资本 | 乾元资本CEO王晨宇说：VR、动漫、演唱会等创业需要跨界
作者：翟子瑶
编辑：美圻
文娱价值官解读
近年来，泛娱乐领域的投资，风投堪比“疯投，”每当一个概念火热时，我们发现资本的涌入导致还未发展成熟的行业已经被吹出了一个又一个泡沫。泛娱乐投资真的很“泛”？IP、VR、动漫等领域在近一两年的发展中由热到冷，在冷热间逐渐趋于理性，投资人自有他的投资逻辑。同样，泛娱乐创业并不是泛，而是在原有领域的基础上进行跨界，是乾元资本比较青睐的创业类型。
文娱价值官对话乾元资本创始合伙人CEO王晨宇，针对泛娱乐领域的投资规律，聊聊他正在泛娱乐领域的投资逻辑。
乾元资本是一家围绕“文娱及新消费”领域做布局的新锐股权投资机构，核心聚焦“影视、文学IP、漫画与二次元、综艺、音乐和线下演艺”等细分赛道，成立两年来，已投资“亚洲星光娱乐”、“金色传媒”、“互动视界VR”等多个明星项目。
（乾元资本创始合伙人王晨宇）
在与王晨宇的交流过程中，记者发现乾元资本在投资领域首先有专一、精美的特点，另外，无论是布局VR、动漫以及像亚洲星光娱乐这样做演唱会的公司，都存在跨界的投资逻辑。在科技与互联网不断发展的今天，行业间的边界性已经越来越模糊，各个行业之间的跨界显然可以为自己的领域增色不少，也有了更多变现的可能。
文娱价值官对话乾元资本王晨宇全文——
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资本扮演润滑剂角色
文娱价值官：1.乾元资本的投资逻辑以IP为核心，布局整个产业链，在乾元资本投资的这些公司之间，他们之间是什么关系，有什么联系？
王晨宇：首先围绕IP为核心来进行投资，大概就是按照投资界公任的，我们分层三个层次：
IP的生成层。主流的以网文、动漫、音乐为主。
IP的运营层。有了IP之后，我们要把它的运营放大，运营主要还是依靠电影、电视剧、以及现在的这些网上内容、网剧等。
IP的变现层。最主流的现在还是游戏，除了游戏之外，我们现在更多的也来关注线下影艺、以及一些实景娱乐的公司等，是通过这样一个链条把产业链布局掉，其实这个链条从上到下都是息息相关的。通过这些东西放大了之后，让更多人知道之后，最终还是要变现的。
所以，我们投了这些公司之后，会有意去挑选一些自己觉得将来更有前景的东西去投。比如，现在游戏的都少了，因为有腾讯、网易两个大市场了，基本上离开这两个大场景，独立生存很难。因此，游戏看的少，但有一些新兴类的比如动漫、音乐，我觉得这些将来爆发期会比较好，这样我们就会在这些领域更多的去布局。
2.乾元资本为什么深耕于文化领域的投资？
王晨宇：因为发现了在这整个产业链条上，很多细分领域的公司都是艺术家搞得，艺术家有他们存在的问题：
我只知道我这一摊的事，我只是艺术的角度来做这个东西。所以，不知道怎么变现，如果你能帮我做，当然更好。
存在着文人相轻，互相都看不上，尤其是横向比较的时候，都在同一个领域里的时候，互相就说“别人都不行。”
本身他们之间会互怼，更别说让他们去合作了。
反而文化、娱乐圈以资本的角度管理企业是非常合适的，因为资本是是看整个全面的，在每一个细分的领域，艺术家很牛，我肯定比不了。你的创意各方面都是由你主要来做，但我看得广，看得广之后可以帮你把产业链条梳理的很明确。
而且对他们来说，资本是无害的，资本起到的是支持帮助的作。这样我就更容易扎进来，让他们接受投资人。
3.乾元资本在他们中间是一个什么角色？
王晨宇：在艺术家接受的情况下，我去帮助进行一些产业链的衔接和一些协调的时候，大家的接受程度就会好很多，他们觉得反正你是我的股东，你肯定是来帮我的，在我的协调下，这些艺术家创业者愿意跟产业链的某些人去谈。
而且，要是他们自己去谈，可能谈着谈着就谈崩了。所以，我们经常会说，一个动漫的企业，我有一个IP现在做的不错，我现在想要改编成影视化的作品。那你要让两个创始人谈，我相信10分钟谈不到，他们会拍桌子。
动漫的会说“你不较乱改我的东西，我辛辛苦苦做出来的东西，我的用户群众是接受我这个理念的，你不能按照你的方法来改”；影视的就会说“你这个东西就是给小孩看的，甚至都是色情暴利的，你让我影视化，广电总局都批不了。可能没等到10分钟就掀桌子了，当资本进入的时候就会好很多。
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VR创业不止于VR，一个创业企业需要先活下来
1. 在VR领域的布局，乾元资本投资了互动视界，当时的投资逻辑是什么？
王晨宇：2014年、2015年，VR有一个比较好的爆发、增长，当时大家都疯了一样去找VR类的企业，说所有做VR的企业基本都能拿到融资。
