“新人”应当如何投稿“新人展”？

编 者 按

文  /  李  啸

中国书协举办的“书坛新人新作展”（以下简称“新人展”）已经举办到了第九届，“新人展”不仅推动了书法的繁荣发展，也推出了大批的书坛新秀，很多书法家通过参加“新人展”迈出了艺术人生的第一步。中国书协举办“新人展”的目的就是发现书坛新人、壮大会员队伍，因此该展览关注程度高，参与人数多，入展难度大，有人称之为“小国展”，一点也不为过。现在，第九届“新人展”征稿启事已经发布，“新人”们应该如何投稿呢？这其中要注意哪些技术环节，又有哪些值得总结的“门道”呢？

一、明晰征稿要求

不同的展览有不同的要求，这是游戏规则，参与者当应知晓。本届“新人展”具体规定与其它展览没有大的不同，但投稿前仍有几点需要关注：一是内容上注意使用“权威版本”，同时要在落款处注明作者及篇名；二是尺寸上有严格的规定，很多人不太注意，尤其是规定小字作品的尺寸不超过四尺整纸，“小字”被定义为两公分。我记得十二届“国展”有两件小字作品就是因为违反此规定，在终评审读阶段时落选，十分可惜。另外印屏是6至12方，两个以上边款，且一定要贴在四尺对开竖式宣纸上，这都是硬规定；三是强调作品的材质一定是纸和绢，其它如竹片、木皮、喷绘布等以往展览偶尔出现的书写载体一概不行；四是本次展览只收一件作品，这意味着组委会对重复、多次投稿的作者作品有“自由裁量权”。投稿也要做个明白人，有的放矢，才能接近自己的目标。

二、确定书写内容

以前书法展览对内容的要求是“健康向上”，现在是“追求真善美，传递正能量”，但还是有很多作者在内容上出了问题。有的内容主题不当，有的内容格调低俗，有的内容组合不当，有的内容不连贯、不完整，“寻章摘句”，还有的题款内容不当。此外，如文字讹误这类问题，大多的是源于所选书籍的版本不佳，有的内容出自盗版书。从技术层面上，选择的书写内容一般要适合自己所擅长的书体表达，不宜太常见，也不要太生涩。中国书协倡导“艺文兼备”，鼓励自撰诗文，但是内容既然是自撰，就应当有一定的质量。自撰的无论是诗还是文，都要进行反复斟酌，认真推敲。诗词类作品要合律、押韵，不要出现格律上的问题；普通白话文要语句通顺，语法得当。内容是作品的灵魂，好的内容通过最恰当的技法呈现，才是真正的好作品。

三、查证文字字法

书写内容确定后，要过文字关。作品中的错字问题一直是“沉疴顽疾”，现在的展览评审中增设了文字审读环节，很多文字存在错、讹、漏问题的作品都在这一环节遭到淘汰。更值得重视的，是在繁简字转换和异体字使用上错误率极高。作者一定要养成查字典的习惯，一是汉字字典，二是书法字典，既可以掌握字的正确写法，又可以了解不同写法、不同风格。字典用多了，笔下的错误就少了，笔端的变化也多了。也有很多投稿作品存在字法上的问题，草法错误、交待不清的，篆法、隶法随意编造的，楷法从碑刻、摩崖中误写的残损字等。查证字法，是创作前的基础工作，也是一个基本保证。书艺有高低，把字写正确则是对每一位书法创作者的基本要求。

四、设计作品形式

根据内容设计作品的形式，是中堂、条幅、对联，还是册页、手卷，都要根据内容文体、篇幅、结构等选择不同的形制。包括篆刻作品印屏的形式，也要根据印章、边款的大小、风格，进行合理的设计布局，达到最佳的艺术效果。当然，作品的书体也与形式有很大的关系。一般情况下，大字作品更适合中堂、条幅、对联，中小字则适合册页、手卷，或者块面的拼接、组合。作品的形式设计，宜“简”不宜“繁”。所谓大美至简，“简”是形式的最高境界。只有淡化了形式，书法的本来面目才能真实显现，才会表现出本真的美。展览时代有些作品需要有一定的形式，但是形式要合理、合度。过度的形式设计，就是“做”，“做”就是工艺，会弱化创作中“人”的意识，创作中生命意识缺失了，作品也就没有了生命力。

