那些隐藏在艺术史里不为人知的秘密
达芬奇、伦勃朗、戈雅和卡拉瓦乔的绘画
通常被认为是旷世杰作
如今
利用科学技术和数码图像，
我们已经可以
非侵入的方式探测艺术作品了
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于是
从揭开艺术家的真实情感的画作底层色
到隐藏的细节和圈内笑话
科技迅速地改变了观看艺术的方式
我们收集了18个迷人又具有突破性的发现
揭示了那些隐藏在艺术史和视觉世界幕布之下
那些不为人知的
秘密
《蒙娜丽莎》
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在所有流行的经典名画中，《蒙娜丽莎》无可争辩当选人们最熟知的作品。她迷人又神秘的笑容使她成为了艺术世界中的明星。而关于蒙娜丽莎的真实身份，人们争论了数世纪。大多数人认为她的原型是一位佛罗伦萨商人的妻子丽莎·格拉迪尼。
然而其他历史学者并不赞成他的观点。他们认为《蒙娜丽莎》背后的女人只是表现了达芬奇最终绘画风格的形成过程中一种创造性的处理手法。至今，卢浮宫方面还没有对此事作出公开评价。
《抱银鼠的女人》
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达芬奇的画作《抱银鼠的女人》，在最终完成之前曾被修改过两次。法国工程师科特发现，达芬奇改变了画中女人前臂的位置，并且只在第三个版本的绘画中才加入了标志性的银鼠。
运用图层放大法，科特把强烈的光线投射到绘画之上，并且用一种多镜头相机测量其反应。图层放大法赋予可以将绘画如洋葱一般拨开，去掉表面以观察不同图层之中以及背后发生了什么。结果显示，艺术大师达芬奇，在创作中偶尔也需要返工一次，或两次。
《着海军服的老人》
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根据宏观X荧光射线的分析，发现有一幅女士肖像画，隐藏在伦勃朗具有380年历史的《着海军服的老人》之下。先前使用的红外线方法还不够强烈，没有照射出底层图像。学者解释这是由于伦勃朗在这幅“隐藏的”画作中使用了与最终作品相同的颜料。
《锯木匠》
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这一发现后来也被米勒传记的作者阿尔弗雷德·森希尔证实，他说这这幅画最初是为了参赛而创造的，不幸的是没能赢得比赛。所以后来米勒又在上面画上了新的图案，而他之所以这么做仅仅是为了省钱。扫描还发现了这些隐藏图画中一些别的细节，比如一些部分有褶皱，破损以及黑色的破洞。这些很可能是后来重新调整画布造成的。
《麦琪的礼物》
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《三博士朝圣》（又称'《麦琪的礼拜》'）曾被质疑达·芬奇所画。在2002年，意大利工程师毛里佐·塞拉奇尼通过红外线多谱成像技术惊奇的发现，画面上点染的褐色及橘黄色部分并非达·芬奇的手笔，而是一个不知名的画家在他完成草图20年之后进行的'狗尾续貂'，完全不符合达·芬奇画作的技巧和质量。
不仅如此，这个画家在给达·芬奇的草图填色时，对原作进行了故意篡改：马头还在，但骑士消失了，几个匍匐在地上的人--大概是尸体--取代了他的位置，而原本在忙着修复神庙的人也被涂抹掉了。塞拉奇尼说：'几乎可以肯定，僧侣们不想看到在圣母玛利亚附近几英寸的地方发生流血冲突。'他猜测，达·芬奇原本的思路是用流血冲突和重建中的神庙来象征战争与和平，而大象的出现则展示了一种异国情调。
《维斯塔的献祭》
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戈雅在《维斯塔的献祭》上的签名被科学家们用太赫兹辐射所发现。尽管这幅具有240年历史的作品并不具备一份真实的作者文档，这幅画却标志了戈雅绘画生涯的转折点。在2013年的五月，科学家们在巴塞罗那大学将太赫兹波反弹到作品上，并在图层下面的右下角发现了隐藏了数世纪的签名。
