临米芾，如何转化为创作？
▲吴琚学米芾得其雄健
初学书法者基本上会遇到一个共性的问题—临创转化困难。临帖还可以，一旦进入创作阶段就不自觉地回到自己的书写习惯上。造成这一问题的原因主要是临帖方法不当。如何破解？我的体会是：
一，精临其形，正自己笔性。
临帖是不是追求像？很多不同的说法。我主张学书初级阶段临帖应该尽量追求像。当然完全形似是不可能的。我也曾试验重书过自己的作品，力求一样，结果还是有不少差别。想必古人也是如此。
黄庭坚在跋苏东坡《寒食诗帖》中曾云：“此书兼颜鲁公，杨少师， 李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此”。但不能以此为理由只临其大概，为自己临不像而找台阶或者借口。
▲张其亮拟米芾，对比冲和，神采奕奕
临帖的目的，是正自己的笔性，学习古人的笔法与字法，消除自己的不良书写习气：
1、通过大量的精临才能吃透古人的笔法，体验其中的奥妙；
2、通过一笔一笔的研究、琢磨，一个偏旁部首、一个字根的精临，就会举一反三组合出多个字来；
3、通过几个字、几行的精临，思考、学习其贯气的方法，就会学会贯气；
4、通过侧重整篇的布局临写，就会体会、学习整体章法的安排。所以，到位的精临，可以收获很多。
二，善于思考，抓住要害。
临帖不是照葫芦画瓢，知其然，还要知其所以然。对草书字法研究很深的刘东芹博士曾经讲过一句话给我启发很大：“魏晋时代没有书法字典，二王等古人怎么学草书？怎么会记那么多变化无穷的草书？这里面是有规律的。”
我相信所有书家都有他的书写规律。包括用笔习惯（笔法），结字习惯（字法）等等，只不过有的多有的少有的外露有的内藏而已。王羲之书法里面包含的技法信息非常多，可谓千变万化，但也有很多共性的东西，也可以视为规律。如《兰亭序》的起笔，基本上是露锋起笔，很少有藏锋的，而且起笔方向一般与行笔方向相反，结字內擫与外拓均有，略偏內擫等等。
米芾的字书写有什么规律？我体会是执笔要高、书写速度要偏快。
▲张其亮拟米芾，疏朗有致，气息流畅
米芾结字也有很多规律性的东西：笔画提按幅度和结字敧侧幅度都偏大，用笔中侧锋并用，形成八面出锋的书风。
另外，要研究总结他有多少种异于其他书家的个性书写符号？如长横、长竖的写法、宝盖头的转折、戈勾的出笔角度等等有什么独特的地方？这些独特的地方就是形成米芾的个性书风得因素。
临帖时不可不思考。寻得这些带有规律性的东西之后，就易写出所临书家的味道。
▲米芾执笔方法：悬手，高执笔，指实，掌虚
三，讲究方法，定向训练。
临帖到一定程度，初步掌握了取法对象的一些基本规律，可以创作。这有个过渡槛儿，过不去就是集字阶段，过去就达到了自由创作的彼岸。
如何跨过此槛儿？有办法可以试试。从所学同一位古人之法帖中，选择一件集中时间精临，达到基本上背临之程度；然后再选择其另一法帖的内容，最好风格相差悬殊的。将两个法帖同时摆在眼前，用所精临的前一件法帖风格书写另一件法帖的内容。因为笔法基本一样，只不过内容和风格不同，两个帖的风格会自然融于笔下。我称之为“杂交法临帖”。这有半创半临的意味。
我在临写米芾《竹前槐后诗帖》几天之后就选择了他的《蜀素帖》第一首诗进行“创作”。《竹前槐后诗帖》空灵、跳宕，而《蜀素帖》厚重、沉稳。看着厚重、沉稳的法帖，用空灵、跳宕的风格写，本身带有一定的创造性。
也可以选择风格相近的两位经典名家作品，交叉临创，经过这样一段时间的定向训练，就会顺利过渡到创作阶段，或许还会形成自己的书风。
▲董其昌临米芾
当然，也可反其道而行之，你厚重我空灵，你妍美我质朴。你以方笔位主我改以圆笔为主，等等，历史上董其昌就是这样临米学书的。