国画山水的笔墨观浅析，看了这个画山水更有生命力！

国画是我国文化艺术的瑰宝，经过几千年的历史沉淀衍生出很多的流派风格。山水画作为绘画的重要课题，也是中国山水画家的基本功。

山水画的笔墨观是我国千年文化的精粹，但仍有很多朋友不懂山水画的笔墨观。今天老师就来浅析一下山水画的笔墨观。

山水画的内容归根结底是中华民族的文化内涵，受到历代文化思想的影响，同时又与宗教密不可分。儒家、道家、禅学对山水画影响深远。

中国山水画的笔墨观与西方的绘画观念又有很大的不同。中国山水画讲究对自然世界的山水认识，具体的色彩并不是国画的主要创作因素。换句话讲，国画山水画讲究神似。

而西方绘画的创作主要以色相的具体表现为准，真实的场景。比如世界名画《鲁昂大教堂》，分别画出一天之内不同时间的教堂景色。从这可以看出中西方的绘画还是有比较明显的差别。

国画山水画的很多灵感都来源于我国的自然山水，也就是我们常说的“艺术来源于生活”。通过对大自然的观察和总结，郭熙创造了卷云皴和蟹爪法。

他的《早春图》景色丰富迷人，乱中有序。同样还有沈周的小钉头皴，都是对大自然语言的概括。这些都是对大自然的概括，也更加印证了艺术来源于生活。

我国山水画有着丰富的历史，经过几千年的历史沉淀已经有了属于自己的绘画体系。

按照画法风格来分，山水画可以分为青山绿水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、没骨山水等。按照墨色又分成五色，干、湿、浓、淡、焦。

通过墨法来分又可以分成积墨法、泼墨法、破墨法、焦墨法、淡墨法等等。这些都是我国文人雅士智慧的结晶。是我国基本哲学思想的创作过程。

山水画并不是没有时间的一种变化，山水画的表现是流动的、永恒的。山水画虽然看起来是静止的，但是却有一种留居永恒的形态。

比如我们著名的《清明上河图》，描绘的就是某一个时间的人物景象。但却是一种永恒的记录，在变动不居的时间中开展笔墨艺术形态。

在山水画的创作中，要求创作者先有一种大的创作观念。我们这里说的创作观念是要知道山水观的核心。

把笔墨转化成内涵不是非常容易的事情，是在一点一画中慢慢转变而来的。这不仅要求创作者有自己独到的观念，更要有很熟练的创作技巧。

那么随着时代的变化，山水画的笔墨观是否发生了一定的衍变呢？答案是肯定的。因为总体宏观的笔墨观正是历朝历代笔墨的展现，随着时间的推移，现在的笔墨观加入当代的一些思想，这也是必然的。

吴山石先生的画作就体现了这一特点，笔墨与美丽自然融合，与文化修养知识融会贯通。这体现了一种笔墨随时代变化的深刻内涵！