他撑着拐杖坚守50年，把《红楼梦》中的美物，送进《延禧攻略》和戛纳电影节，让手艺出圈

真正的手艺，

不应变成珍稀动物被圈养，

应该出圈。

早晨八点钟，南京老城南。

拄着拐杖的老人，

穿过车水马龙的街道，推开庭院深深的门。

他左手把拐杖放在墙角，

右手取下木架上的熟绒就开始工作。

狭小的工作室，

是甘熙故居99间房中的一间。

这里曾是南京望族甘氏家族的官邸。

老人工作室不远的房间，

曾是黄梅戏名角严凤英

和甘家三公子甘律之的卧室。

这老宅里，

曾经京剧昆曲黄梅戏，

余音绕梁百年不绝。

甘严二人的《天仙配》

最终遭遇棒打鸳鸯，

甘氏家族最终也人去楼空，

只留下坚守的老手艺人。

诺大的宅院，

除了剪刀剪绒时发出的吵吵声音，

就再也听不到其它声响。

老人和他的手艺，都变成古董，

将成为远去时代的回响。

唐.周昉《簪花仕女图》,簪的便是绒花

老手艺，名为绒花。

这是一门源自唐朝的风尚。

“春日游，杏花插满头”

(韦庄《思帝乡》)，

“山花插宝髻，石竹绣罗衣”

(李白《宫中行乐图》)。

唐诗里的仕女头上所戴杏花、山花

说的是唐朝仕女“头戴一枝芳”的传统。

绒花胸针-秋色百合

绒花胸针-文清竹

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《红楼梦》中有一回

“送宫花贾琏戏熙凤，宴宁府宝玉会秦钟”：

薛姨妈将“宫里作的新鲜样法堆纱花儿”

送给大宫园中姑娘们。

谁先挑选宫花，谁挑什么样的宫花，

引得林黛玉等大小姐争风吃醋。

绒花系列饰品

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绒花胸针-腊梅

所谓的“宫花”和“堆纱花儿”，

就是绒花

——大观园中，

女人们对绒花一见倾心的情形，

不是曹雪芹杜撰，

而是说的南京流传了千年的风俗。

绒花挂画-宫廷兰花细节

绒花发簪-福寿三多

旧时，南京“一事三节”

(婚嫁喜事和春节、端午、中秋节)，

都有戴绒花的传统。

由而绒花有“发髻上的南京”之称。

老艺人名叫赵树宪。

上世纪三四十年代，

南京老城南一带聚集了40多家绒花作坊，

柯恒泰、张义泰、德胜祥、马荣兴……

而赵树宪便是张义泰的第三代弟子。

赵树宪还记得当年绒花“绽放”时的情景：

逢年过节，南京大街小巷随处都可见到身背圆屉的卖绒花人。卖绒花卖花郎背的圆屉一般有四五层，每层装有不同样式的绒花。

他们每个人手上都会拿着个长柄的镗锣，一边吆喝一边摇晃镗锣两边拴着的小木槌，木槌从左右两面打击锣面，发出叮当、叮当的清脆声响。

卖花郎背着圆屉穿街过巷，一听到锣声响起，不管是大家闺秀，还是小家碧玉都会探出头来。

旧时不像现在，化妆品琳琅满目，女孩子可选择的化妆品少得可怜，于是这些美丽的绒花就轻而易举的俘获了姑娘们的心。

“看着卖花郎把货担往热闹的街口一放，

那一层层摆花的圆屉放在地上，

周围就围满人时，

作为绒花艺人，我很自豪，

虽然我不能像卖花郎一样担货担上街”

