不可能的图形：插画家埃舍尔创造的那些脑洞大开的作品
莫里茨·科内利斯·埃舍尔（Maurits Cornelis Esche）,荷兰插画家，埃舍尔当时身处欧洲的动荡年代，也是欧洲大师频现的时代，如毕加索、莫迪利亚尼、席勒，这些大师都是出现在这段时期，难道是因为这些有大师的光芒将其掩盖了吗？还是他的作品真的就是无法评定？
埃舍尔逝世于 1972 年，他的个性和作品都很平和，不是梵·高式的悲情艺术家，也没有毕加索在世时的风光。
埃舍尔绘画的特征在于利用空间扭曲与正负形转化来造成视错觉。20 世纪以前的很多绘画都是在二维平面上构造三维的空间效果，从而让观者产生“身临其境”、达到“欺骗眼睛”的效果，绘画如同照相式的描摹，这类绘画可以被称为再现性绘画。当我们面对这些绘画时，可以不假思索地识别出画中画的是盘子、杯子等等。而埃舍尔的画破坏的正是我们对再现的简单认识。
《观景楼》，这是是埃舍尔的代表作品之一，乍一看 画面和谐而静谧，仔细看的话你会发现，观景楼的二层和三层，竟然一个是纵向 一个是横向，并且支撑楼面的石柱也是交错的，显然 这在现实中是不可能存在的，更有意思的是处于画面边缘，左下角的男孩手中的，“玩具”——立方体，这也是一个不可能的立方体。
这个立方体就是最早的“不可能图形”，这类图形是人类视觉，对一个二维图形进行三维投射时形成的光学错觉，它在三维空间中不可能存在，这类奇幻的且不可能场景，在埃舍尔作品中随处可见。
《升与降》，楼顶分别有两队教士，一路向上走 一路向下行，到底是谁升谁降很难判断，也不需要做出判断，因为他们最终都是，在相近的平面上打转。
这种视错觉带来的，感观体验令人着迷，只要站在他的作品前，每一幅都使人长久驻足，但埃舍尔又不只是在塑造“不可能图形”。
他总是试图在不起眼的角落里，注入自己的观点，画面左侧的中间层，有一位悠闲的观察者，在平静地看着楼上发生的一切，而画面下方坐在楼梯上的这一位，则仿佛是在等待更多的“打转者”。
《高与低》，埃舍尔这种诡异的空间布局，使得同时代的人称他为“巫师”，埃舍尔的好友恩斯特说，自己曾连续好几年观察石版画《高与低》，越是投入 就越感觉怪异，而且有一种说不上的魔力，会把观看这幅画的人深深吸引住，甚至需要强迫自己不去看这幅画。
《瀑布》，这幅是埃舍尔最为人所知的作品之一，图中瀑布会源源不断落下，落下的水又逆流而上，荒唐至极但又会让你百看不腻，画面下方还有一位饶有兴致的观察者，似乎他没发现什么不对劲儿，此时他既是画外的观看者，也是埃舍尔自己。《纪念碑谷》的制作人曾说，正是埃舍尔的名作《瀑布》，给了他们灵感才制作出这款游戏。
《美洲鳄》，埃舍尔不仅是个艺术家，还是个哲学家，美洲鳄从封面上爬出来，转了一个圈又爬回去了，这种二维到三维的反复转变，似乎在思考我们的宇宙空间，也似乎在问道:我们来自哪里，我们又要往哪儿去?
《静物和街景》，埃舍尔巧妙地将自己书桌跟窗前的街景融合到了一起，我们的视线随着弯曲的街道延伸至远方，这到底是书桌还是远方？在某种意义上书=知识，书桌=学习知识的地；学习知识才能寻找诗和远方。
《骑士》，他的作品注入了太多理性，尤其是充满了一些数学元素，所以曾遭到当时艺术界的排挤，也正因如此他的作品，在科学界引起了极大反响，因为不仅可以从他的画中看到对图形 对称、双曲几何、多面体、拓扑学等数学概念的形象表达，还可以从中体会到他那充满哲学的思考精神。
违背现实规律，超现实的场景，在埃舍尔的作品中，能十分自然和谐地展示，我想这就是埃舍尔的魔力，魔力还蔓延到了物理界，其中著名物理学家杨振宁，曾将埃舍尔的作品写进了他的著作《基本粒子及其相互作用》，并且他的著作《基本粒子发现简史》封面便是《骑士》。
《基本粒子发现简史》封面
《手与反射球体》，1935年埃舍尔开始迷恋球体，作品《手与反射球体》是他透过水晶球的自画像，此后我们常可以不时看见水晶球在他的画面上出现，水晶球的神秘似乎更加给了埃舍尔魔幻的力量，手持水晶球的埃舍尔更像巫师了。
《阳台》，密集的建筑被球形扭曲，而中间还有令人迷醉的大麻，这种视觉的变形会使你陷入迷幻状态。
如果你仔细观看《阳台》，画面中央那个被放大的植物--大麻就会直接抓住你的视线，这时候你的大脑可能变得一片空白，你只想出神地盯着这个凸起的幻象，据说黑白反反差的效果更佳。
《莫比乌斯环》Ⅰ
《莫比乌斯环》Ⅱ，这幅作品其实灵感来源就是“莫比乌斯环”，埃舍尔对数学有种本能的理解，很多深奥的数学问题他都能领会，他还可以通过画笔将很多抽象的数学概念，赋予了更多灵魂和生命，很多数学教授都认为埃舍尔的一些画作对教学上有很大的帮助。
更多作品欣赏
电影《盗梦空间》中的某些情景，便是对埃舍尔大师的致敬。
来源：美术生