打破常规构图，创造空间
END THEME 天門 - 秒速5センチメートル オリジナルサウンドトラック ／a chain of short stories about their distance
有人说他是魔法师构图，
可以把我们所看到的三维世界，
最大限度的以二维的模式展现出来。
这样说也不足为奇，
他是很多人喜欢的一位
马格南摄影师阿莱克斯?韦伯。
他的每张作品，都让人感受到
很多不同的感觉，复杂的，
简易的，神秘的，丰富的，游离的。
他大多数拍摄黑白的纪实作品，
然而在90年代后，随着
城市的强烈色彩不断涌入人们视线，
也使他开始色彩浓郁的摄影，
这种色彩交错且饱满的摄影，
给人们视觉的冲击，
可以用过瘾二字形容。
阿莱克斯?韦伯出生于1952年，
从高中起便开始对摄影产生浓厚的兴趣，
进入哈佛大学后，
他一边主修历史与文学，
一边在Carpenter视觉艺术中心学习摄影。
1974年，阿莱克斯?韦伯从大学毕业，
成为一名专业摄影记者，
两年后，加入玛格南图片社，
获得准会员资格。
他确实很有魔力，
就像他镜头下的伊斯坦布尔，
不似其它繁华都市的光鲜，
却别有一番韵味。
望过去，风景中满眼都是
高饱和的颜色——刺眼；
望过去，人文中满眼都是
高反差的光影——麻木；
望过去，纪实中满眼都是
欧洲旧时代决定性瞬间——乏味。
当然我们也可以对摄影的发展视而不见，
让马格南永远停留我们记忆
或者是我们想象的那个时代。
阿莱克斯?韦伯的《伊斯坦布尔》没有
对社会底层的人文关怀，
没有对某场战争的血腥记录，
没有对极端状态的深入刻画，
当镜头对准平实的生活，
对准普通人，就是每天
经过你身边的普通人，
每一张都是如此的不凡，如此的过瘾。
他有一个令人赞叹却也令人不解的地方
就是他的作品有着复杂的构图，
但是懂摄影的人就能看出
他的复杂中夹杂着逻辑，乱中有序。
他的观察力超出一般人，
可以同时观察到周围完全
不相干并持续进行的人事物，
颜色光鲜的呼应，
并精准的将瞬间凝结，
完美的贯微动密。
初次看阿莱克斯?韦伯的作品，
构图奇怪，画面割裂，杂乱无章，
很轻易地感觉不喜欢。
而后的代价是沉痛的，
他的作品之毒彻底颠覆了
原本就脆弱的模式化构图观念，
他的每一张作品都是不可能的任务。
如果一张作品能让人
看一分钟就可以被称作为好作品，
他的作品足够让人看很久，
而且你还会情不自禁的感叹。
在复杂中似乎又带有逻辑，
所谓乱中有序。
他的观察力已经超过一般人太多了，
能同时观察到周围完全不相干
并持续进行的人事物，
颜色光线的呼应，
并精准的将瞬间凝结。
首先，他是画面的撕裂者。
他总能找到合适的物理
将画面撕裂成两个甚至更多部分。
不再有九宫格、
任何教程中的构图法，
当然亦可生搬硬套，
但是他的作品就是
对这些模式化构图的嘲笑。
乍一看会很不舒服，
但被撕裂的任何一个部分
又都合理的存在。
其次，他是空间的创造者。
看他的作品你会不自觉的
数其中的空间层，一层，两层。
三层，四层。天哪。
无论用不用镜子，原本只有上帝
可以做的空间创造，他做到了。
最后，他是瞬间的合成者。
如果说布列松的作品
是一个决定性瞬间，
那么阿莱克斯?韦伯则是多个
决定性瞬间的合成者。
这一点恐怕也只有神能做到。
而将上述三者结合的作品
又有几人可以做到？
阿莱克斯?韦伯有毒，毒的让人
也想拍一张类似的照片，
哪怕就一张也好。
“我开始的时候是一个黑白摄影师，
但后来我发现这些地方有浓郁的色彩，
这就是为什么我开始拍彩色，
因为我发现，色彩在我工作的地方
起到了非常特殊的作用。
这是文化很大的部分。
它融入到文化里了。这些正是
我被吸引到这些地方来的原因。”
“要因为热爱而去拍摄，
因为那种不得不拍的感觉而去拍摄，
为了在过程中获得的满足而去拍摄。
其他的收获——赞誉、报酬
——这些只有极少数人能够得到，
而且是那么短暂。”
“我的拍摄方式是，
当我闻到哪里有照片的气味，
我就在这块地方转来转去，
假如有一个地方有很好的背景，
我就在这里等待合适的前景。”
“我只知道步行去接近了解一个地方。
对于一个街拍摄影师所做的就是走走、
看看、或等待或交谈，
然后满怀信心及憧憬地观察
等待更多不期而至的、
未知的亦或是已知的神秘
震撼人心的东西，
它们也许就在转角等着。”
打破常规构图割裂画面，
创造空间，
集合多个瞬间，
只有神能做到！！！