【书法“行气”的练习方放】【想长寿，学书法！】
行书是“五体书”中最具实用性的一种书体，它最能活泼地表现出书法艺术的本质特征。书法艺术的发展，使行书更具有雅俗共赏的艺术价值，为广大书家所青睐。然而，写好行书却不是一件容易的事，一画、一字、一行、一篇都离不开正确的书法理念和技法手段。
《快雪时晴帖》
在行书的临摹和创作活动中，笔者感到有很多问题需要研习，尤其对行气的要领作了反复的理性思考，以为“行气”的优劣直接影响乃至决定着作品的成功与否。因此，我认为在处理“行气”时有必要把握好以下一些问题：
王铎《宿江上作诗轴》轴
字间的笔画要连贯流畅
行书中单字的间架结构是靠笔画组成的，行笔的流畅直接影响着“行气”和字的神韵。怎样才能流畅呢？在实际练习中，尤感提按起伏和翻绞使转之难度，如果能畅快地在使转中起伏，在起伏中变化，那么行笔流畅的问题就解决了。
《卢鸿草堂十志图跋》-杨凝式
再者，笔画之间要相互映带，处理好上笔与下笔的照应，做到笔笔有交待，处处有呼应；或几笔萦连成一笔，或笔断意连；或符号代入，使笔锋、副毫和水墨融为一体，充满筋骨血肉之感，把单字写活，为“行气”的形成作好铺垫，奠定基础。
字外的相互呼应
所谓字外相互呼应，我的体会是邻字之间要有顾盼关系，不能把每一个字都孤立起来，谁也不管谁。笔势要有从上至下连贯行走的态势，前后左右合理避让，有时是字与字之间的呼应，同样的字要有几种写法；有时是字意的呼应，即不同的字表达相近的意思；
傅山《行草书寄龚鼎孳七言诗翰》
有时是笔画的呼应，就是上一字的收笔映带下一字的起笔，可以实连，也可以虚连；实连时可以两三个字成为一体，虚连时则笔画断开，而意向呼应。一般主笔要用实笔，要实连；而映带要用游丝、飞白、细笔，这是虚连。这种上下左右的字外呼应，能使“行气”连贯，从而血脉流畅，浑然一体，生动活泼。
字形收放得法
字形的收与放是行书的重要特征，它反映着“行气”的动势。我觉得作为单字而言，收要收的住，放要放得开 。有的是内收外放，有的则是内放外收；
王铎《香山寺作五律诗轴》
有的是上放下收，有的则是上收下放；有的是左收右放，有的则是左放右收。如此种种，只有收放得法，才能使“行气”形成逆能紧、拓能开、擒能定、纵能安的艺术效果。
字径大小相济
在一篇作品中，第一个字的大小决定其它字的大小，此乃首字领篇之要义。但在研究“行气”时，不能简单套用，切忌把首字领篇误用为首字领行，否则，就会导致谋篇布局上重下轻、天大地小的弊病。
傅山《行草足梦中句七言诗》轴
在一行字中，每个字都要有大小之别，有的是呈 “大小大小”之形，有的是呈“大大小小”之形，有的可以一大几小，有的也可以一小几大。这种大与小的安排没有固定的模式，同样的一行字，可以有多种处理。但一般来说，笔画多的要大，笔画少的要小，要特别强调的可大，可弱化处理的则小，这样“行气”就有一种轻松明快起伏跳跃之感，充分展示律动的生命活力。
字距疏密有度
从章法上讲，行书要求竖有行而横无列。这就说明行书每行的字距是不相等的，各行字与字之间的距离错位形成壁折之势。这就是“行气”疏密的基本要求。行书的字距就不能像正书那样整齐的纵行横列，又不能像草书那样过分夸张。
黄庭坚《糟姜帖》
一般来说，字距小于行距，在同一行里，各字之间的距离基本相等，有时也可以适度拉开，但以不断气为宜。当然字距的疏密程度不能孤立地处理，更不能随心所欲，要与字形的状态和字径的大小乃至书法环境变化结合起来把握，以形成一种“行气”流的冲击感。
字势要欹正得当
大凡“五体书”都有一个欹正的问题，而行书的“行气”对字势的欹正关系更有着特殊的要求。我体悟到“行气”是由单字与单字之间构成的，所以“行气”的欹正之势取决于字势之态。有的字左欹右正，有的左正右欹；有的上正下欹，有的上欹下正。
苏轼《邂逅帖》
有的字把欹正要求用方圆的形式加以处理，如内圆外方，内方外圆；上圆下方，上方下圆；左圆右方，左方右圆等取势都是适用行书的“行气”要求的。关键是要取势得当，该欹则欹，该正则正，该圆则圆，该方则方，有时可能是某一笔画的欹正，有时可能是某一部分的欹正，有时也可能是某个字的欹正，这就需要书家的匠心独具，别出心裁。
字轴贯通到底
由于欹正和错落的要求，弄不好，往往会使字轴偏离字行的中心线，这样就会破坏行气，使行列不分，章法混乱。
《祭侄文稿》
我认为，不管字如何欹正错落，大小变化，其字的轴心都要始终保持在一条中心线上，力求上下贯通，体现一气呵成之感，这样的“行气”才会生动有力。
字的墨色要层次分明