《酒神巴克斯》
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《蓝色房间》
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年轻时的毕加索手头很紧，住在巴黎，一幅画经常是画一个开头就扔在那，又在同一块画布上开始画另一幅，这个习惯后来一直保持着。毕加索的名画《蓝色房间》，绘于1901年，系毕加索在巴黎工作时期的早期作品。拥有者一直怀疑画作的下面隐藏着别的东西。
90年代，X光技术首先发现了一个模糊的图像潜伏在这个阴郁朦胧的绘画表面之下。
2008年，美国华盛顿菲利普藏馆研究人员觉察到，画中所描绘的裸女沐浴形象存在着异样的笔触，出于怀疑和好奇，利用红外线成像技术扫描该画作，结果意外地发现了一幅“画中画”。当把画作顺时针转90度垂直观看时，一名蓄胡子的男子赫然出现，只见他系着领带，右手戴上三只戒指托着腮，似乎在沉思。
时隔多年，美国一家艺术收藏馆才第一次向外界透露这一惊人秘密。由此也引发出一连串疑问。比如：画中这名神秘男子究竟何方神圣，毕加索当年为何要在旧画作上绘新画？ 如今，运用荧光光谱学，研究团队正在致力于研究细化色素，以通过数字手段重塑作品完整的颜色。
专家已经否定了“画中画”男子是作者自画像的可能。有猜测认为，他可能是巴黎艺术品商人维拉尔。维拉尔曾于1901年主办过毕加索的首次画展。
据推断，毕加索当年可能灵感乍现，手上又没有新的画布，只得匆匆在原画上绘出新作，于是造就了该幅“画中画”。
《熨衣服的女人》
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《老吉他手》
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《老吉他手》是毕加索在1903年创作，画中一个老迈穷困的吉他手，低沉、枯槁的面容，如枯枝般的手指，手脚盘坐在地上，这些都反映了当时底层人群的困苦艰难。而所画老吉他手是毕加索的亲密朋友，因自杀生亡。
而在此画底层又存在三个形象，分别是妇女、孩子、小牛。有人对此做过详细地分析，认为此画从一开始返工率就很高，图中女子为忏悔的女子，但后来由于女子脸部和坐姿问题，此画被丢弃。
《牧场花地和玫瑰静物》
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梵高名为《牧场花地和玫瑰静物》的画作在被发现前，已经在荷兰一家博物馆悬挂了30多年，它一度被认为是出自另一位艺术家之手。因为这块画布太大，内容太杂乱，而且该画的签名位于与众不同的位置--画布的右上角，这与梵高的一贯风格不符。但是到了2012年，艺术史学家通过新X光扫描技术检查画布，已经证实这幅油画是这位荷兰印象派艺术家的作品。
5年前科学家也曾对画在100厘米长80厘米宽的一张画布上的这幅油画进行X光扫描，但当时仅发现模糊的摔跤手图案。最新的X光扫描显示出摔跤手更多的细节，还有画的笔触和颜料使用。这些都把矛头指向了梵高。
《一块绿草地》
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2008年，代夫特工业大学的一个研究小组发现一个神秘的女士肖像隐藏在梵高的《一块绿草地》里。根据美国国家公共电台报道，这个小组的发现证实了许多艺术史学家们的猜想——那就是《一块绿草地》下面藏着某些东西。
《席凡宁根海滩》
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这幅描绘席凡宁根海滩景色的画作是由亨德里克·万·雅培于1641年创作的，而后在1873年被捐赠给菲茨威廉博物馆。画面描绘了一片冬日宁静的海滩，画面上的人们无缘由的聚集在一起。虽然看上去让人觉得很莫名其妙，但也还算正常。直到有一天，一个学生管理员被派去清理这幅画上泛黄的部分，才发现了藏身在这幅画中的秘密。
