高冠华讲花鸟画的构图、临摹、笔墨，太实用了！

高冠华(1915~1999) ，我国当代著名书画艺术家、美术教育家。1940年毕业于国立艺术专科学校国画系并留校任教。是潘天寿先生的入室弟子，高冠华擅长写意花鸟画，是一位造诣深厚、功底扎实、修养全面、诗书画兼长、风格独特、颇具创意的花鸟画大师。生前为中央美术学院教授、中国美术家协会会员、中国画研究院终身导师等职。其艺术主张：“师迹不如师意，师意莫若窥其神韵，探其精英，方可登峰造极。

全局观念

写意花鸟画的特点：“落笔成形，一气呵成，而且可一不可再”。学习时要求对用笔、用墨、用色、用水必须详细剖析，认真研究。从运笔的方法、先后顺序和调墨、调色的变化，以及怎样构思构图和各家各派的风格特点等等，必须全面了解，审其所长，究其所难，攻其要害，得其精粹，然后奋发前进，精益求精。

写意画，重在远观，全幅重笔墨、重气势、重格局，所以着色和二笔画不同。既可以有色无色，意到笔不到，也可鲜明透彻，五色缤纷，更可以邋遢含混，浓重而厚实，甚至可以全用水墨，不着一色或以墨为主略施淡彩等多种形式。

写意画创作的全过程可概括为：“当机立断，随机应变，将错就错，随错随改。”

写意画的落笔和胆量，在初学时就要静养。如果不培养就会拘拘束束无法放开。

临摹

写意花鸟画的临摹，一般不需要对临，容易死板。可采取意临、背临的方法进行；也可用半临半创的办法，从中摸索经验，领其神韵，能像则像，切忌滞刻，力求活泼自然为佳。

画须始于形似，终于神似，似而不似，不似而似，方为上品。

构 图

创作大幅作品，画材较多，构图时必须选定主要画材，重点突出，辅助画材，都为主要画材服务　宾主分明，宾是客体，主是主体。主体要有主要形象、主要位置、重要色彩和数量。次要的，一切都不能超越主体，这就叫宾主分明。

轻重虚实，指画材位置的摆布。创作时要注意画面的不平衡。切不可平衡，更不要均等。构图时更须注意不平衡之平稳。一定要在不影响不平衡的条件下，略求平衡为原则。

无虚不能显实，无实不能存虚；无疏不能成密，无密不能见疏，只有虚实相生，疏密相用，虚虚实实，实实虚虚；或者疏疏密密，密密疏疏，才有强烈的节奏感，才能百看不厌。

穿插交错，实交，是两个物体，相交一点。虚交，是两个物体，本身没有相交，但它的引长线却相交一点，也就是不交而交。实交很有用处。物体没有相交，太简单。只有两一相交，甚至更多线相交，才能繁复。但虚交也很有用处，如遇实交太实，而又不得不画时，就必须用虚交代替，解决实中有虚的矛盾，虚交也就不可缺少了。

空白最主要的作用，能给人们以空灵、深邃、旷达的感受；也能引起种种联想、窥测、回旋的余地。所以，有时空了比画了更具深刻奥妙。

中国画始于一点一画，终于无穷点，无穷画，然排比交错，须有三点三画，始可

成形。故三点三画，为疏密之起点，千千万万之三点三画，为疏密之终点。我们在创作时，须遵循这个原则进行思考。

构图要讲“起承转合”，在承接之间，有实接虚接，以及开合要相关，反正要相依，顺逆要相应等等，都有呼应联系的作用。

四角的处理，同样要注意“空和实”。

大幅构图，一定要利用三边或四边安置画材。只要上下左右都被利用了，才能四处布满，内容丰富，相互呼应，自然耐看，引人入胜。

花鸟画的“疏密聚散、穿插交错”这八个字非常重要，贯穿在创作的全过程，稍一不慎，随即导致失败。必须时时留意才好。也可以说没有一幅画不接触到这个问题。

历代高手，往往在普泛中求不普泛。石涛所谓有法无法，乃为至法。也就是不普泛，应该在有法的基础工求得才对。

笔墨

大胆落笔，信手挥毫。写意画的落笔和胆量，在初学时就要培养，否则就会拘拘束束无法放开。

笔的刚劲圆润；墨的浓谈干湿；色彩的配合；浓淡深浅的区分；色与色，色与墨的关系，都经过深思熟虑后，甚至一幅画，经过三年五载后才发现一些缺点，要加加改改，才使作品达到完善的地步。

色彩一多，很难处理。易乱，易杂、易俗，必须克服才能达到目的。什么叫“乱”很多不相干的颜色，凑在一起，容易紊繁，势必眼花缭乱，莫知所是。什么叫“杂”?杂者，颜色不纯，杂七杂八堆在一起，使人看了，不但感觉不到美的享受，反而心烦意乱，厌腻顿生。什么叫“俗”?俗乃雅的对立面。颜色一多，最易犯俗。

随类赋彩，要不要严格遵守，那可不必。生活不是艺术，艺术应该高于生活。既要客观，更离不开主观。否则决不高超。着色时，可以随类随物，也可以改变客观，在所谓似与不似之间，当然也包括用色在内。

一幅画，一定要有它的基本色调，也就是颜色的倾向性。这和描绘的题材，作者的个性、情绪以及所处的环境是分不开的。

笔与墨的关系如此紧密，笔靠墨、墨靠笔，但是归根结底都离不开水的作用。水多笔湿，不见笔痕；水少墨干，不见墨迹，只有适度用水，才能有笔有墨。