当时，跟很多同行也好以及号称自己做VR的企业聊也好，发现大家都不太懂什么叫VR，就是在炒一个概念，甚至夸张到，我们卖一个GO pro的全景相机，往那一放，拍了一个片子出来就说自己是VR企业，就能融到资，特别夸张。
因为当时我们也看了很多的VR企业，投互动视界的逻辑是：
首先创始人对这个行业有研究，在大家都不知道什么叫VR概念的时候，就已经尝试在做相应的跟VR沾边的事情了。互动视界之前是做广告创意的公司，在给客户做设计的时候，提出用全景的方式帮客户做展示和展览等，当时已经贴近VR的概念了。
第二，它可以自给自足，在VR吹这一波风的时候，互动视界已经可以盈利了。花精力在2B的业务上面，与汽车、旅游、地产相结合，帮助客户做VR方面的展示与体验。关键可以自己养活自己，先活下来，这才是一个创业企业的立命之本，然后再去想其它的变现方式。因为VR是一个很新的东西，突破这个边框之后，你怎么能吸引人还来看这条主线，里边很多技术性的处理都是很麻烦的。
2. 可以生存下来的VR企业一般具备什么条件？
王晨宇：对创业公司来说可能更多还是偏向于内容方向，因为硬件需要的投入量太大了，不是一般人干得了的。
在内容创作领域，首先我建议如果能生存下来，肯定要找2B的生意，先把自己养活起来、生存起来，等待这个行业的爆发期。
另外，做内容的时候，不要太过于局限，很多就局限于做VR，其它就全不做了，这样也不太好。其实内容是相通的，要不将来技术的更迭你是跟不上的，因为现在技术的更迭太快了，很可能马上AR就出来了，甚至MR就出来了。
3.VR如果想很好的生存下来，需要VR+？
王晨宇 ：VR不是个行业，VR不能叫做行业。VR要加一个东西才能生存下来，现在跑的比较好的可能是VR+教育越来越流行了，但也会收到一些质疑，VR毕竟还是阻断了现实，对孩子眼睛、各方面的伤害、产生什么样的后果现在都不好说。所以，这个路还是需要大家慢慢去探索的。
动漫行业还在过苦日子，但现在会迎来一波小高潮
1. 中国动漫行业现在很难赚钱的原因是什么？
王晨宇：首先它苦日子是因为它没有像网游一样形成付费的情况，二次元的用户说我喜欢你这个漫画我会看，你哪天收费我也不看了。
2.为什么，用户年龄小？难以付费？
王晨宇：很多就是这样，用户既然没有付费的变现能力，很多漫画家都是无谓的生存。只能有点人气之后，把它授权出去给影视公司或者游戏公司赚钱。这样的话，IP很难养成，很快就毁掉了。
但现在动漫的环境会越来越好，因为大家也在这里推付费的漫画，网游既然能走通了，漫画也能做得通。现在随着技术的提升，比如我们模型的技术，或者各方面的技术，包括一些引擎的技术，其实我们是可以快捷高效地生成漫画作品的。我们可以去推付费，现在很多团队里付费的内容也做得很好，我们可以看到腾讯、动漫也好、快看也好，有很多付费内容，其实流水做得非常好。
传统做动漫持续通过付费进行变现，只要先把自己的IP养住，它一定是一个持久养成的过程，因为IP是需要时间积累的，不要着急，先把它做好，然后慢慢地、一点一点的去尝试变现的路径就好。另外，在动漫领域，我们也发现可以找一些突破点，找一些结合点。
3. 动漫可以与哪些领域结合？
王晨宇：漫画还可以做可视化的剧本，其实韩国已经做得非常成熟了，好莱坞也经常用。比如我们做一个剧本的时候是文字，从文字到最终影视化的东西，中国是有一条鸿沟的。
比如网文，我看了《诸仙》，最后把陆雪琪拍成那种形象我可能接受不了。前期如果有漫画在中间隔一档，让大家有一个可视化的影响之后，你再去做影视化，就很顺畅了，接受起来接受度更高。
动漫可以做得很细，比如短短几张画就可以通过分镜、表情、细条线的操作等很多技巧把一个人打斗的场景描述的非常激烈，这可以给影视化做指导，这是一条非常好的道路。
4.这样漫画又多了一个盈利模式？
王晨宇：没错，现在也有团队在做这个了，专门以这个为核心业务在操作，韩国做得很成熟，韩国很多的电视剧都是通过先由漫画版做风景，然后再拍出来。
5.您怎么看待动漫电影在中国的发展？
首先，我觉得整个动漫产业我都特别看好，包括动画电影，我觉得将来一定是一个趋势，我们可以先拿行业来看。比如，拿日本来看，日本十部片子里有一半，甚至一半以上都是动画电影，因为整个国家二次元文化比较浓厚，而且跟关系、人群等比较息息相关。
我们即使拿美国好莱坞那边对比的时候，会发现，其实美国的动画电影只比占到10%-15%之间，中国现在动画电影的产量只占到3%。所以，还有一个很大的提升空间，之前做不好有多方面的原因，一是成本降不下来，成本很高。
比如，我们做动画翻剧，一分钟成本大概两三万元都可以做得下来，但你要做动画电影，一分钟没有30万的成本是做不好的。
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