日近长安远：尹桂芳《西厢记》（下）
《西厢记》张生出场时一大篇旅游心得，告一段落时唱道“日近长安远”。
此典故出于《世说新语》，说的是晋明帝小时候，元帝逗他：长安远还是天上的太阳远？明帝回答：太阳远啊，只有人从长安来，没听说人从太阳来的。元帝听了很高兴，第二天就上殿和文武百官夸嘴，咱家有个小天才呢。于是再问明帝，不料明帝回答：太阳近呀。元帝囧囧地问：你昨天咋说的，咋就这么善忘呢？明帝说：抬眼能看见太阳，不见长安。
这段话非常具有哲学思辩的睿智感，后来有所衍化，通常被用来比喻向往帝都而不得至，表明功名不遂，理想远而现实近。张生这句词儿用的很贴切，交代他轻薄功名、向往眼前红尘的性情，也算是给后面见了莺莺就挤挤挨挨不肯走了一个伏笔交代。不过一般的戏曲《西厢记》改编很少用到这一句，浙版《西厢》以张生视点，选用了“游艺中原，脚跟无线”，“才高难投俗人机”，沪版《西厢》就更少了，直接上来就“游遍了……”，尹桂芳的张生亦然。
对于我而言，之所以对这句词印象深刻，大抵因为对我这般戏迷而言有些迷惑：尹桂芳是比较远，还是比较近呢？她的艺术对于她的学生而言，是比较近呢？还是比较远呢？
坦白讲，芳华的《西厢记》本子不好。
民营剧团一个很大的问题是人才稀缺，因为太多人才进了国营。现在大家提起徐进可能就认为是上越的，但实际以前芳华后来云华的长驻编剧就是徐进了，比较熟悉的例如《浪荡子》《沙漠王子》。以及，Y归Y，像韩义等人仍在国营，哪怕发配到西安呢。真正在外的遗珠不多了。鲜为人知的是，一代香港硬派武侠电影旗手张彻，57年左右在芳华待过，大概用意是在芳华躲一躲，找机会就去了香港，至今未发现他在芳华有什么作品【很可能某个“集体创作”里有他的身影，但如此不安定状况下出不了好作品也可想而知】。又如尹桂芳本人，左不肯进国营，右不肯进国营，最后到了福建还是民转公了，但那时有些稍迟，上海的人才很少跟去福建，最起码与她几乎合作了整个五十年代的司徒阳便没跟着去，演员里面徐天红也回了上海，她在那里，从编剧到作曲更加前无所有的困难。
芳华有很多戏，本子确然不算上乘。云华也一样的，《武松与潘金莲》《神剑》等剧情好玩归好玩，甚至里面有些剧创者的理念和背后的故事都很有趣，就比方“不杀潘金莲”这种非常吻合“女儿泪君子意”的一贯思维，但本子本身我都不怎么敢想，呵呵，这俩大略的本子我在戏单上都看过了。摸鼻。
芳华《西厢》的本子也算一个失败的典型。试举两例。
莺莺：狂蜂浪蝶飞翩跹……
红娘：啊小姐，蝴蝶没有扑到，这许多花瓣倒落下来了。
【莺莺：觉悟挺高，给张生定性了。红娘：被你扑下来的！……亲，这是要表现鲁智深倒拔杨柳还是什么……】
后面赖婚莺莺唱：女儿虽是赔钱货。
【这句原作中就有，但是那么多清辞丽句中，除了芳华《西厢》，大概没有再看中这句的他例了。抚额。】
出戏快、写戏频繁，导致作品质量未臻上乘，也是其中的一个原因。
尹桂芳在上海时期，最常与她合作的编剧是陈曼、王艳霞。有些作品确实不怎么样，如《王十朋》《西厢记》《陈琳与寇承御》《义救孤儿记》等等严苛地说，这些本子只算三流。
