谈天说地，吴茀之的「画微随感录」
1949年，中华人民共和国成立后，中国画的发展、中国画学的建设也翻开了新的篇章。在特殊历史语境下，中国画学不仅在持续演进，而且在面临重大危机时，有了一群志趣相投的捍卫者，画学的未来趋向真正与历史的潮流融合。这群坚守的画人，赤心荷负，以新时代的新气象，贯通古今，对中国画传统进行了真正意义上的现代转型，从而也进一步证明了默默前行中的中国文人画传统在当代的意义。
吴茀之《关于人物画的勾勒法》手稿
交易担保 月雅艺术图书 【10本套装】齐白石吴昌硕蒲华李苦禅任伯年潘天寿黄宾虹等花鸟册单片散装 小程序
画 微 随 感 录
吴茀之
作画非难，立品为难。须涤尽胸襟尘滓，而后能画，其画亦于是乎有品。昔人治画，往往遁迹山林，托自然以寄傲，或皈依禅学，悟妙谛于絪緼。亦有故作痴狂，使人见而远之，以存孤迥。其用心处，盖若此。今吾以同流合污之身，即日日为之，安得有神妙之作？传之久远，与世之高踏不群之士一结墨缘耶！写此，不禁掷笔者良久，油然动离俗之思。
1972年，吴茀之《论潘天寿稿》手稿
吾先祖渊颖公为元代大儒，尝谓其门人宋濂曰：“非胸中有数万卷书，眼中有天下奇山水，未必能文。纵能文，亦儿女话耳。”窃谓治画亦然，多读书，然后能落笔超然，士气上升。多游览，然后能胸襟焕发，妙造自然。否则，终落下乘。
画以灵为主宰，神妙之品，每在无意问得之。世徒以积年累月，描头画角为工者，只见其愈工愈达，终难梦见化境。
摩诘谓：画道之中，水墨为上。盖水墨最足以发抒文人之幽思与高尚之品格，且水墨历久而神韵依然，非若着色之易于变相耳。用墨难，用色更难。用墨之不当，因其通幅为沉静之单色，非留心观察，虽稍涉俗似无伤大雅。用色不当，如村女涂脂，恶赖立见。人以着色画可以欺世，非也。
左：吴茀之《中国画的用笔、用墨、用色问题》手稿
中：吴茀之《阎立本的家世生平及其绘画的概况》手稿
右：吴茀之《阎立本的画迹》手稿
画贵有古意。盖古，即今之对不趋附流俗曰古。古意之古，乃不落时习，无烟火气之谓也，并非学古人画即有古意。然作得古意？此在涵养功深。熟中能生，工外能拙，生则无莽气，拙则无做作气。无莽气，无做作气，白能古意盎然。多读书，以得士气。多写字，以练腕力。多临古人真迹，以求心得。
多看古画，以广眼界。多游名山胜水，以启胸襟。此为治画者应有之修养。
画学能注意写生，则构图及题材自能洗发新趣，故余尝谓：欲国画求新发展，正不妨描写古人所未曾入画之景物，然笔墨之高逸遒劲，仍须师古。苟笔墨上之功夫俱到，虽画飞艇汽车以及时装之仕女等亦不致涉俗伤雅也。
写生花卉课徒画稿系列 吴茀之 纸本铅笔 尺寸不详 1975年
能画非难，由能而精实难，由精而有我更难。有我，即有作者之真面目，纵一点一拂自具独特之作风，虽不书姓氏，一望而知其为谁氏手笔。传之千百年见其画，犹可知其人。此真不朽之盛事也。吾人治画，安可不于此努力哉？
画虽出之于手，而用力在心，画盖以此。如专以手画则与辇者之拉车无异。徒见其者，难得到旨趣。
画重天，临摹古人名作，正以我之天更求古人之天也。岂但探本源，求法度而已。集思广益，造诣必深。谁曰不宜？
写意花卉课徒画稿系列 吴茀之 纸本设色 尺寸不详 年代不详
文人画尚意而贵毛，意即笔墨所不到之处，知意则气清虚，笔墨亦灵活。故画幅中须有空白处，笔墨中须有断续处，此即虚实取予之理也。缺毛则气象荒寒蓬勃，笔墨亦可老练有变化。故作画常以逆笔出之破碎处，不加修饰反觉自然。此乃避免刻板之一法也。然此须于学有根底后求之。初学者，必须在避虚就实，去毛求光上做工夫，要以笔墨俱到且能清润齐整为是。盖虚如云里藏龙，见其头尾而隐其身，或见头与身而略其尾。但隐略处仍须全其形，虽断而不断乃妙。苟不从实处做起，见虚处必脱节，而失关联，何能全其形而知意耶。又毛须出于骨髓，非可强以破烂之笔墨为之。苟不从清润齐整上做工夫，则如绷如刷，乱头粗服，徒感火气满纸而已。呜呼！可深望初学勿好高骛远，当先从实处用力，清润取姿。至要，至要，至要！
写意花卉课徒画稿系列 吴茀之 纸本设色 尺寸不详 年代不详
文人画以笔墨为主，其设色洗尽旧习铅华，故望之常觉气韵生动，淡雅静穆之致。因过艳则反掩笔墨生趣矣。
画贵参新意以求面目，万不可践陈迹以待生活。
画重神韵。浓墨以提神，淡墨以取韵。神无韵不传，韵无神不生。今人作画，常重神而忽韵，往往陷于苍而不秀，此以未知取韵故也。
写生者，写其生气。今人取法洋画写生，如实描出，即能得其形似，而趣味已落低级矣。画到见形而忘形，则近乎化境矣，则真能写生矣。
交易担保 月雅艺术图书 【10本套装】齐白石吴昌硕蒲华李苦禅任伯年潘天寿黄宾虹等花鸟册单片散装 小程序
交易担保 月雅艺术图书 【10本套装】齐白石吴昌硕蒲华李苦禅任伯年潘天寿黄宾虹等花鸟册单片散装 小程序
交易担保 月雅艺术图书 【10本套装】齐白石吴昌硕蒲华李苦禅任伯年潘天寿黄宾虹等花鸟册单片散装 小程序