普通场景如何拍出“味道”？学会这6招，普通场景也能拍出大片感
有朋友说，“拍来拍去，都是熟悉的场景，感觉没啥好拍的！”“我拍不出好照片是因为没有好的场景、没有好的器材。”等等，然后渐渐让相机落了灰……其实真的可能只是你不想拍，而不是没有东西可拍。
的确，生活中很多场景，琐碎画面，不仅很难引起我们注意，大多拍下来也让看到的人觉得无聊。
或许，每个摄影者都有或者有过类似的想法和抱怨吧！那么，问题来了，你有没有想过把身边普通的场景，拍出新意？这里为大家总结了6招，将生活中普通的场景拍出有味道的大片，希望对于你有所启发。
1、换一个角度看世界
当你看到一个普通的场景时，你有没有考虑过这个场景本身其实并不普通。你看到它普通，是因为你看它的角度很普通，而当你换个角度来重新审视它的时候，也许你就发现了不一样的思路和不一样的画面感。
有的时候只需要你抬头，平凡的场景就变的不平凡了。
很多照片之所以会瞬间抓住你的眼球，独特的拍摄视角往往是很重要的因素。摄影的常规视角度从形式可以分为俯拍、仰拍、平拍、正面、侧面、背面，同样的场景，大众视角看“腻”了，我们可以换个视角来展现，如低角度、倒影、车窗内/外、缝隙中、借位等，甚至是航拍，总之，在不同的角度切换中发现一些不一样的风景。
仰拍 框架，不同的角度发现别样的风景。
低角度拍站台，看似杂乱无章的画面，低角度拍起来顿时有了故事性，有了另一种美。
仰视拍摄笔直向上的树干，显得非常高大且有较强的画面视觉冲击力。
航拍隐没主体细节，简化构图。
此外，有的时候还需要考验创意。旋转角度，就是一种有趣的拍摄方法。只需要把拍完的照片旋转90度或者180度，就可以带来意想不到的神奇效果。
旋转照片，使得人物如喊“救命”一般的视觉效果。
2、光影增加趣味
摄影，是“光与影”的艺术，可以不夸张地说，一张好的照片中，光影是必不可少的构成要素。借助光影构图，将生活中不起眼的事物，拍得有格调，这才是学习摄影最重要方式。但真正理解并掌握对光线，需要很多年的积累和总结。
清晨透过窗户的阳光，在墙面上留下斑驳的投影，利用好光影，即使普通的小景，同样能拍出高级感。
光线照射的地方，就会成为整个画面的亮点所在，同时，点光源还可以让画面表现得更具艺术氛围。
通过门缝的线状光影，照射在拍摄对象上，将之与环境中其他物体区分开来，有效地引导观者的视线。
逆光下，采用剪影效果淡化被摄主体的细节特征，而强化被摄主体的形状和外轮廓。
关于光和影的运用，可参见前文 “光与影”的艺术，7个拍摄思路及创意，拍出不一样的光影大片
3、寻找色彩之美
可以这么说，在摄影中，除了构图和光影外，最影响照片美观的就是色彩了。不同的颜色能表达不同的感情和思想，正确地运用色彩能，不但可以使黯淡的照片变得明亮，而且还能使毫无生气的照片充满活力。
色彩将照片中的温度，人物，蓝天，道具，情绪完美的融合到一起。
大片的橙黄色和少量的黑色，使画面变得既纯粹又饱和热情。
傍晚时分，水面的蓝色与白色的雾气形成对比，体现出一种安静而静谧的感觉。
色彩不仅为照片增添了活力，同时也是优化照片的构图元素。色彩是非常灵活的，你可以使用柔和的颜色进行微妙运用；也可以大刀阔斧地使用张扬的颜色，通过增强对比度来突出部分组成元素。
江南粉墙黛瓦，减弱天空的色彩，并通过过曝的手法消除墙面的干扰元素，表达江南建筑特有的线条之美。
关于色彩的运用可参见 摄影中，如何运用色彩拍出好的照片？你不知道的色彩运用技巧
