【鹰眼论坛·责编沙龙】优秀责编岂能只有李晓明与陆维？
鹰眼论坛·责编沙龙后续场次积极筹备中，将于北京、上海两地举行，欢迎各大影视公司责编报名参与。
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近日，长视频领域再起风云。一方面，行业的回暖率先在资本市场得到了体现，博纳影业、万达电影、儒意影业等公司动作频频，中宣部也加大了对文化产业的投入，大笔资金流入影视行业；另一方面，阿里入股芒果超媒，加速了视频平台之间联姻合作的步伐。
行业的回暖，离不开优质作品的出圈所带来的积极效应。《庆余年》《沉默的真相》等作品的相继出现不仅让编剧、导演等主创再度成为观众关注的焦点，更是让行业一扫急功近利的风气，重新审视编剧及其他创作者对于剧集品质的重要程度。
然而，仅仅是重视还远远不够，在国内影视业工业化程度还不够高的当下，编剧与制片方的双向选择依然存在着很大的盲目性和不确定性。与此同时，鹰眼发现，责编作为项目推进过程中负责沟通编剧与制片方，平衡制片方与市场，并直接对剧本负责的重要一环，却极少拥有发声的机会，如李晓明与陆维这样具备一定影响力的剧本医生在业内更是极为少见。
因此，11月19日，电视剧鹰眼（ID：TV-insight）于上海闲月茶馆，举办了鹰眼论坛·责编沙龙，并邀请到了尚世影业文学评估大周，耀客传媒责编韩旻昊，蜜淘影业责编赵雨珊，兴格传媒责编杨语朵，世像文化责编徐尘、李畅，上象娱乐责编胡威、曹梦婉，坦当文化责编赵晶晶、杨春莉，以及九怀文化平台创始人、主编陈晓寒与鹰眼创始人蒋云峰一起，就“IP改编的新趋势”“如何促进编剧与好项目的双向选择”等话题进行了深入探讨。
IP改编的新趋势
近年来，IP的影视化改编始终是行业内的热门话题，但经过了前几年的哄抢，头部IP的数量已经不多，大IP+流量演员也不再是必爆的万能公式。此外，市场对于大IP的定义，从体量到题材也都在不断变化当中。以紫金陈小说为代表的悬疑题材在今年成为了市场的新宠，一部分原本体量与名气并不甚高的作品通过优秀的影视化改编反而焕发新生，跻身头部行列。除了网络小说以外，游戏、漫画、动画等其他类型的IP也纷纷开始了影视化的进程。面对如今的IP市场，影视公司将会如何调整自己的布局，作为连接市场与创作的责编，对于IP改编的现状和趋势又有着怎样的判断？
电视剧鹰眼：随着近两年IP改编剧爆款频出，IP价格的天花板也在不断被拉高，大家所接触到的IP价格梯队是怎样的？哪类作品更受平台与制片方的青睐？
蜜淘影业 赵雨珊：不只是平台，影视公司对于IP的挑选也在趋向两极化，这是由内外两方面原因所决定的。从市场情况来说，当前市场中的头部IP已经不多了，以晋江为例，头部IP在100部左右，腰部IP想要上升为头部IP是比较缓慢的，再加上前几年的消耗，市场难免供不应求；另一方面，大部分影视公司在IP花费的预算也在减少，因此小型、高性价比的IP或许会成为大多数影视公司之后更倾向的选择。当然，也有不少影视公司会重新筛选自己的IP库存，选择合适的作品进行影视化。尽管行业在趋向于冷静，头部IP仍然会是各大影视公司争抢的对象。
九怀文化 陈晓寒：九怀文化作为一个网文平台，正在推进平台中一些优秀作品的影视化，因此我们最近跟平台打交道比较多，从平台的反馈来看，两类项目今年会更受平台的关注，一类是小成本、大女主、古装探案、校园甜宠这类小体量的B级项目，另一类仍是S级项目，且相较于以前会更加被重视。
坦当文化 赵晶晶、杨春莉：目前头部IP的价格基本都在千万级以上，这对于中小型影视公司来说可能无法承受，因此，在IP购买上，我们反而会考虑一些性价比更高的腰部IP，或是人设更有新意的漫画IP。但实际操作过程中也会遇到问题，就是平台在评估项目时仍然会优先关注IP的量级，因为大IP的稳定性和成功率相对更高。但从内容本身来说，无论是大IP还是小IP，或者是原创，我们始终都是从内容出发，会花费更多的时间精力去打磨剧本。