经过分析得知，遮住鲸鱼的颜料大概是18到19世纪被画家加上去的。专家还认为这只鲸之所以被隐藏起来，是由于那时候的人们认为死去的动物出现在画作上很令人反感，又或者是因为去掉这只鲸之后，这幅画会卖的更好。
《擦粉的女人》
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为了挽回尊严，乔治·修拉有意地将他备受争议的画作《擦粉的女人》中的一部分进行了遮盖。这幅画刻画了一位正在化妆的女人，而她的原型正是修拉的情妇玛德琳·克诺布洛赫。画面背景是一间细节清晰的房间，里面陈列着几件摆设。其中墙上挂着一面镜子，镜子里面是桌子上的一瓶花，修拉正是用这个将自己掩盖在了镜子之下。
《唐·拉蒙》
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技术人员在扫描佛朗西斯科·德·戈雅的《唐·拉蒙》时，在唐·拉蒙肖像的下层发现了另一个穿着制服画到一半的男人。这个隐藏肖像的面部不是很完整所以无法断定其身份。但这并没有阻止人们一探究竟。
约瑟夫·波拿马在位时间为1808年到1813年，之后他被赶出西班牙，而戈雅则仍然是新国王的宫廷画师。戈雅之所以遮盖住本来的画像是因为在新政权下，为旧统治阶级作画是一件很危险的事。
《伊莎贝拉·德·美第奇肖像画》
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在专家们对《伊莎贝拉·德·美第奇肖像画》的真伪提出质疑后，来自匹兹堡卡内基博物馆的一位管理员就开始对这副描绘16世纪意大利名门贵妇的名画做了一次仔细的检测。最终这幅画拜托了赝品的嫌疑，但博物馆的专家们却被另一个真相震惊到了。
透过这幅开裂油画的表面，他们发现了美第奇的真实面庞藏身在下面。很明显，这幅画在19世纪进行了一次大整容，使画上的这位贵妇看起来年轻漂亮了不少。很多个世纪以来，被画糊弄了的人们都认为美第奇长的就是那副模样。这幅画原来描绘的美第奇比表层上样子的成熟一些，脸上带有皱纹，一双手又大又缺乏吸引力，19世纪时，一位画作修复师对她进行了美化。
专家确定这幅隐藏在下层的面容就是美第奇真实的容貌，他们还相信画家对这幅进行“整形”的原因就是为了使它看来更加漂亮，更受欢迎。
《X夫人》
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1884年，约翰·辛格·萨金特的《X夫人》
《X夫人》在第一次展出时饱受争议，并且遭到了许多参观者和当时的艺术评论家的反对。这幅画在当时人们的眼里是非常不得体的，因为画中的淑女身穿黑色礼服，一根肩带从她的右肩滑落下来，这被认为是带有有暗示的内容。
画中的女子名叫皮埃尔·戈特雷奥，曾从新奥尔良移居法国，是巴黎上层社会名媛。为此蒙羞的家族最终要求展览撤掉了这幅画。由于害怕这幅画被戈特雷奥家族夺走甚至摧毁，萨金特决定做出改动，将掉落的肩带放回合适的位置。
至今，《X夫人》一直陈列在发现这一秘密的大都会艺术博物馆中。
《窗子里的女人》
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和《X夫人》一样，帕尔马·韦基奥的《窗子里的女人》也是为了符合当时社会性和道德标准而做出的改变。
研究人员本以为中间的一层有问题，后来才发现不是问题，只不过是用来遮盖最初的画像。根据复原结果，这幅画上其实是一个有着浓密金发的女人。她的下巴形状经过了调整，乳头也被遮住了。她的眼睛，本应该是这幅肖像上最传神的部位，也被改动了。经过变动，画里的人物几乎变成了另外一个人。而在原来的形象中，这个女人拥有丰满的胸部，她依靠在窗边，看着远方，这个场景暗示着她的身份可能是一个妓女。这也解释了为什么这幅画仅仅因为她出现在画面里就不被接受，不得不做出改变。