张蓉：用意象山水书写心中的诗情画意 / 四六文摘

似花非物

纸本设色

68.5cm×46cm

2014

流水向东栖山林

——画家张蓉的诗意山水

文/行远

画家张蓉自荆楚向东向北的行走与学习，适逢时代精神开放嬗变，其艺术履历由作品叠加舒缓叙事，安身立命的色彩形式，分明是另一个让人欣喜的意象世界。

母亲目送孤单的青年来到岭南，置身世界制造业之都，携带故园的记忆与才情，对未来的深情向往，有一种声音在呼唤属于她的锤炼方式，她一直保持着对于画画的深情。

似花非物

纸本设色

46cm×69cm

2015

安逸和舒适经常使许多人的艺术理想轻易地被格式化，顺应新的生活。她在画中临近精神的理想国，都市于山林，无须简单对峙，酝酿一个纯粹的梦，回归那至美的生命原乡。这并非易事，很多人都是浅尝辄止，不愿让心有更多的承载。技艺研习贵在保持自由呼吸，还得避免技法训练损伤心智。她认为艺术家可以领受智慧免于形容枯槁，剔除不必要的愚妄，梵高式的自戕与八大山人的痛失山河令人惋惜，现代人有爱莫能助的善意，已经十分可贵。

似花非雾

50cm×68cm

2018

论画者通常的流派归类，写意写实，性情发挥，主体客体，表现再现，笼而统之，多是陈词滥调。而画家必须锤炼找寻个人的绘画语言，就像歌手找到与自己心性契合的吟唱方式，区别于流行的声音。她幸运地获得多位老师的引导教诲，珍贵的启发呵护，让她不敢随意降低自己的艺术格调。

境·地

纸本设色

26cm×37cm

2020

功夫在诗外，绘画也相通。美好事物有舒展身心的太极，清幽宁和的古琴，意蕴丰富的古典诗词，最初它们是简单独立的，研习绘画的过程中，她慢慢体会到画里画外各种事物之间微妙的关联。

回望

卡纸

39cm×12cm×4

2017

心仪彩绘山水，世外桃源中的意象提炼，古雅的私人心情引发观者共鸣，生动的心理情绪让作品不再单调直白。她天性里喜爱中华古典事物，阅读并不强迫，以智性直觉采集取舍。当代的考古发掘暗含着汹涌的文艺复兴，井喷的古代信息与现代知识纵横交织，潜移默化，各种思想在激烈竞赛。她以安静的心姑妄观之，免于浮躁。春秋战国的仁者故事，古代青铜器、石刻、帛画等古代遗物触发灵感，魏晋时期优美的衣物纹饰或者建筑式样，都是她心中的绝代风华，令她安享在美的世界。

度·之

51cm×69cm

2018

源于内心修养的画家，波澜不惊，于世于物待与平常心，知道自己的位置，懂得事物之间的界限。

她经常远行放逐自己到更开阔的山野，看别样的生活场景，壮丽风物，寥廓大地，游目骋怀中舒展眼力。青藏高原缺氧蓝天下映照灵魂，湘西凤凰古镇风雨桥上那不期而遇的观自在，心灵自由穿越，感怀生命之秘境在山间弥漫萦绕，相逢的喜悦，延伸到内心无垠的曼妙风景，烟雨朦胧，自有温暖，并非孤寒，灵感诞生，聚焦美丽的村庄，久久酝酿的彩绘山水，终于找到属于自己的生命基因，走进诗意山林，携带一片滇西的印花蜡染，似花非物，融入久远的记忆和珍藏。

馥·缘

纸本设色

2020

她的画意与诗情相互引发通感，“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”。笔端的雾化秘境，自然与人文呼应，相会在李商隐那至性至情的诗歌意蕴中——

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

清风徐来

扇面

18cm×53cm

2018

最能体现艺术家创造的，莫过于她的一些代表作。她以慧心避开沉重凄迷的意境，理性超拔，会意温暖的阳光，玉上生烟，蝴蝶纷飞，追忆并非惘然，而是拈花一笑。这些犹如她挥洒性情的画外人生，一种平静的自律，微信签名就是幽默的画家范——

他人住处我不住，

他人行处我不行。

不是为人难共聚，

大都缁素要分明。

来年春时

25cm×65cm

2016

荆楚文化中那种久远的诗歌意绪，对人类生存原乡的眷恋，是一个画家置身现代潮流对古典时代致敬的方式，娴雅惬意，恰到好处。她说艺术合为时而作，真理并非简单的非此即彼。物质充裕的现代，更需要人文的哺育。中国绘画经历了长久的反思批评，复古技术容易走近，意与古会并非易事，激活艺术创造的思想，南行北走，谁能把握好继续行走的智慧？

谁知她作品的唯美高邈——

雾里看花

平淡真淳无迹可寻，

会通天下，

斜阳易醉远行驿站，

总有造物幻化无方，

雾里看花

繁华落尽

曲径通幽逍遥游

回望水流湍急

路径一风墙

又待来年春时