上象娱乐 曹梦婉：目前IP有头部IP、腰部IP和小IP。大家更倾向于头部IP，我们可以看到头部IP的数据更好，有更大的观众群，这个故事经受了大量观众的检验，有其发光点。其次，更大的IP有机会匹配到更好的编剧、导演资源，并匹配到更好的制作团队。小IP可以选择人设极致、故事极致等内容，小IP极致化后匹配的配合度高、态度认真的团队，也有机会突围。反而腰部作品的位置比较尴尬。
由于目前市场里各类IP经过疯抢，其实我们也可以从游戏、动漫，国外优质的IP中寻找优质内容和灵感。另外，可以从一些经过时间洗礼的严肃文学或者小众文学中寻找，如紫金陈、阿耐等作家，这些优质“小众”文学经过改编后有跻身头部的可能性。
换一个角度讲，也有不少影视公司会通过预定知名作者的下一部作品的方式来购买IP。
电视剧鹰眼：几位认为如今国产剧市场中的IP整体质量如何？是否存在某一类IP价格虚高的问题？
尚世影业 大周：IP价格虚高的问题的确存在，这其中既有市场原因，也有IP本身的原因。我们发现多数热度较高的网文IP并不具备剧本属性，或者其中的闪光点在影视化的过程中需要被规避。这会导致影视公司花了高价去购买IP，但最终却难以呈现出令人满意的影视化效果。因此，转向传统文学不失为一个好的选择，相较于网络文学而言，传统文学的优势有二，一是价格较低，二是更具备影视化的属性。但平台对大IP的追逐也有其考虑，面对不确定的市场，数据就成为了可供参考的重要维度，也是平台安全感的保障。
上象娱乐 胡威：数据固然是重要的，但对于内容创作来说，过于依赖数据就会损失一些具有普世性价值的内容。责编作为最前端的内容筛选者，需要抛开安全感，注重内容本身。
兴格传媒 杨语朵：大IP受到追捧并不完全是平台导向，首先大IP之所以能成为大IP，必然有其内容上的闪光点，不能因为一些影视化的失败而归咎于IP本身。另外，大IP自带的热度也更有利于敲定演员和后期宣发，这些衍生价值都是中小型IP所不具备的。如漫画IP影视化在当前的环境中仍然存在一些难点，日漫或美漫受限于内容尺度、文化差异和价值观等问题难以本土化，而国内IP则受限于产业链不完善，内容量较小，支撑不起剧集的体量。
电视剧鹰眼：贵公司是如何挑选IP的？
世像文化 李畅：当前不少影视公司会选择从国外挑选IP，但由于两国在政策审核标准上完全不同，价值观也不太相同，适合本土化的IP少之又少，因此，在选择IP时提前关注到IP的调性是否与国内的环境相符非常重要。在同类题材中有好的切入点很重要。
耀客传媒 韩旻昊：耀客传媒现阶段会以自身策划为先，根据公司布局方向再挑选IP，因此不会刻意追逐大IP。对于此类IP，购买后不会一味按照原著改编，而是在IP中挑选合适的内容。在小说之外也会寻找更有价值的内容，将其孵化成IP，如游戏方向、全民热点的话题等等。
鹰眼 蒋云峰：目前市场中公认的大IP，其价值在于形成完整的IP产业链，这是中小IP以及小型影视公司难以实现的，因此平台对于大IP的主导性会慢慢加强，并交给有综合运营能力的公司来承接。但市场中对于IP的大小并没有特别明确的界限，平台也只是在根据以往的经验进行尝试，对于不熟悉的内容未必会拒绝。因此影视公司应当具有“自定义内容”的意识，不必根据平台对于品类的定义来框定自己。影视公司可以先构建好自己的内容架构，再根据自己的方向选择、搭建内容。只有提升自己的内容搭建能力，同时提供给平台更新的东西，才能让平台愿意给到影视公司试错的机会。
如何促进编剧与好项目的双向选择？
