LONG重磅 | 赵刚个展“Domestic Anxiety”开幕！完成40年来重大挑战 / 四六文摘

今天下午，“赵刚：Domestic Anxiety”在龙美术馆（西岸馆）正式开幕，本次展览由艺术史专家鲁明军策划，采取抽象和静物并置的结构，展出19件赵刚最新创作的抽象画、静物画，以及一件2017年创作的大幅叙事画，其中七张超大尺幅的静物画标志着赵刚完成了他四十多年来绘画历程中的又一次重大挑战。

“赵刚：Domestic Anxiety”开幕式，龙美术馆馆长王薇致辞，龙美术馆（西岸馆），2021，摄影：韩小易

“赵刚：Domestic Anxiety”开幕式，策展人鲁明军致辞，龙美术馆（西岸馆），2021，摄影：韩小易

“赵刚：Domestic Anxiety”开幕式，艺术家赵刚致辞，龙美术馆（西岸馆），2021，摄影：韩小易

“赵刚：Domestic Anxiety”开幕式，策展人鲁明军、艺术家赵刚、龙美术馆馆长王薇、长征空间创办人卢杰合影，龙美术馆（西岸馆），2021，摄影：韩小易

展览开幕当天，策展人鲁明军和艺术家赵刚举办了公益对谈讲座，畅谈艺术家的多重身份和本次展览重点作品。

“赵刚：Domestic Anxiety”开幕讲座，龙美术馆（西岸馆），2021，摄影：洪晓乐

“赵刚：Domestic Anxiety”开幕式上，策展人鲁明军为观众导览讲解作品，龙美术馆（西岸馆），2021，摄影：洪晓乐

赵刚是个“multi-culture”的艺术家，他浪迹四方，游历于各个文化之间，正因如此，他看待艺术的角度更加宽阔。绘画是他多年来缓解情绪最好的方式，甚至已成为保证其身体机能正常运作的一个要素。早在上世纪70年代末赵刚就已成为“星星画会”最年轻的成员，这一团体，为中国当代艺术的发展铺设了重要基石。赵刚从没有将绘画当作一个对象，而是看作他身体和生活的一部分。他很少为某张画焦虑，他焦虑的只有自己身体的不适和内心的不安。恰因如此，他的画面中反而处处流露着最真实的情感和意念。

展览主题“Domestic Anxiety”可以被权宜地翻译为“主夫的焦虑”，指向热爱美食且精于烹调的赵刚在疫情以来的一年多时间里每天为家人做饭的经历。艺术家以做饭去舒缓他常年的焦虑，画面中表现的往往是厨房，餐厅中的一角。抽象与写生代表着他的精神与肉身，错落中的静物与食材，暗示着其不自觉的分裂和焦虑。

“赵刚：Domestic Anxiety”展厅空境图，龙美术馆（西岸馆），2021，摄影：夏木，图片由龙美术馆及长征空间提供

赵刚在画布上宣泄着自己作为一个与周遭环境格格不入的感伤者的时代感、以及他内心深处时刻涌动却又无从获得回应的意识流。其中最大的一张《血色浪漫》于今年完成，高8米、宽4米，远观是具体的肉与花的形，近看——当人和画布隔着手臂长短的距离——则让人进入到艺术家作画当下的身体感：此时，物的具体的形状已经隐没，面对的只有抽象的色彩和线条，以及在这色彩和线条里或凝固着、或跳动着、或爆发着的艺术家的情感意识流。画中潇洒自如的大笔触，能深切地感受到艺术家在作画时将情绪安放在画布上，颜色里。这种远的、整体的具象与近的、局部的抽象的关系，同时也标志了赵刚对绘画的探索已进入了新阶段。

“赵刚：Domestic Anxiety”展厅空境图及作品《血色浪漫》，龙美术馆（西岸馆），2021，摄影：夏木，图片由龙美术馆及长征空间提供

一般来看，抽象都是大尺幅，而静物在艺术史上似乎一直都是小尺幅的，极少看到三、四米见方的静物画。这样一种反转和颠倒，对艺术史、包括我们的视觉经验构成了一种挑衅；艺术家着重的是，当物质膨胀到极致的时候就会转化为精神，而当精神萎缩到极致的时候也会转化为物质。在他眼中，抽象画中那些有序的线条和块面就是饮食男女的情欲，而静物中的“酒瓶”、“果蔬”和“肉”则成了圣像、幽魂和纪念碑。或许这更接近于他眼中的真谛。