然而却也时有佳作，这种情况多半是经过了长期修、长期改。比如《盘妻索妻》，现在不清楚这戏62年以前什么时候演过，但尹桂芳有一段58年《洞房》唱片，貌似少了“刘兄提起约法言”【我有点忘了，反正少了一段】，不过唱段旋律和大致框架已经形成。还有像《珍珠塔》，尤其上半场的方卿，完全被改造出一种全新气质的方卿，以前看到有文章说尹桂芳为了这个戏，在武汉还专程找到老演员虚心求教，得到了非常珍贵的肉子戏剧本。可见好剧本是要花时间、花心力慢慢打造的。就算人才最多的上越，拿《西厢记》而言，范瑞娟去张生的那个本子也还相当普通的。《情探》的改编则经历了更多的曲折，因为不能出鬼的形象，敫桂英有段时间甚至没有自杀——可想而知这本子改过多少次了。所以经常提起田汉一夜写“行路”，现在回头来看看这本子，不能不服气，大家的灵气和才气，一夜挥就。然这仅仅是个例。芳华的很多戏，我认为可能因为营业上的考虑，换戏快，很少再重复去演，导致一些本子的缺憾。
同时，芳华的演员其实也是有问题的，除了尹桂芳、徐天红，以及李金凤在缓缓成长而外，很多演员都一般。这种一般主要是指的演员的“戏路”，或者说她们的表现范围过于狭窄。——当然有两个非常不错的“小尹桂芳"，但她们都去生，大山本山在，她们很少对一出戏形成影响。
就拿这出戏里刚开始出场的法聪来说，几句唱交代崔家何以淹留普救寺，句句清晰吐字有力，唱得挺不错的，虽然没有太大个性但这样一个小和尚过门式的交代，可以不显示个性，反正听起来还可以的【有没有必要有这个唱段却得打个问号】。但同样这位演员在《珍珠塔》里演方朵花，就相当露怯了，唱法很土，表现出来的气质庸俗愚昧，这个方朵花和乡下五六十岁的媒婆没啥区别似的……类似的问题许金彩也有，她唱南后、刘妃、或者程婴妻，乃至平原君夫人，都还可以的，前两者抓住了蛮横特点，后两者主要表现贤惠中年妇人，但像崔莺莺、陈翠娥，包括《武则天》里面的郑十三娘，有意识表现娇嗔柔弱或者有才华，明显气质不相吻合。乃至《王十朋》里的钱玉莲继母，这个角色既蛮横又是普通中年妇人，两者合一，演起来简直自我放飞，小编听着目瞪口呆，当然钱玉链我也目瞪口呆。
就连尹桂芳张生出场也不能算惊艳。应该说完全没有”游艺中原“那种飘的感觉，她的张生仿佛随便踱着步子就踱出来了，好比甄士隐就在葫芦庙隔壁，随便溜达来见个人，还处于过日子的一种状态，太平，太实，太普通了。
问题在于，她还是尹桂芳啊。耐心点，耐心一点点，我保证，没过多久你就赫然发现……咦……听进去了？什么时候的事？出场时几乎毫无特点的张生，居然啥时候就立起来了？又哭又笑又随喜，你就这么容易被她骗到了？
实际上，尹桂芳的演绎方式，从头到尾，都不算很贴近大众印象里的张生。
只是随着她的演唱，她一点点漫不经心似的敷衍深情，悲欢喜乐，渐渐就形成一种立体的形象，青衿随风，行动生色。
不是她近张生，却是张生近了她。
她以足够深厚的舞台演绎经验，强大的阐释气场，包容了这个角色。深情，温柔，形成巨大的拥有强劲吸力的漩涡。你晕头转向，不知不觉间，就被她吸进去了，承认在那里笑、哭、痴颠的，是张生啊，就是张生所经历的感情啊。张生应该是那样的，但张生也可以是尹桂芳这样的。
前两天看到一篇文章，傅全香与尹桂芳合作《盘夫》，说曾荣手一搭，她就入迷了。微笑，这是不对的，怎么着也该是严兰贞主动，曾荣被动接受，但傅全香所说大抵也没错，尹桂芳的曾荣就硬生生热成了发射源，严兰贞抵无可抵地被他甜了去了，死心塌地为他做一切。……谢云霞过得可真不容易。
就是这么个发光的大太阳，你感到她很近，心生欢喜，细思又远，不尽惆怅。
最上面《传简》的音频