梅葆玖：唱京剧不能离开流派这个根
我父亲梅兰芳先生曾经说过：“我这个梅派，就是没派。”
梅兰芳艺术的美，是一种“规范式的美”,一种“范本美”,而不是一种艺术所具有的特征美。通俗地说，梅派的最大特点就是“没有特点”，讲究的是规范，而不是突出某一方面，真正做到了
“大象无形”、“真水无香”和“中和之美”。父亲如同一个高明的雕刻师，其剧目就是一座艺术品，经他的精雕细刻，更加完美。而且，他并不破坏传统艺术，而是去努力修正完善它。所以说，所谓的“没有”，实际上是更难了，因为它需要内化在心中，演员没有功力是不行的。
假如说演员演得像白开水那样,这谁爱看呢？连我父亲本人，其实也是从简到繁,从繁又到简。到排《太真外传》时，那是繁盛到了极致；到了后来像《穆桂英挂帅》里所谓的“简”，跟前面的“简”又不一样了，它有厚度了。所以，我觉得，不管今后怎么发展，都得让学生们知道历史，知道京剧的文化，知道老一辈是怎么唱的。
还是我那句话——京剧，观众听就是听流派，不能什么派都没有。拿行话来说叫“归派”。你要是唱梅派像张派，唱张派像程派，唱程派像荀派，那就麻烦了。就好比您是吃炸酱面，给来点儿奶油，或者来点辣椒酱，这就完了，没法吃了。
所以,唱京剧不能离开流派这个根，离开根，一听什么都不像了,下次观众就不来了。在北京，你演新戏要立得住，还是需要老戏的基础。要做到有本之木，有源之水。咱们中国戏曲就是讲究所谓的“戏以人传”，得是靠人来传。
当然，学流派也不见得是越像越好。以前，言慧珠言姐姐为了学我父亲，拿了本子坐在前排，一个身段一个表情，一字不落全部记下来。其实我父亲并不主张这样。尤其是在舞台上，他自己常常也是一步两步走得都不一样，这你怎么学呀？所以他对言姐姐说：“你这样学的不是梅派。”
所以，有位外国专家曾说：“京剧是有规则的自由动作。”所谓规则，就是你的程式，一旦融化了以后，随便你怎么做，只要是戏里头的意思，符合人物的情绪，怎么做都可以。完全不必像我刚才说得那样，上台必须走到哪一步，哪里必须转身……那就不是学艺术了，那是学梅兰芳了。
就如同世界上是没法复制出一个同样的人一样，所谓的流派也是如此。那些被封为创始人的艺术家们，其实没有一个人标榜过自己是什么派，都是别人封的。所谓流派，就是经过无数人的效仿，得到了大家的承认。流派流派，不流无派。流派其实是一种艺术风格，各自都有自己的艺术特色。就像《玉堂春》，梅尚程荀演出的剧本完全一样，也都是跪在那儿唱，但是在艺术处理上，包括唱腔的处理上，却是各有千秋的。
这些年我上了岁数，许多晚会演出只能演五六分钟时间，长了怕我体力撑不住。但我一直和学生们交心，《贵妃醉酒》也好，别的梅派戏也罢，一定要会演全本的。我总觉得，娱乐是娱乐，艺术是艺术。电视培养的是明星，不是艺术家。艺术家要甘于寂寞，要有扎实的基本功，不能浑水摸鱼，也不能昙花一现，靠个什么“奖”混日子是绝对不行的。