格雷柯、委拉斯开兹、戈雅、里贝拉｜详解普拉多博物馆的大师之作
顺着普拉多大道向北走，经过绿树成荫的皇家植物园，就是我们向往已久的普拉多博物馆。据介绍，它是收藏西班牙绘画作品最全面、最权威的美术馆，藏有委拉斯开兹、戈雅、牟利罗、格雷柯、里贝拉等最具代表性的作品，同时也收藏有提香、拉斐尔、波提切利、鲁本斯等众多欧洲绘画大师的名作。馆内共有7825幅绘画、8637幅图画，5493件印刷品，932件雕塑，1101件装饰艺术品，2155枚奖章和钱币。这座新古典主义风格建筑是1786年经卡洛斯三世批准由建筑师胡安·德·比利亚努埃瓦（Juan de Villanueva，1739-1811）设计。1807年拿破仑军队入侵西班牙时将这里用作骑兵营，因此遭到一定程度破坏，后来经过多年修建，直到1819年斐迪南七世才宣布它作为存放和展示王室收藏品的皇家绘画博物馆正式开幕。1868年西班牙光荣革命赶走了伊莎贝拉二世，“皇家博物馆”收归国有。博物馆有三个入口，以门前广场上矗立的艺术家雕像名字命名。南门因此又叫牟利罗门，是儿童团体的专用入口。牟利罗（Bartolomé Esteban Murillo，1617-1682）被称为“西班牙的圣母画家”。
西门为正门，又叫委拉斯开兹门，门前矗立着Aniceto Marinas于1899年雕刻的委拉斯开兹像。委拉斯开兹（Diego Velázquez，1599-1660）被誉为文艺复兴后期西班牙最伟大的画家。
不过这个门没有开，现在的售票口设在了北门。此时一群孩子从我们身边经过，他们也是来参观博物馆的吗？看到我给他们照相，老师马上摆手制止，也许是出于对孩子们的保护吧。真羡慕这群幸福的孩子，他们从小就有机会来这里接受艺术熏陶，而且完全免费。
北门外矗立的是戈雅的雕像。雕像下还有根据他那幅著名的《裸体的马哈》塑造的马哈形象。戈雅（Francisco de Goya，1746-1828）被后人称为欧洲最后一位古典艺术大师和第一位现代艺术家。
博物馆周一至周六10:00-20:00 、周日和节假日10:00-19:00对外开放，每天的最后两个小时免费参观。18岁以上成年人门票14欧，18岁以下免费。一层买票后通过两边的大台阶直接上到二层的戈雅高门进入，在大厅里可以租用中文语音导览器，每个3.5欧。中文语音导览器只提供了50件艺术品的介绍，不过对于我们来说，半天时间仔细欣赏50件作品，再粗略看一下其它艺术品时间上已经非常紧张了。我们10:30进入参观，15:30从博物馆出来，中间没有吃饭喝水，整整看了五个小时。馆内禁止拍照，我从官网上下载了被列为15件杰作的艺术品图片和介绍，再加上我个人的一点儿补充，希望能给您一个大致的印象。
《耶稣殉难》是佛兰德斯画家胡安·德·佛兰德斯（Juan de Flandes，1465-1519）创作于1509-1518年的木板油画。关于他的记录是从其1496年来到卡斯蒂利亚成为伊莎贝拉一世的宫廷画家时开始的。1504年女王逝世后，他继续在萨拉曼卡和帕伦西亚工作，并调整自己的风格以迎合新客户的要求。这幅画就是他为帕伦西亚主教座堂绘制的圣坛装饰画，画家从低视角构思了这幅耶稣殉难的景象，再现了意大利画家曼泰尼亚（Andrea Mantegna，1431-1506）的构图法。对于外形轮廓的布置和直线的把握给予了整幅作品磅礴之感，让人联想起意大利油画。为了突出背景构图中心十字架上耶稣的形象，画家在耶稣的周围构思了一个半圆形。画家描绘此类肖像主题的创新之处还得益于他的娴熟技术，比如此画中再现的散落地面的珍贵宝石和珊瑚，质感非常强烈。
《手抚胸膛的贵族男人》为格雷柯（El Greco，1541-1614）在1578-1580年创作的帆布油画。画中人物身穿黑色外套，花边领口和袖口，戴一件垂饰，一柄配剑，这些装束说明他是一位绅士。此作品是西班牙文艺复兴时期的杰作，也是这位画家最为出名的作品之一。它是画家在托莱多的第一年绘制的，画中坐着的人凝视观者的眼神和自然的手势给人留下深刻的印象。对于画中人的身份以及作画目的存在过很多猜想，有人认为他的姿态代表悔意或誓约，不过也有人提出不同意见。
