寄情山水：齐白石最富诗情画意的山水画（上） / 四六文摘

白石老人的山水画，每一笔似乎都含着家乡的泥土气息，每一根线条似乎都凝结着大自然的露珠。他的真意在笔墨与观者的巧妙共鸣之间激发，读者会很自然地品尝到画里画外的个中滋味。

作品欣赏

齐白石《霞归图》

齐白石《临江垂钓图》

齐璜正式意义上的习画始于拜民间画师萧传鑫为师，其后又得文少可（亦为民间画师）传授画衣冠写真像，学得一身手艺，为日后京城的卖画生涯埋下了伏笔。1889年，齐璜师从画家胡自倬（号沁园）学画工笔花鸟草虫，如果说以前的学习纯粹是手艺性，出于谋生的考虑的话，那么相比之下，这段学艺经历对齐璜个人风格的形成更有意义。齐璜工细的草虫风格一直持续到20世纪20年代左右，直到大写意风格形成后，画中的大多数昆虫还是精工之极，与粗放的花草形成鲜明对比，让人心动不已。

齐璜的山水画引路人是自号瓮塘居士的谭溥，其时齐璜以画人像为主，兼作山水人物花鸟草虫，画法近似当时所谓的湖湘画派。晚年的白石翁自诩“诗第一，治印第二，绘画第三，写字是第四”,对自己的诗文颇为推许。其实齐璜自青年时代起就一直对学诗追求不懈。初时以诗人陈作埙(号少著)为师，并于1894年与同乡诗友共组笼山诗社，被举为社长，次年又加入罗山诗社。1899年，齐璜拜诗人王湘绮为师攻习诗文，从此诗艺大进，诗风渐入淳朴清新之境。攻诗习画的同时，年轻的齐璜更有余暇致力于书法，他初习馆阁体（这纯然是出于谋生的需要），在1896年左右书风一变，改学何绍基风格，习钟鼎篆隶诸体，在30岁左右，齐结识了篆刻家黎检安，研究篆刻，这就是齐璜治印的开始。