为什么古人说：技法易教，心法难传？
這是目前網絡上
頗受好評的書法講座
香港“黃簡藝術工作室”出品──
書法三級課程「裹束」
第六集｜結字（2）
什么是技法和心法？
｜筆記｜
L3-06 結字 2
四、技法和心法
繼續上一課。
大家知道，字形是由筆鋒行走而產生的，這就是筋。在書法中，把一個字分成幾個筆勢，稱之為取勢。然後把這些筆勢聯合起來，這是裹束。
但裹束的定義不止於筆勢，也包括小圈在內，所以如果只講筆勢聯合，我經常用“聯勢”這個名詞，聯勢是針對大圈的裹束。聯勢時調整各筆勢之間的關係，稱為結字。
所以你看，我們要確定一個字的筋，或者說大圈。就要做這樣三件事，先取勢，然後聯勢，還要調整。書法的難度，在於這三件事是同時完成的，不像繪畫可以加幾筆，修改一下，書法沒有這樣的機會。
這三件事中，取勢是大圈的基礎。聯勢是針對你所取好的筆勢來聯合的，有實聯，有虛聯，就是呼應。結字是針對聯勢做出的調整。沒有取勢就沒有聯勢，當然更沒有結字了。
取勢可說是一種技法，本來你不懂筆勢，經過學習張旭的“永”字八法、“五勢”，再加上後代補充的那些，一共九十九種，你就會把一個字分拆成筆勢。
聯勢大體上是根據文字原來結構來聯合筆勢的，識字的人心中都有一個文字的基本結構，雖然那是印刷體。所以聯勢反而比取勢簡單，這也屬於技法。
結字是反映每個人內心的審美品味，這是講個性的。結字好像一個人出門，要打扮一下，怎樣打扮就取決於你的審美品味。塗脂抹粉都可以說是技法，但審美觀決定你怎樣塗、塗多少。
書法結字水平要提高，首先要改變你的心，所以老話說這是“心法”。
宋代有位書法家沈作喆，他就說過：“書固藝事，然不得心法，不能造微入妙也。”書法要達到微妙的地步，就是由心法來決定的。
那怎樣提高審美呢？他以柳宗元為例，“柳子厚自言：'僕早好觀古書，家所蓄晉魏時尺牘甚具；’(他家中有很多晉魏古人的信件，從小看慣了。)'又二十年來，遍觀長安貴人好事者所蓄，殆無遺焉。’(他花了 二十年，把唐朝當時貴人家所收藏的也看遍了。)'以是善知書，雖未嘗見名氏，望而識其時也。’”這樣就懂了書法，一件作品即使沒看到姓名，一望就知道是那個時期的。
所以，提高審美很簡單，多看好東西，多做比較，現在兩岸故宮收藏的名跡大量出版，條件極好，多看多臨這些名跡，對品味的提高有極大的幫助。
心法是個性的表現，明代楊慎引用古語說：“有功無性，神彩不生；有性無功，神彩不實。”這句話據說是唐代《翰林禁經》 中的，這裡“功”，指功力、功夫，也就是技法的熟練程度，功夫好，但沒有表現個性，這作品就沒有神采。反過來，只有個性，沒有技法或技法不熟練，個性就表現不好，神采就失去了基礎。
但楊慎下文還有一句：“小心布置，大膽落筆。”這也是引用古人的話，“布置”就是結字，後來被廣泛解釋為要很小心地結字。“小心布置”就是仔細地去擺布點畫，這是誤解了，特意擺布點畫只會引起反效果。
沈尹默先生《書法論》中也引到了這段話，“《翰林粹言》中有這樣一段話：'臨書最有功，以其可得精神也。字形在紙，筆法在手，筆意在心，筆筆生意。分間布白，小心布置，大膽落筆。’”
這是講臨帖時，要小心字帖上的結字是怎樣的，看清楚了以後，心中有數了，那就大膽落筆。“小心布置”不是說你自己很小心地布置點畫。因為你的審美，和字帖作者如王羲之、褚遂良不同，你自己來“小心布置”，那還學什麼呢？
潛意識是最真實的人性，故意去結字，往往弄巧成拙，變成假的。王澍在虞世南 《孔子廟堂碑》拓本後寫了一段話：“回視歐、褚，猶覺有筆墨痕遺跡在，未若永興 (虞世南)之書以無結構為結構，無所用力而自得右軍心法也。”
王澍說歐體、褚體都很好，但還感到有人為安排的筆墨痕跡，唯虞世南《孔子廟堂碑》感覺不到特意安排，看上去無所用力，這是因為他得到了王羲之的心法，所以他的結構非常自然，是從心中流出來的。
簡言之：
古人認為故意安排點畫去結字不是高招。
要結字好，根本在於得到心法。