五、合理选择纸张

根据作品要表现的风格特点，选择合适的纸张。清雅、秀美、精到一路书风，适合用熟宣或七八分熟的纸，诸如小行草、小楷等，可以更好地体现精准、细腻的笔触。雄浑、苍茫、跌宕一路书风，可以用生宣或半生熟的纸，如大字篆书、大字隶书，大草、大楷，可以更充分地发挥出笔墨的丰富性，尤其是墨色的变化，增强作品的韵味。由于展览评审的环节较多，纸张要有比较好的韧性，不宜太绵、太脆，避免在多轮评审的过程中破损。纸的颜色不宜太深、太暗、太艳、太“粉气”，最好的书法是“白纸黑字”，白纸最能体现墨彩、墨韵。即便要用色纸，也要与作品风格统一，以清雅、古朴为好。此外，有条件的作者可以用一点“老纸”，好纸出好字，此言不虚。

六、针对性的临古

很多作者面临展览总是喜欢问“作品应该怎么弄”。“弄”，就是制作的代名词，而很少考虑如何立足于创作，如何精研笔法，提升书艺。其实在展览作品创作之前，一定要根据当下自己作品的取法，进行有针对性的、较为系统的临古。对“新人”而言，这种临古手段可以加深对古帖的理解，用短期内的密集性临写，提高笔法的精准度和熟练度；对有较好基础的作者，可以通过临古、意临，或以古为主，或以我为主，靠近古人，或“改造”古人，也有特别的价值。创作前这种有针对性的临摹，是研究古人笔法，深化经典碑帖理解，激发创造性思维和创新性实践的良机。有时候，关在你面前的那扇“门”很可能会在这一过程中豁然洞开。

七、试写作品小稿

通过一阶段有针对性的临古，创作者获得了比较好的手感，此时就可以根据确定的内容和形式，进行作品小稿的“试写”。在试写过程中熟悉书写内容，通畅行气，调整章法，直至形成作品的“雏形”。之后就是进行重复试验书写，提升笔法的熟练与精准度。“试写”小稿的过程，是创作中最重要的过渡。创作中的“试”是尝试，是探索，允许反复，允许调整；“试”是经验，是教训，允许失败，允许修正。创作中的“试”，是一个艺术家走向成功的必经之路。特别是初出茅庐的“新人”，更要大胆去写，大胆去“试”，在艺术实践的不断试验中、尝试中，提升实践能力，调整笔法、墨法、章法，为创作完整的作品奠定基础。

八、调节创作状态

在作品的重复书写过程中，作者往往是带有很强的“功利心”，想达到最佳的状态，但每每事与愿违。这时候就需要调整创作状态，如同古人讲的“欲书，先散怀抱”，要放下杂念，做一些“闲”事，放下思想包袱、利益目标，“放空”、“冷却”一下自己，以达到“无意于佳乃佳”的状态。这种状态如同创作中的“留白”，是对以往创作准备过程中的“用力”的舒缓、暂歇，又是对下一步进入创作状态前的情绪的酝酿、积聚。这期间，创作者行为可以进行生活化的调节，如旅游、娱乐、读书、散步等，借此转移注意力。“留白”，是创作心理的“造虚”，是一种“形散而神不散”，是一种“熟中求生”，更期待一种“无中生有”。

