“石鼓篆书第一人” 能以作书之法作画,文人画最后的高峰！

吴昌硕（1844年8月1日—1927年11月29日），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。

晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与厉良玉、赵之谦并称“新浙派”的三位代表人物，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。 

他集“诗、书、画、印”为一身，

融金石书画为一炉，

被誉为“石鼓篆书第一人”、

“文人画最后的高峰”，

他是吴昌硕。

吴昌硕  桃花

吴昌硕写意花卉最大的特点就是“金石入画”。

他受徐渭和八大山人影响较大，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，他自己说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”

所谓书画同源，书法通画法，这在吴昌硕的作品中表现得尤为明显。比如他画的梅花，便脱胎于石鼓文的用笔，因而显得特别浑厚苍劲，而他画的紫藤，又有狂草般的奔放笔致。

吴昌硕  菊花

据潘天寿所说，吴昌硕是第一个使用西洋红的画家，西洋红的娇艳与明亮，强化了他的花卉作品的世俗性，给稍晚的齐白石等以深刻影响。吴昌硕的艺术不仅与新的审美潮流相一致，还证明了“以复古为革新”是一条可行之路。

以石鼓文书法的笔力和“纯刀出锋”的篆刻改革清代以来的花卉画，带来了形式趣味的巨大变异，乃成“金石派”艺术的一代宗师。陈师曾、齐白石、潘天寿、陈半丁、钱瘦铁等近代大师无不受到吴昌硕的启发。

吴昌硕  珠光

绘画题材以花卉为主，亦偶作山水。前期得到任颐指点，后又参用赵之谦画法，并博采徐渭、八大山人、石涛和扬州八怪诸家之长，兼用篆、隶、狂草笔意入画，色酣墨饱，雄健古拙，亦创新貌。其作品重整体，尚气势，主张“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，富有金石气。讲求用笔、施墨、敷彩、题款、钤印等的疏密轻重，配合得宜。

清 吴昌硕 朝日红荷纸本93x46

清 吴昌硕 贵寿图(立轴)纸本117x35

清 吴昌硕 鞠有黄花  纸本

清 吴昌硕 秾艳灼灼云锦鲜立轴

清 吴昌硕 写意花卉纸本

吴昌硕  岁朝清供

吴昌硕 贵寿多福

吴昌硕 葫芦秋菊图

吴昌硕 花卉

吴昌硕 兰花

吴昌硕 千年桃实图

吴昌硕 岁朝清供

吴昌硕 桃实图 180 x 96 cm 上海博物馆藏

吴昌硕   粗枝大叶  设色纸本 立轴  138×68cm丙寅（1926 年）作

吴昌硕 贵寿神仙图 128×34cm

吴昌硕 凌霄花图 135.5×39.5cm

吴昌硕  牡丹  设色纸本 立轴  172×93cm  丙午（1906 年）作

吴昌硕  菊花

吴昌硕  红梅