（赵树宪老人年轻时做过截肢手术，

只能靠着拐杖走路）

一说起绒花的“光辉岁月”，

赵树宪就激动溢于言表。

如今他已经成为最后的绒花艺人。

一把剪刀，一盏台灯，

蜗居在南京老城南甘熙故居中，

向游客“表演”着南京独有的绒花工艺。

如今甘熙故居成了南京民俗博物馆，

甘熙故居有九十九个房间，

每个房间都被这样的民俗填满。

赵树宪不喜欢绒花被这样对待，

在他看来，

每个房间里放一种手工艺，

让老艺人们“表演”昔日的南京。

手艺人就成了动物园里供人参观的动物。

游客看到的不是活态的绒花，

见证的是绒花已作古的现状。

绒花兴盛，是因女人爱花，

鲜花受制于时令不可四时常有，

又易枯荣而不能长久。

如今鲜花已经随手可得，

绒花便失去了替代假花的功能。

于是大量绒花艺人转行，

一转眼赵树宪，

已成为“最后的绒花艺人”十多年。

赵树宪一手拿剪刀，

一手拿着绒条打尖。

打尖，就是用加工绒条，

使圆柱体状的绒条，ng

变成钝角、锐角、圆角、球体等形状。

打尖相当于园丁修枝剪叶，

只不过，

园丁修枝剪叶时，他的花是一个整体，

而打尖时，花被拆分成了“零件”。

赵树宪在在打尖时，

不仅考虑单个“花瓣”、“花蕊”的美观，

更注重它们组合起来的协调性。

赵树宪不想把绒花再做成鲜花的替代品。

绒条的排列组合，

是否可以拓展绒花的边界？

和我们这个时代有重新接轨的可能？

虽然年过60，手脚已不利索，

但赵树宪一直试着跟时代的节拍。

先按传统的路数，

做出各种吉祥喜庆的图案，

希望借传统节日的力量变成头饰，

失败！

时代变得太快，

虽然绒花曾经是“发髻上的南京”，

但如今谁头顶结大红花，

不被说成脑子有问题，

就会被看成演cosplay的。

世界风云变幻，我自然岿然不动，

荒年饿不死手艺人的时代过去了。

欲求美人折,

草木有本心是远远不够的。

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做绒花，

不仅仅是做园丁，

观察花花草草形态那么简单。

还得研究时尚流行，

把传统的绒花改成胸饰，

居然有年轻人佩戴后发微博秀朋友圈。

绒花仿点翠系列饰品

可以跨界，

吸收点翠的技法，

让绒花重新占领发髻，

老手艺也能变得流行。

2012年5月17日，法国戛纳，“龙女郎”姚星彤身着“绒花若雪”礼服亮相，礼服滑如丝白如雪的毛绒制成孔雀般造型的裙身，配合手绘和刺绣结合的透明紫藤，姚星彤走在红地毯上就如同走在水边的孔雀。

很多人通过惊艳戛纳的“绒花若雪”，

知道了“中国风”设计师劳伦斯·许。

但很少有人知道“绒花若雪”的裙身。

是赵树宪用一个月时间，

用一千根绒条拼接而成。

花了一周时间，赵树宪完成了他的作品——一只凤冠。当他把这凤冠兴起时，吸引了所有人的目光，立马有女孩围上来，试戴凤冠扮新娘。

以前中国没有婚纱，结婚时，凤冠霞帔是每个姑娘结婚时的标配！后来，这个风俗被“移风易俗”掉了。最近两年，好像又慢慢开始回归了，这凤冠，每年都要卖掉好几顶。

国际奢侈品某马订制的绒花作品（商业机密某马名字我不说）

有新人戴着结婚，

有藏家拿来收藏，

有演员用来做道具，

绒花沉寂多年再度绽放。

10年前，

看到这名为《期望》的作品时，

问他创作缘起。

“有一天在传花（绒花工序之一）时，

抬头看到窗外的鸟儿叽叽喳喳，

觉得整个世界充满生机。

我很期望绒花，

也能成为这个世界的一份子。”

赵树宪不敢奢望绒花再度成为，

“发髻上的南京”，

他只有个小小的期盼，

自己不再顶“最后的绒花艺人”这头衔。

赵树宪收过很多徒弟，

但没有一个能真正做满三个月。

10年后，

惊见电影版《三生三世》海报，

十里桃花头顶绒花。

欣喜绒花真正的流行起来。

恭喜赵老摆脱“最后绒花艺人”头衔！

和赵老沟通，才知道：

独自坚守50年后，

如今的绒花，终于再度繁华。

赵树宪为电视剧《延禧攻略》中富察皇后设计的福寿三多绒花头饰，寓意福多、寿多、子孙多。

《延禧攻略》同款绒花 现商城有售

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近几年，

更是凭借《延禧攻略》出圈，

成为“国潮”首饰的典型。

《延禧攻略》里妃嫔们的漂亮绒花头饰，

都出自赵树宪老师之手。

为了体现清宫美轮美奂的绒花首饰，

导演于正对道具的要求近乎变态。

希望能再现清宫考究的绒花首饰，

但又找不到实物参照。

绒花系列饰品

唯一可借鉴的，

只有故宫现有清代皇室发饰的图片，

以及各代名画中关于绒花只鳞半爪的描述，

好在有50年绒花制作经验打底，

赵老师和两个徒弟花了一个多月，

终于制作出19朵清宫绒花首饰。

这是剧中富察皇后佩戴的菊花头饰。

赵树宪解释：“菊花俗称'九月菊’，

也就是在每年9月，乃菊花盛放之时。

九也是长寿和长久的意思。”

这是赵树宪为富察皇后设计的福寿三多绒花头饰，

寓意福多、寿多、子孙多。

这些绝美的绒花头饰，经《延禧攻略》热播后，

绒花成为了古装剧中的御用古风首饰。

《大唐十二时辰》、《骊歌行》等热播古装剧，

到处都能看到绒花的身影。

50年来，一直躲在幕后做自己手艺的工匠，

终于有机会走到台前，讲述手艺背后的故事，

以及承载在这些手艺上博大精深的传统文化。

但是顶了“最后的绒花艺人”名头几十年的赵树宪，

很清楚自己的身份：

自己永远不可能是娱乐大众的《百家讲坛》导师，

只能是埋头做活的手艺人：

手艺只有精益求精，推陈出新，

活在当下，用年轻人用起来才有出路。

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可以做成可佩戴的耳饰

也可以仿点翠做成胸针/吊坠多用

还可以做成挂画/摆件，

用手艺装饰到我们的空间。

绒花不像想象中那么脆弱，

它甚至可以占据书桌，

发挥绒花“花开不败”的特性，

把自我进化进行到底。

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近十道工序手工制作

大师监制 千年传承

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