4、给场景做减法
在很多情况下，我们所看到的场景都是比较杂乱的。对于摄影人来说，如何过滤掉不需要的东西，这是拍照前期一个必要思考。在确定主体后，接下来就要不断“做减法”——减少画面多余元素，减少干扰主体画面，以便更好的突出主体。
利用留白做减法，将复杂场景简单化。
使用色彩减法，使画面整体色彩和谐，简洁了画面。
前景虚化，使背景更加简洁，观者视点集中在荷花之上的同时，增加画面的层次感。
摄影中的减法包括内容减法、色彩减法、留白、背景虚化、慢门、光影、黑白处理等手法。这个在前文 摄影减法的艺术——简洁画面的几种常见手法 中有详细阐述，这里不再赘述。
5、寻找画面兴趣点
都说摄影是做减法的艺术，但同时也是加法的艺术，为画面添加视觉兴趣点，是加法原则在构图原理中最直接的体现。有些场景拍出来也比较普通，此时，在构图上为画面添加一个视觉兴趣点，不仅能够很好地吸引观者视线和兴趣，减少视觉上的疲劳和茫然，而且起到画龙点睛的妙用，让人有种眼前一亮的愉悦感。
左下角小身影的加入，一下子点亮了整个画面！让原本平淡无味的作品瞬间反转。
如动漫一般梦幻的场景，本身就很美，红叶和建筑构成一幅画，人物在中间，点睛之笔得出现，让画面有生机。
晶莹的水滴会让普通的花草马上有生机，灵性十足。
此外，在构图中，线条与重复也起到了至关重要作用。线是构图作画的基本元素，构图中线条对画面的影响不容忽视，活用线条可以令构图变得更有深度和活力。线条也有横、竖、曲、直之分，不同的线条表现出不同的画面效果。
在路段的拐弯处登高拍摄，呈现优美的曲线，更好地表现车轨之美。
四面八方的线条会一同交汇于画面中心，如同黑洞一般吸引着观众的视线。
而不管是形状上的重复，还是尺寸上甚至是颜色上的重复，都可以增强图像的整体强度以及其他的含义。重复相同的元素，或者可以用对比形状来增加动态的节奏感等等。如树林、树叶、花朵，尤其是在城市中大量可见的建筑物本身就是重复的代表，建筑物中的表面材料以及设计，外墙的幕墙，贴砖的纹理等等都是重复。
楼梯大小、远近渐变，黑白、明暗的对比，形成了画面的重复感，非常有吸引力。
树叶纹理辐射、前后虚实形成的画面节奏感。
如果在环境中实在找不到可借助的点缀元素，那不妨随身找个“小道具”加入到普通环境中，或许就能变成另一种感觉。
借助一些随手可拿的小玩意，来营造氛围，让画面变得不普通 。
@seymour_x
6、增加创意
摄影中的创意很重要，可以让很多普通场景，通过特殊技法、后期创意等手法，拍出与众不同的画面，让人眼前一亮。
多重曝光，让加法一样出彩。
采用追焦拍摄，一是可以突出主体的动感，增加冲击力；另外模糊的背景可以减少画面中的干扰元素。
使用大变焦比的镜头拍摄可以获得较强的拉曝效果。
画面中的建筑和树木仿佛都是微缩的小人国世界。
拍摄这样的画面你只需要将戒指用透明的线吊起来，选择一个黑背景，后期P掉白线也很容易。
少女与星空
悬浮
需要注意的是，如果技巧运用恰当，会达到夺人眼目，完美表达主题的目的；但如果单纯地“为技巧而技巧”，便会喧宾夺主，失去技巧本身应有的价值。
总结
当我们遇到普通的拍摄环境的时候，不要着急走开，多用心观察，转换思路和拍摄的角度，重新构图取景排列组合。这个过程，也就是你提升摄影水平的过程，因此平时我们要做的还是多看多练，没有人天生就会摄影，都是需要不断的磨炼才能够拍摄出精彩的作品。