審美品位提高了，才能提高結字水平。
這裡舉個例子，什麼叫做故意安排點畫？
《雁塔聖教序》是褚遂良代表作品，這碑石至今還在西安大雁塔。你看他戈法寫得很長，比其他人寫短戈好看。
但百年前日本就有人發現這碑拓本有點不對頭，1997年，日本學者荒金大琳與荒金治父子兩人，獲得批准到西安給原碑拍照，然後他們把每個字放大，結果發現碑上很多字是修改過的。
據荒金父子統計，《雁塔聖教序》總字數 1463，其中修改過的字達 978 個，百分之六十七。也就是說每寫十個字，就有六七個要改點畫，有些字甚至改動五處，相當驚人，總共修改過的筆畫達 1492 處。
如這個“儀”字，倚戈勢本來是短的，後來改長不少。如果你今天到西安去，用放大鏡看原石，還可以看到原石上倚戈勢有兩個一趯的痕跡，長的這個是後來加上去的。
荒金父子在論文中寫道：“很多地方如果只看拓片的話是看不見的，而且親眼看原碑也一樣有限，只有在放大的情況之下能夠發現真實的情況。”
又如“永”字，本來寫的掠位置比較高，結果這一撇和最後的捺筆磔在同一水平線 上，左右平衡了。現在的碑上，把這一掠改長了，可以看到，一掠明顯比一磔低，這樣打破了平衡，有了動感。如果你不是在家看拓本，而是去西安看原碑，可以很明顯的看到，修改前和修改後兩個撇都在。
再舉一個例子，“或者”的“或”，戈法中的倚戈勢，居然改了兩次。你看原來倚戈勢下面的一趯，非常小，幾乎等於禿出。後來加長一點，一趯明顯了一點，但也不算是一個好的趯。然後第二次加長，這次的一趯非常漂亮。也就是說，這個一趯寫了三次，終於成功。但不能不說，這個倚戈勢太長了一點。
其他如“乎”字，玉鈎勢下面的鈎寫了兩次。第一次寫了玉鈎，沒有踆鋒動作。第二次改變了鈎的方向，走向一號位，他似乎是想寫一個蟹爪勢。
《雁塔聖教序》為什麼有這麼多的改筆，引起學術界的興趣。有人說褚遂良毛筆開叉所致，有人認為是刻工所加，還有人說原稿是行書，褚遂良補筆將之改為真書，等等，真正的原因，恐怕永遠無法知道了。我這裡只是把這帖當作一個補筆的例子。
現在你很佩服王澍了吧，王澍是清代書法家，他臨過大量的字帖，每個貼至少幾十通。 他說褚體“猶覺有筆墨痕遺跡在”，就是故意安排點畫的痕跡，這感覺很靈敏。我看見過很多人改動點畫，這裡長一點，那裡高一點，以為這就是結字，顯然是誤解了。
如果對《雁塔聖教序》改動處作一分析，“或”字沒有趯好，重複趯兩次，這是用筆問題。“乎”字，玉鈎勢改為蟹爪勢，這是取勢問題。“永”字一掠和一磔不要左右平衡，這才是結字問題。而這個問題在你寫曲頭勢的時候，已經要注意了，不能等到寫完後才來改一改，為時已晚。
順便再次強調一下，碑刻大多靠不住，學書法要用墨跡本。
《陰符經》一氣呵成，基本上沒有什麼補筆改動，74 行的“我”字倚戈勢一趯散了鋒，沒有補筆去改。65 行的“之”字起筆側點，應該是用了合點，就是畫十字的寫法，和“八”字的左撇寫法相同。
智永《真草千字文》中的“雲”字，最後一點收尾，是比較奇怪的收筆法，帶有一個雁尾。這個我傾向於不是有意為之，其他地方沒有用過。就這一筆，可能是改動過的。
簡言之：
取勢和聯勢是一種技法。
結字往往和人的內心審美有關，屬於心法。
古人說“技法易教，心法難傳”。
結字當然也要學習，但關鍵是提高審美品味。
我們承認人性的不同，所以潘伯鷹先生說：“每一個人都可採用他自己認為好的結字，而不必非難他人的結字。”改造人心是艱鉅的工作，孟子曰：“梓匠輪輿能與人規矩，不能使人巧。”“梓匠輪輿”指那些能工巧匠，他們能夠把規矩技法教給徒弟，但不能保證徒弟運用得巧妙。因為“巧”是心法，要靠自己修煉的。
謝謝。
本節要點：
取勢、聯勢和結字，取勢是基礎。
技法和心法。
以補筆來調整結字不是好方法。
複習思考：
智永這個“雲”字最後一點，跟用筆、取勢和結字哪個有關？
這兩個“唐”字，上面的“广”和下面的“口”都一 樣，中間部分不同。這不同是有關取勢，還是結字？