德·库宁：如何成为抽象表现主义大师？
来源 美术大师
Willem de Kooning
威廉 · 德 · 库宁
（Willem de Kooning）
（1904–1997）
威廉 · 德库宁生于二十世纪初来自荷兰，作品至今为世界各地著名藏家所追逐，如其中1955年的Interchange，作为威廉 · 德库宁其中一幅最早期的抽象风景作品，在2015年曾以三亿美元的天价从著名藏家大卫·葛芬（David Geffen）的David Geffen Foundation转手至著名对冲基金创办人肯尼斯 · 格里芬（Kenneth C. Griffin）的囊中。而他的另一经典著名创作Woman III，更早于2006年以一亿四千万美元成交。
在艺术作品取得巨大成功的背后，威廉 · 德库宁一生的传奇色彩却相对少有被提及。他在当代抽象艺术发展中的贡献，除广为人知的天价作品外，实有太多埋藏在内、值得我们去发掘了解的艺术理念。虽然他跟杰克森 · 波洛克（Jackson Pollock）同为纽约画派的代表人物，两者都是抽象艺术的代表人物，但其中威廉 · 德库宁的具像描绘功力在画派中更为突出！
在1926年8月，二十二岁的威廉 · 德库宁作为从荷兰鹿特丹到美国的偷渡者，抵达美国的弗吉尼亚州，及后几经转折才最终到达纽约曼哈顿。年轻的德库宁受到纽约浓厚的艺术气氛所熏陶，在众多艺术家好友中，阿希尔 · 戈尔基（Arshile Gorky）对他的影响尤其深远。二人皆曾花长时间钻研毕加索的立体派和米罗的超现实主义。间接影响德库宁在二十世纪四十年代中期对抽象表现主义作出的重大贡献。
四十年代中期，德库宁尝试将他作品中的图像空间处理成平坦的，并同时简化了颜色。虽然主体仍然存在，但在这些作品中，它是无形的，被解体的存在，同时分散在画布上，变得难以从背景中被提取。德库宁作品中的主体与背景之间的复杂关系自此一直是德库宁风格的核心特征，也是后来作品中最引人注目的特质之一。由于无法负担昂贵的颜料而发展出的一系列黑白抽象作品，终在其1948年的首个个展上为他建立起声誉，德库宁一直坚持这系列的创作，并在四十年代末期让颜色重新回归到其画布上。
威廉 · 德库宁于其创作生涯中展现出持续的突破性和卓越的质量，并以令人惊叹的力量完成了立体主义、表现主义和超现实主义的融合。尽管随着后来艺术家们对现代主义的关注度逐渐减低，令德库宁的作品好像看起来不那么重要，但事实证明，就算是对于深受波普影响的艺术家们而言，威廉 · 德库宁由始至终就是一个英雄人物般的存在。
《無題 XXV》
6632万美元
纽约时间2016年11月15日晚上7时在佳士得纽约「战后及当代艺术晚间拍卖」成交额最高的拍品为威廉・德・库宁（1904–1997）的作品《无题 XXV》，最终以66,327,500美元成交，缔造了这位抽象表现主义大师个人作品的最高拍卖纪录。
《无题8》
3208.5万美元
德·库宁《无题8》，在2013年11月12日纽约佳士得“战后及当代艺术”夜拍上以3208.5万美元的价格成交。
《UntitledI》
1700万美元
这件作品在2007年纽约佳士得拍卖会中以1700万美元落槌。创作《无题I》时，德·库宁正迈入一次新的稳定时期，这也预示着他艺术生涯一段重要时期的到来。
《Abstraction》
1750万美元
这一幅作品在2012年纽约苏富比拍卖会中拍得1750万美金。这幅作品被称为20世纪的大师之作。《抽象》（Abstraction）创作于1940年，是艺术家的情绪表现最为平和的重要作品之一。
《Interchange》
1880万美元
1989年，威廉·德·库宁的《交换》（Interchange）在纽约苏富比拍卖会上拍得1880万美金，成为当时当代艺术作品拍卖成交价格的首例。这幅作品创作于1995年，作品构成活跃，笔触生猛，综合了德·库宁1940年代和1950年代的主题和技法。
《Untitled XXI》
2200万美元
《无题XXI》在2015年的苏富比拍卖中以2200万美元的价格成交。《无题XXI》是他1970年代的重要作品。在这些年间，德·库宁通过用水稀释油彩，并加入煤油，苯或红花油作为结合剂，增加了画作的质感。
《Untitled V》
2200万美元
这件作品在2013年11月的苏富比拍卖中以2200万美元成交，低于2500万美元的估价。《无题V》（Untitled V )汇集了德·库宁绘画语言的充沛能量。
作为一代艺术大师，德·库宁以多样的艺术语言色彩，素描、雕塑等形式留给我们观者心灵与心灵的沟通与感悟，艺术总在经历巨大的变化，但是正如德·库宁所言，艺术是一种“理解生活”的工具。
芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了300余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，300多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰2010年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。 ”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
芥子虽小，可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。