在编剧的重要性日益被行业和用户所认知的趋势下，促进优秀编剧与优秀项目更好地合作是搭建健康的内容创作环境中的重要一环，也是影视产业走向成熟的必经之路。而据鹰眼了解，目前业内大多数编剧与制片方之间都缺乏有效的沟通渠道和评估方式，从而导致项目推迟或停滞。这一问题应该如何处理，成为了影视公司的当务之急。
电视剧鹰眼：几位在与编剧的合作中曾经遇到过哪些问题？又是如何解决的呢？
世像文化 徐尘、李畅：合作过程中最常出现的问题就是意见方向上的分歧，不只是编剧与制作方之间，还有制作方与平台之间的意见分歧，都是需要责编从中做出判断和调整的。对于一些已经具备自己的创作理念和习惯的成熟编剧来说，他们往往对项目有自己的理解，这时就需要责编具备较强的沟通技巧，协调两方的意见。而对于一些新人编剧来说，则需要更看重其自身能力、成长速度以及配合度。
上象娱乐 曹梦婉：经过市场检查的优质头部编剧的沟通相对而言比较省心，收到他们的剧本的时候，可以看到剧本架构完整，每场戏写得丰富细腻，平台与制片方也会给予编剧较大的信任，相互之间的沟通，多以探讨为主。
新人编剧因为缺乏创作经验，有时候因为社会阅历不足，自己偶尔拿不定主意，剧本会有打磨的过程。此时，制作公司需要有强有力的策划，能够和平台有效沟通，并且足够了解自己的内容，和编剧共同协作。
上升期的编剧多是因为某部作品而进入到大众的视野当中，他们多半有自己擅长的题材类型，和他们合作需要更多的去碰，前期选择编剧的时候需要更多的沟通，看这位编剧和这个内容是否有合拍，是否和项目有恋爱“心动”的感觉。和每位编剧的沟通方式根据每个人的个性，方式也各有不同。都以更好推进项目为首要。
尚世影业 大周：头部编剧受市场认可度更高，但在创作模式上也会存在一定的风险，如果头部编剧采取的是团队创作的方式，则可能会出现前后剧情不连贯，或者质量不统一的问题，责编与编剧之间大多存在话语权不对等的问题，也会导致沟通效率降低。
耀客传媒 韩旻昊：对于知名编剧来说，责编更重要的是沟通方面的工作。因此我的做法是抓大放小，在大纲阶段我们会和编剧有一个比较久的磨合，前期将大基调、大框架确定好，不轻易改变方向，之后可以给到编剧充分的信任和发挥空间。
电视剧鹰眼：几位是如何寻找并确定合作对象的？
耀客传媒 韩旻昊：在寻找合作对象时，我们会先根据编剧以往的作品去判断，先确定两三个最优选目标对象进行沟通，如不成功再扩大范围。尽量不要在一开始进行大范围撒网，大范围的沟通容易给编剧造成“被比较”的印象，不利于项目的推进，也容易让编剧感受到不被尊重。
蜜淘影业 赵雨珊：目前很多项目在寻找编剧时选择的是“大+小”模式，通过大编剧来为项目背书并搭建内容框架，同时启用小编剧来应对一些后续细节的调整。
兴格传媒 杨语朵：在合作之前需要对编剧的能力，工作习惯等有一个全面的了解，不只是为了了解编剧擅长领域与项目的契合度，还要尽可能避免一些交“行活”的“定金编剧”。
电视剧鹰眼：作为一个责编应该具备哪些方面的能力？
上象娱乐 胡威：对责编而言，保持制片方与编剧之间沟通的顺畅是工作的重中之重，责编作为“膝盖中的软骨”不仅要担负起连接双方，缓冲矛盾的责任，更需要保护好乃至激发编剧创作热情，推动项目顺利进行。
九怀文化 陈晓寒：责编承担着甄选编剧，帮助编剧完成一个优秀作品的职责，因此，作为责编不仅要有发掘更多优秀编剧的“伯乐”意识，还要具备不被框架所束缚的眼光和剧本医生的能力，以IP改编为例，当前市场中几乎形成了一套以数据为导向的IP改编范式，但作为一个优秀的责编，要在数据、模式的定义之外拥有自己的判断，让内容创作回归内容本身。
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