《宫娥图》是委拉斯开兹（Diego Rodríguez de Silva y Velázquez，1599-1660）最著名的作品，创作于1656 年。腓力四世之女玛格丽特公主在马德里城堡宫殿大厅中，身边围绕着她的仆人或“家庭成员”。这幅帆布油画通过应用透视法、对光线的描绘和呈现的气氛，以高超的技艺展示出复杂的构图。画家在画布左边将自己作画的情形也画了进去，据此表明当时油画创作的崇高地位。玛格丽特公主(1651-1673) 身着白色衣裙出现在作品的正中央，身边围绕着她的女随扈、宫廷小丑，和一只猎犬。在她身后，保姆与护卫正在交谈，管家则站在门口。国王腓力四世和王后出现在房间后部的镜子中，从而展现出一组非常复杂的空间关系：即画家正在给国王和王后画像，小公主跑来向父母展示她的新衣服，保姆佣人等在一旁伺候着，而管家则在门口远远地监视着一切。关于这位小公主，在腓力四世的几个儿子意外夭折后，年仅5岁的玛格丽特成为王位的继承人，后来她被嫁给她的亲舅舅，当时的神圣罗马帝国皇帝利奥波德一世，在生了四个孩子后不到22岁就在维也纳去世了。
里贝拉（José de Ribera，1591-1692）创作于1639 年的《雅各之梦》，描绘的是圣经旧约《创世纪》中雅各的神秘之梦。雅各仿佛酣睡着，头枕着自己的左手，身后是一棵树。另一侧是光明的天梯，天使们在上面来来往往。这幅画展示了里贝拉在构建隐喻性叙述方面的高超技艺。他采用了牧羊人在乡村小憩的形象，描述了圣经中最广为人知的故事：从父亲那里骗取哥哥以扫的长子继承权后因害怕哥哥寻仇而逃离的雅各，路上梦见了天使从天梯上走下来，证明自己未被上帝所抛弃。前景构图中殷实的形象和场景的写实特征将现实带到了奇妙的梦幻中，而这个梦就出现在蓝灰色天空下的光辉中。里贝拉大胆地将前景内容置于斜线对比中，对色彩的微妙洞察和细腻的构图才能在这幅画中再次得到印证。不过，我觉得这个雅各画得实在有些老，一点儿不像个受妈妈摆布的未婚小伙儿。
《马德里1808年5月3日》为戈雅（Francisco José de Goya，1746-1828）创作于1814 年的经典之作。描述的是1808年5月3日，拿破仑军队的行刑队在皮欧王子山上处决马德里的爱国者，以此报复他们起义反抗法国的占领。法国士兵位于油画的右边，背对观者。他们用步枪瞄准将死的马德里人。场景的戏剧性和紧张气氛通过光线的应用得到加强，光线照亮了这些英雄，使人们可以通过心理特征研究辨别出他们的性格和态度。画家有意将高举双手的白衣人描绘得异常高大，虽然他跪在那里，但从高度看如果他站起来会比在场的任何人都要高。这幅画与同期作品《马德里1808 年 5 月 2 日》一起，在斐迪南七世返回马德里时被用于装饰凯旋门。
《天使报喜》是意大利文艺复兴早期画家弗拉·安吉利科修士（Fra Angelico，1390-1455）1426 年创作的蛋彩画。此圣坛装饰画位于佛罗伦萨附近菲耶索莱的圣多梅尼克修道院。画面中央描绘了大天使加百利在门廊下向圣母玛利亚报喜。左侧是亚当和夏娃被逐出伊甸园。下边的五幅小画描绘的分别为：玛利亚与圣约瑟的婚礼及玛利亚生子、玛利亚拜访她的表姐圣伊丽莎白、耶稣降生、耶稣在神殿的圣职推荐以及圣母逝世时基督接受她的灵魂。安吉利科修士在描绘自然、物体和人物的时候，特别注重作品的品质和细节。他将意大利后期哥特式风格和文艺复兴的新元素融合起来，其中的一个表现就是其构图的空间深度。
《红衣主教》是拉斐尔（Rafael Sanzio，1483-1520）创作于1510 年的木板油画。作品绘制于罗马，当时拉斐尔正处在其绘画技巧的巅峰时期，正如其同行所说“他可以将人画得比真人还要逼真”。作品的构图源于达芬奇的蒙娜丽莎。在两幅作品中，人物均为坐姿，使身体和手臂构成一个三角形状。由于使用了加亮技巧，人物帽子上的鲜红色和袖子及面部的白色形成了强烈的对比，服装的质感极其强烈。颜色和亮度的运用加上精心的描绘给予了画中人一个具有极强立体感的形象，展示了拉斐尔非凡的绘画功底。
《马背上的查理五世皇帝》为提香（Tiziano Vecellio，1488-1576）创作于1548 年的帆布油画。这幅查理五世 (1500-1558) 的骑马肖像是为纪念1547年神圣罗马帝国军队在Mühlberg与新教徒战争的胜利。直接明了的构图隐藏着一个复杂的象征意义：它将查理五世同时描绘成一个基督教骑士和罗马帝国传统的继承人。比如他右手握着的长矛象征着凯撒的力量，同时也暗示圣乔治的武器以及圣朗基努斯在“耶稣受难”时用的武器（即后来的圣矛）。此构图方式始见于古罗马的奥利略皇帝在马背上的雕像。油画中君主身穿的盔甲现藏于马德里王宫的皇家兵器馆。（下一期将带来普拉多的更多精彩作品，请持续关注！）