宝利老师导读《苏东坡传》第二十章

第二十章

本章的主题词：书画艺术。

大家都知道苏轼是有名的文学家、书法家。但关于苏轼对文人画起着承前启后和理论奠基作用，可能就没有那么多人知道了。从苏轼开始，建立了系统的文人画理论，正式树起了文人画大旗。文同（1018一1079），苏轼的表兄，以画墨竹著称。作画要求“胸有成竹”。苏轼与文同一起创“湖州竹派”。文同画竹，单等苏轼题款。文同、苏轼对五代墨竹画法加以改造，其特点是以淡墨为叶背，以浓墨为叶面，竹枝叶不再双勾，纯以水墨画。

苏轼在绘画方面的贡献：第一，抬高“士人画”，贬低画工。“观士人画，如阅天下马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍秣，无一点俊发，看数尺便倦。宋汉杰真士人画也。”

　　第二，强调诗画一律：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”“诗画本一律，天工与清新”。

　　第三，强调绘画的娱乐性，忽视作品的思想性：“斯人定何人，游戏得自在。诗鸣草圣余，兼入诗三昧。”

　　第四，强调创作冲动，有感而发：“空肠得酒芒角出，肝肺槎芽生竹石。森然欲作不可回，写向君家雪色壁”

　　第五，强调神似：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定知非诗人。”

　　第六，表现方法不受程式束缚，因需而异；东坡画竹从地起一直到顶，或问何不逐节分？答曰：“竹生时何尝逐节生！”

　　第七，强调画外意：“时时出木石，荒怪意象外。”

　　第八，强调诗书画结合：“诗画本一律，天工与清新。”中心思想强调艺术要充分表达作者的主观感情，尊重艺术本身的规律性，不能干巴巴地说教。他强调“文理自然，姿态横生。”“吾文如万斛泉源，不择地而出。”“常行于所当行，常止于不得不止。”

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