些迫不得已的成分。据我所知，每逢戏演到这里，台下反响总是非常强烈，剧本为演员提供了及其精美的彩头，演员又把剧本的成功发挥到了淋漓尽致。这，大概就是此剧久演不衰的原因吧！
当然，《群英会》的好看和好听，还不仅仅在与此。我喜欢这出戏还因为剧中的人物设计得十分精彩：代表魏、蜀、吴三方的人物曹操、诸葛亮、周瑜分别有花脸、老生、小生三个行当的演员扮演，也就是说，凡是京剧舞台上代表男性人物的行当，几乎全囊括在这出戏里，尤其是那个来往于吴、魏之间的蒋干，那么迂腐、那么颟顸，成为全剧中一个充满喜剧色彩的人物。《群英会》里刀兵血刃，剑拔弩张，而这个蒋干穿梭于其中，把幽默和诙谐撒在戏里，揪人心，又逗人乐，使我不得不佩服京剧老前辈当初创作这出戏时的高明：竟然把几个剧中人按老生、小生、大花脸、小花脸这些行当安排得齐齐整整、天衣无缝。
《群英会》里好听好看的东西还多得是，但是都需要每个演员、每个观众自己去体验，去欣赏，去玩味，去比较。而其中的有些艺术，又是只可意会，而无法言传的，艺术的妙就妙在这里。我相信，每个戏迷都会有自己独到的体会。期待有更多的戏友来此谈体会，诉衷肠。