耳金华：旷世奇才绘丹青国之瑰宝彪史册 / 四六文摘

作者：梅雪

个人简介:

中国著名画家耳金华老师，1958年生于北京。这里人杰地灵，历代名人辈出，赋予了他特有的艺术天分。耳金华老师在北京画院中国画高级创作班毕业后有幸得到范曾、爱新觉罗启骧、关永起等诸多名家的指导，深得其真髓。耳金华老师现任中国书画研究院画家。

当代著名实力派画家耳金华老师，擅长山水、牡丹、人物、油画的创作。几十年来，他以大自然为师。他的作品以形写神，以神达意，不拘一格，灵动大气，风范独具。他创作的一树一石、一花一鸟都笔墨圆润、挥洒自如而不刻露，带你进入和谐幽美、静穆精深的意境之中，引发你的思绪，神游画外。耳金华老师的作品将传统的绘画精神与现代审美情趣完美的结合起来，他的笔墨中流淌的是中华民族的博大精神。

耳金华老师现有多幅作品被人民大会堂和中南海收藏并入选中国画展。其中，他的山水作品《轻舟已过万重山》参加中日东京书画展和世界巡回展并获大奖。同时，该作品在喜迎十八大全国名人画展中获优秀作品奖，还在众多期刊杂志上发表，效果非凡。2011年度，耳金华老师被授予中国著名画家的大师称号，并受到国内外同行专家的认可，他的作品曾被国家领导人收藏。

砥砺前行立鳌头

近日，在一个春意盎然、生机勃勃的上午，我有幸走进中国著名画家耳金华老师的画室对他进行了一个隆重的专访。

耳金华老师9岁开始研习绘画，他的启蒙老师就是他自己的父亲。耳金华老师的父亲是画宫廷画的，而且写意和工笔两种技法兼而有之。他从小就耳濡目染，受到了家庭潜移默化的熏陶，这对儿时的耳金华显然是莫大的艺术启迪。耳金华老师在绘画艺术成长的道路上还得到了范曾、娄师白等名师的悉心指点。他的作品以水墨山水、写意牡丹和写实油画见长。耳金华老师说：“我的绘画作品是80%的实景，再加上20%的艺术加工。并且还采用将油画融入国画的技法。”这样使画作更加出神入画，栩栩如生。不仅中西结合、新颖独特，而且立体感强，鲜活生动。

细细品味耳金华老师创作的每一幅佳作，一个突出的感觉就是它的气韵生动。气韵生动是画面表现出来的生命的节奏或有节奏的生命的视觉形象，就是一幅画中各形式要素间有机联系形成的一气贯通、浑然天成的感觉。画面中每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，瀑布飞流是动，牡丹吐蕊是动。

耳金华老师之所以造诣深厚、在书画领域独占鳌头，是因为他用心血、思想和灵魂来进行的创作，都充满了精神的力量并绽放着生命的光彩。

一片丹心永追梦

行云在天，流水在地。为了寻找更广泛的创作题材，耳金华老师几乎踏遍了中国所有的名山大川，还尽情饱览过全国各地花海丛林的秀色。他曾在牡丹圣地菏泽驻足流连，曾在松花江旁寻觅高粱，曾在澜沧江边亲近水牛，曾在内蒙古大草原追逐马群，曾在舟山群岛的礁石上迎接朝阳。在耳金华老师的笔下，那娇艳欲滴的牡丹，那花香扑鼻的山涧，那清绿纯净的溪滩，还有江边的翠竹，岭上的紫藤，都在他的笔尖上活灵活现的流淌出来。给人以跃然纸上、呼之欲出的绝妙感觉。

耳金华老师也擅长画牡丹。唐代诗人刘禹锡在诗中写到：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”耳金华老师的牡丹作品就惟妙惟肖的描绘出了牡丹雍容典雅、富贵祥和，让人为之倾倒的美丽花姿。

在牡丹绘画的创作上，耳金华老师的艺术特点自成一派，生活气息浓郁而不失雅致，艺术创作升华而不失本色。耳金华老师的作品饱含着质朴与生趣，他笔下的牡丹独树一帜，令人拍案叫绝。耳金华老师的写意牡丹造型比较写实，笔墨比较写意，水墨淋漓苍润，色彩艳而不俗，既有传统笔墨的底蕴，又合乎现代人的审美要求。

耳金华老师在山水画的创作上，常常接触一些新兴的绘画技法，恰好与他一向崇敬的齐白石、张大千的画风接近，与现代大师黄宾虹、付抱石、刘海粟、李可染的笔墨线条相同。耳金华老师博采众长、融会贯通，形成了自己独特的绘画风格。

山水画抒发的往往是画家内心的情绪，用笔墨的浓淡、点线的交错、明暗虚实的呼应来形成意境深远的画面。耳金华老师创作的山水独树一帜，他笔下的山水有着浓郁的地域风韵，山水柔美清澈，层峦叠翠，再现了他心中的那一方风光。耳金华老师的山水画精品纷呈，风格迥异。他独特的绘画手法和极具风韵的佳作令人心驰神往，因而他的作品也成为空间装饰与收藏爱好者的最佳选择。

耳金华老师还尤以油画见长。耳金华老师的油画作品融合了中西文化的特质和元素，承载了中国艺术家的智慧。不仅为本民族的艺术增添了生机，而且也为世界油画艺术的文化内涵和形式面貌的丰富多样做出了杰出的贡献。我惊叹于他对生活的热爱和对绘画艺术的执着追求。耳金华老师前后创作的那些辉煌巨作构成了波澜壮阔的时代画卷。