一片伤心画不成，韦庄写诗反驳高蟾，谁谓伤心画不成

我们读唐诗，喜欢读盛唐的，特别是喜欢读李白杜甫王维孟浩然这些大诗人的作品。对晚唐特别是那些不怎么知名的诗歌，比如高蟾韦庄的诗作，可能就读之较少。

我们今天就要来读读晚唐诗人高蟾和韦庄的两首诗歌。高蟾是唐僖宗唐昭宗时期的诗人，韦庄更晚，甚至晚到唐朝灭亡以后，成了五代时期的国民了。

他们两人虽然处于末世，但诗歌作品也不是很差。高蟾的“芙蓉生在秋江上，不向东风怨未开”就非常有名。至于韦庄，那也算是诗词大家了。他是花间派的代表作家，他的“人人尽说江南好，游人只合江南老”更是脍炙人口，人所共知。

《金陵晚望》高蟾

曾伴浮云归晚翠，犹陪落日泛秋声。

世间无限丹青手，一片伤心画不成。

上面这首诗就是诗人高蟾在欣赏一幅有关金陵画作时所写的感受。金陵是六朝古都，历史上的东吴、东晋和南朝的宋齐梁陈都建都于此。金陵在六朝时的繁华可想而知。

可是就是这样的一个圣地，到了晚唐时期的此时此刻，却什么都不一样了。没有了那些曾经的繁华和喧闹，到处都是一派冷落萧条的破败景象。

画作中的云是“浮云”，日是“落日”，翠是“晚翠”，声是“秋声”。诗人仿佛看到了云的漂浮变幻，日的匆匆归去。暮色里纷飞的落叶流水，断续的鸟叫虫鸣，这些又是何其悲凉。

但是“一片伤心画不成”，任是画家们画得再仔细，画得再寂寞孤独衰败，诗人内心的那个痛苦伤心无论如何也画不出来。

唐朝末年藩镇割据，宦官专权，社会动荡不安，人民流离失所。诗人高蟾表面上是借这幅画写荒凉的秋景，实际上是在感叹唐朝正如这晚秋一样大势已去。

诗人热爱国家，同情人民，但是他也是无能为力。那个盛唐已经一去不复返，他只能感叹自己的生不逢时。没有安定的环境，前途未卜，因此诗人内心极其痛苦。

《金陵图》韦庄

谁谓伤心画不成，画人心逐世人情。

君看六幅南朝事，老木寒云满故城。

然而诗人韦庄就不同意高蟾的这一观点，他写了这首诗来反驳他，诗的开头第一句就说，“谁谓伤心画不成”？谁说的画家们都画不出伤心的图画？

高蟾生活于唐僖宗至唐昭宗时期，韦庄生活于唐昭宗至五代时期，不知道他们有没有接触来往。但是显然韦庄是读过高蟾的《金陵晚望》的，因为他这句话的针对性很强。

接着诗的第二句就解释说，大多数画家之所以不画出那么伤心的场面，就是因为他们都要去迎合社会和世人心理的缘故。何必要去违背众人那种寻求开心快乐的愿望呢？

诗中三四两句更是进一步，不信你就去看看这六幅画，它们描摹的是南朝金陵的事情，画中那些枯老的树木、寒凉的孤云，以及那些颓壁残垣，是不是给人以一种繁华落尽后的凄凉悲伤啊。

“丹青手”就是指的画家，可见《金陵晚望》和《金陵图》这两首诗都是题画诗。好的画作是可以达到形神兼备的。读者欣赏画作，触景生情，产生悲伤情绪，这样的画作并不少。

从诗歌的本意来看，韦庄并不是真的要去批评高蟾，并不是真的要去否定“一片伤心画不成”的诗意。而是在运用诗家语言来强调内心的悲伤。

因而可以想见，这些诗画作品虽然描摹的是南朝金陵的破败与衰落，但实际上是针对的唐朝。是在借古讽今，表达的是作者对大唐末世危机四伏、前途渺茫的担忧。

同时也是在提醒唐末统治者，如果再继续这样腐朽堕落下去，唐朝就会像前面的南朝宋齐梁陈一样，迅速被历史的浪潮所淘汰。