谢时臣雪景山水《溪山品茗图》

谢时臣《溪山品茗图》是一幅雪景图，画面上千山万壑，松涧路桥，白雪皑皑，掩映在一片美丽的洁白之中的草堂，两位远离尘嚣的高士正烹茶清谈。

《溪山品茗图》表现的是雪后初晴溪水流淌，文人逸兴壮思遄飞的意境。画面上部占据了一大半幅面的是一 片耸立的崇山峻岭，高山突兀而起，峰峦层层叠叠，遮断视线；云层在其下方缭绕，山头在雾气中出没；把无限的远方留给人们去想象。峰峦以曲折轻重富于变化的 长线条勾勒轮廓，再以浓淡不同的墨色点染凹部，峰峦突起部分留出或多或少或强或弱的白色，把雪后远山的清新滋润感觉表现得淋漓尽致。稍近处的山峰走向呈 “之”字形曲折蜿蜒奔向远方，雄强中不乏浑厚；山石棱嶒怪异，稍作左抱之势，与下方的近景互为呼应，呈现出山势起伏，绵延不绝的飞动气势。

《溪山品茗图》的近景山石以一片 谷地和溪涧作为分隔，又以古松、梅树掩映远方的山峰，把远近景在画面上连为一体，体现了画家在手法上的精巧熟练。近处山石勾勒之后以小斧劈皴表现凹部，山 石更显得硬朗劲健。近景的下部，在一片竹林的半掩之下，嵯峨的巨石旁边，一栋茅屋成为画面的点晴之笔。茅屋窗牖之内，二人怡然自得，品茗。茅屋之外修竹与梅花在白雪中欺霜傲雪。即便是远处的高峰之上，梅花也迎风绽放，俨然“一片峰峦成梅岭，雪地红花分外香”的景象， 这大概反映了画家的情思所在。封建社会的文人画家常常寄情山水，有出世之想；他们又常常以松树和梅花作为君子品格的象征，这漫山遍野的梅花也许正抒发了画 家傲世独立，不随俗流的情怀。

谢时臣（1487—1567年后），字思忠，号樗仙，江苏苏州人。 有些画论把他归为“吴派”。史载谢时臣绘画学沈周而稍变其法，又兼戴进、吴伟之笔意。从这幅画上可以得到不少印证。画中勾皴较多地运用了侧锋，作小斧劈之 势；梅树枝干挺健，枝丫有如屈铁；人物线条劲细潇洒，近学吴伟，远宗李公麟，走笔风神俊逸。可谓温和敦厚得沈周之意，刚劲峭拔得戴吴之法。他学自沈周又有 区别于沈周，沈是文人画大家，更为淡远；谢是有文人画气质的专业画家，更重奇特，他的画在技法上吸收甚广。沈长于画境之质朴淡远，多元代画风，无造作之 气；谢则长于大山大水，高峰巨流，或奇或险，或峻或秀，造型布景，精于奇崛。这是因为谢兼学戴吴而近受浙派影响、远承南宋院体画的必然结果。

题识：嘉靖乙未冬谢时臣写于心田草堂。
印鉴：谢思忠氏、姑苏台下逸人
徐邦达题裱边：谢时臣吴人，画山水略沾白石翁绪，馀笔意纵横至之，常见鉅幅，馀屡过之不一二。此图自识作于嘉靖十四年乙未，时年四十有九，盖是其中年佳制也，得者保之，二零零二年七月十九日东海徐邦达获观因题，时年九秩有一。 印鉴：徐邦达印、孚尹、徐邦达印