九、创作投稿作品

最佳的创作状态，往往是意料之外的“不期而至”。当我们从渴求写到“最好”而把书房写成废纸堆，抓狂、枯坐、发呆，到扔下笔去“放空”、“冷却”，直至创作冲动的来临。那一刹那，似乎是一种“忘我”的境界，心手双畅，一气呵成，一挥而就地完成了投稿作品的创作，仿佛之前创作情绪的积蓄与调动都是为这一瞬间准备的。其实，展览创作就是在短时间内实现的一次“厚积薄发”，把多年的创作实践活动集中在一起，进行一次集中的爆发，让自己来一次精彩的亮相。艺术实践、艺术创作的魅力正在于此：长期的积累，瞬间的实践。人们也许只会关注成功，很少关注你成功前汲汲穷年的枯燥训练和苦心孤诣的艰难攀登。

十、记录创作过程

每当一件得意之作创作完成，很多作者会一下子很开心，“孤芳自赏”，不能自已。觉得完成了任务，“万事大吉”。其实，这时候有一件更重要的事情要去做，那就是记录完成这件得意之作的创作过程。从本次创作使用的材料、工具，到当天的天气、环境，甚至心理，尤其是创作瞬间的点滴感受，都要完整地记录下来，供日后研究参考。完成一次成功的创作实践是“可遇不可求”的，相当不容易，也非常难得，非常珍贵。记录创作过程，供今后创作研究、参考，是一种学术态度。学书人应当培养严谨的治学精神和学术能力，这也是当下书坛所欠缺的。

十一、分享交流补缺

完成投稿作品的创作后，大部分作者都会选择“秘不示人”，生怕被他人学习借鉴。然而，一件得意之作完成后恰恰应该与同道们分享交流，听听大家的意见。现实中自己满意的作品，也许在旁观者眼里还存在这样那样的问题，甚至会存在你尚未觉察的“低级错误”，因为得意的时候，往往容易忽视缺陷。当你以开放的姿态去对待同道，同道也会以无私的批评回报你。这种分享交流的过程，是让同道分享成果的过程，也是虚心求教的过程，分享可以获得快乐，而虚心则使人进步。通过分享交流，既开阔了心胸，拓宽了视野，也可以吸收借鉴，拾遗补缺，修正提高。

十二、寄稿时间方法

截稿前的一两天总是收稿的高峰期，作者往往要把作品“磨”到最后期限才肯出手。多年从事组织工作的经验证明，拖延至最后投稿弊多利少，一是高手扎堆，二是差错率高。“错峰”投稿，作品似乎更有利、更保险。邮寄时还应注意作品折叠的大小，不宜充满信封，防止拆封时撕坏剪破。大作品、手卷等宜用筒装，注意封口保护等等。总之，一个有经验的作者，会预想到作品在邮寄过程中容易出现的各类状况，并合理规避风险。投稿前，作品还应该拍照留存，既留作资料研究，又作为今后面试的参考。

九届“新人展”正在火热征稿中，对非会员的“新人”们而言，应当抓紧时间，积极投稿。所谓重在参与，这个“重”字，是就参与的过程而言的，指的是艺术实践过程的重要性。你参与了投稿，证明你认真完成了一件作品的创作，也经历了一次完整的艺术创作活动。努力了，结果并不重要，投稿的过程十分重要。因为投稿的过程，就是在短时间内进行重复的技法训练，以最大的努力去完成一件满意的作品，这对个人创作能力的提升是非常有价值的。这种密集训练、重复书写，就固定技术动作和稳定笔法而言，效果最好，是平时那种“三天打鱼两天晒网”式的书写无法比拟的。对一件作品进行反复创作、修改，不断提高，在创作上经常会起到举一反三的效果。经常参与投稿，经常进行密集训练，就会积累创作经验，对快速提高创作水平，大有裨益。所以我一直鼓励“新人”们多参与、多投稿。很多作者通过参与投稿，不仅提高了创作能力，实现了自身价值，还有人因此改变了自己的人生。

李啸老师在书法展评审中（书法家园 资料图片）

李啸，中国书协理事、楷书委员会秘书长，江苏省书法院院长，江苏省书协副主席。兰亭奖、国展评委。