字的深浅是靠墨色的浓淡润燥来实现的：浓者燥之，淡者润之。我觉得调墨是形成墨色浓淡的基本条件。而用墨则是创造燥润艺术层次的重要手段，所以调好墨色只是满足了书法作品基本层面的要求，如何在这个层面上以燥取险或以润取妍，创造艺术层次的立体视觉，这是对书家用墨技法的实际检验。
林散之《草书自作诗轴》
要产生这种效果，必须在控墨上动脑筋。我的体会是蘸一次墨写完六七个字左右，笔上的墨就会由浓变淡，再由淡变涩，乃至枯笔，这时再蘸墨继续书写，而且各行的蘸墨时机自然错开，于是就出现墨色浓淡燥润的层次变化，形成由平面简单到立体动感的艺术升华。
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【想长寿，学书法！】
黄宾虹91岁
纵观中国历史，书法家多是健康长寿之人，这是为什么呢？
世界上没有哪个国家的语言文字像中国的汉字一样，既是交流工具，又可以书写下来成为艺术作品；世界上也没有哪个国家像中国一样拥有如此之多的书法家。纵观历史，书法家除了留给后人传世的艺术珍品之外，还不期然留下了保健养生的诸多诀窍。
赵朴初93岁
书法家多是老寿星
中国历代书法家多是长寿之人。汉朝的钟繇，晋朝的王羲之，南北朝的陶弘景，都活过了古稀之年；在大唐盛世，虞世南81岁寿终，欧阳询83岁离世，柳公权88岁西去；元朝的黄缙81岁辞世、王馨则享92岁高龄；而明清两代书法家长寿者更多，明代的董其昌、文嘉、沈周都享年83岁，文征明享寿90岁。清代的朱耷82岁寿终、刘墉86岁辞世，而阮元更是寿星中的寿星，活到了103岁。要知道在技术落后的古代，这些年龄已经是绝对高领了！
到了现代，书法家中的高寿者仍是层出不穷。赵朴初、董寿平、于安澜、启功都享年90岁以上。
启功93岁
书法家为什么大多健康长寿？
那么，书法家为什么多是健康长寿之人呢？这是偶然现象吗？还是其中有什么奥秘？
其实，书法家健康长寿，这不是什么偶然现象，从现代“生物-心理-社会医学”模式的角度分析，他们的健康长寿，是有一定科学道理的。而且，他们的长寿之道是可供借鉴的。
1，气定神闲，身体自安
中国的书法博大精深，练习书法的过程，也是“练气功”的过程。元代陈绎曾在《翰林要诀》中说：“喜则气和而字舒，乐则气平而字丽，情有轻重，则字之舒险敛丽，亦有深浅，变化无穷。” 东汉文学家兼书法家蔡邕也曾说，落笔前“先默坐静思，随意所适，口不出言，气不盈息，沉密神彩，如对至尊，则无不善矣。”所以，书法家挥毫泼墨之前，都先要酝酿一番感情，调理一番情绪，排除不良思绪，气定神闲，方可落笔。久而久之，就养成了不急不缓、沉稳淡定的气质，自然不易生病，长寿也就不是难事了。
林散之91岁
清朝的长寿康熙皇帝也酷爱书法，他说：“人果专心于一艺一技，则心不外驰，于身有益。朕所及明季之与我之耆旧，善于书法者俱长寿，而身强健。复有能画的汉人或造器物匠役，其巧绝于人者，皆寿至七八十，身体强健，画作如常，由是观之，凡人心志有所专，即是养身之道。”
不管是正史还是野史，论及长寿的书法家，一个共同特点，就是平和泰然、专心致志的气质，没有一个孟浪、暴躁的人。
2，挥毫泼墨，舒筋活络
懂书法的人都知道，挥毫泼墨是一件很累人的事。这里说的“累人”，不光是指动脑筋思考字体的间架结构如何排列、运笔行笔如何进行，而且还要运动肩膀、上臂、前臂、手腕、手掌、手指，创作大幅面的书法作品时，甚至还需要不停走动。如此这般，书法创作的过程，其实也是“做操”的过程。
齐白石94岁
祖国的传统医学认为，人的身体上存在着数条经络，这些经络内连五脏六腑，外系四肢皮毛，贯穿身体各处。这些经络上，又存在着无数的穴位。而练习书法的过程中，随着身体的运动和思维的进行，身体各处的气血也在有序而舒缓地运行，将有益的营养物质送达全身，将有害的代谢废物排出体外。如此这般，就能起到促进身体新陈代谢的作用。
3，精神愉悦，体自康健
何乔在《心术篇》中说：“书者，抒也，散也，抒胸中气，散心中郁也。故书家每得以无疾而寿。”可见，书法创作从某种程度上说也是抒发心中情绪的一种方式，不快的情绪抒发出来了，心情自然也就好了，健康也就来了。
现代心理学也告诉我们，不良情绪的积累对身心都是一种伤害，而合理、聪明地宣泄情绪，也是一种艺术。热爱运动的人，可以通过在赛场上搏击以消耗不良情绪；平素喜静的人，可以通过舒缓的运动来消除不良情绪。展开白纸，备好笔墨，在纸上尽情宣泄一番，也是不错的选择。有研究表明，不以创作书法作品为目的，仅仅是为了写字而写字，也有消除不良情绪的作用。