谈谈雨、雪、风、雾景的画法
画雪景要善于留空白，空白可染粉或不染粉，白处即是雪，留得好，也就得到雪的精神。传统画雪，不外乎描写天雪阴晦、彤云密布的景色。树木用的鹿角或蟹爪的枯树，很少画常绿树。树干上略施淡赭石，其他总是用墨青色或纯墨色为主调，是一种灰暗的调子。下雪是没有声音的，所以也是静的调子。
这是从前人限于阅历，看不到青藏高原上的雪山，天是碧蓝，雪是晶莹，一反灰暗的调子，所以对比强烈。雪山阴面以及受风处，雪积聚不起来，要露出石骨，用浓墨见笔迹，生辣凝重，衬托出天更蓝，积雪更白。其间风暴飞冰河，雪崩、云走，一切大自然的景象都是动的，色调也是亮的。
就是人事点缀，以前不过画“雪夜访戴”“骑驴看梅”“拥炉煮酒”等等，而现在是在昆仑山上，冒风雪而筑路，或走险道以运输，或则三冬开河，腊月造田，战天斗地，也都是动的。时代不同了，不能用老套路，必须变，才能描绘出新时代的精神来。
画飞雪图，传说用弹弓弹上粉点，好像密雪的样子。所传元代王蒙的《岱宗密雪图》就是用这个方法。我不知道弓的形制怎样以及如何去弹，屡试不得其法。后来用“敲雪法”，效果很好。其法用两支笔，一支笔饱蘸白粉，平卧横执，然后用另一支笔杆敲击这支平卧的笔杆，要敲得重，即有细点的粉散落下来。笔头上所蘸白粉因为多少不同，散落的点子也有精细疏密之分。可以预先在另纸试敲，到点子大小适中，即可敲上。
从前人画雨景，大致多画雨后云山，或细雨霏霏之状，很少有画大雨的。就是有画《风雨归舟》者，也还没有达到成熟的境地。当暴雨之际，必随之以大风，风挟雨势，倾盆如注。柳子厚诗云：“密雨斜侵薜荔墙。”这个斜字用得好。我们观察大雨之来，因为大风，其势必斜。而且不是如丝如帘，也不是疏密一色，是中间织成的道道，可以先用排笔饱蘸墨青水，在纸上平行地画一二寸阔条，一条深，一条浅，相互间隔，但界限不能太明显。
等干之后，可用较深墨于淡条条处，画上树石、屋宇、桥梁、人物等。两边入于深条处，渐隐不见。其草树画法，与画风相同，顺逆横斜，以蓄其势。点缀人物，可画雨具，迎风而上，以增加气氛。
风是空气的流动，是没有色也没有形的。所以要画风，全靠其他事物的衬托。画大气用四围草树全衬托风势。风从东来，则四旁丛树的主干迎着风势向东出，画到上面细枝，倒过头来全部一个方向向西摆动。树上的藤萝和树叶也一面向西倒，树下的细草也向西离坡。总之写出草树和风搏斗，其始不屈地相逆，以蓄其势，及其末梢尽力，顺风势以见风力。树下的石块和坡陀，虽坚实非风所能掀动，但也要蓄势向东以逆风，如果向西则气泄。画微风只需摇动树的权当杪。画春风则满园桃李，轻袷微举，吹人欲醉。画逆风则令人瑟缩战栗，但要画出人的精神，敢于向冷空气搏斗的勇气。
雾中景色，一片模糊，要在模糊中用淡墨勾出物体，近处稍深，远处更淡。切不可用浓墨，浓则失雾之意。画雾不用浓墨，一片淡墨，勿失于平。所以只有在笔迹的点线上求其不平。如近处山石用大墨块，近树用粗笔，远树用细笔，加以繁简飞疏密、虚实的穿插，同样可以做到不平。画好之后，可用极淡墨水整幅渲染以增加其白茫茫的感觉。雾天是没有风的，所以树枝不能有动态，也没有声响，是静悄悄的淡灰色调子。
