水彩画和小提琴，都能撑起一片天

水彩画和小提琴，也有相似之处，非常优美，非常独特，都有轻灵透明的特质。

水彩画不同于给油画当打底训练的水粉画，它完全能独自撑起一片天空。著名的英国水彩画，其名气之大甚至超过了英国油画，成为西方美术史一支独特画派。许多大师一辈子主要靠水彩画立足美术史，比如英国的透纳，却很少听说哪位水粉画家有如此大的名气。

透纳水彩画

水彩画一般尺幅不大，似乎很难成为大作品，但它有其它画种无法企及的独特美。它充分利用了“水”的奇妙，水溶性的透明颜料在水彩纸上能变幻出种种不可思议的效果，最有特点的是它的“湿画法”，运用各种渗润、点染、沉淀等技法，尤擅长表现水气淋漓的湿润感觉，比如雨中、雾中、水中。这种景致如果用油画来表现，那就费劲得多，还不见得赶得上水彩效果。

英国水彩画为什么独步欧美画坛？恐怕与它“雾都”的天气也有关系。我自己也发现，在干燥的地方画水彩画很难出效果，而在南方，尤其是“雨江南”中画得极顺手。

说到小提琴，它似乎在西洋乐器中占有独特地位，欧美的弦乐器是清一色的提琴，既不像管乐器那么繁复热闹，也不像中国弦乐器那样纷陈杂然，大概因为提琴音色太美，独霸了西方弦乐。

首先造型就非常美，可以说它是所有乐器中最美的，也是我们画画的人喜欢写生的“静物”之一。这造型正蕴含着声学原理，如果不是如此优美曲线构成的共鸣箱，哪能回旋出天籁般的音色？

在大中小各种提琴中，小提琴的声音比较明亮，接近男女高音，所以多拉主旋律，故而小提琴用来独奏也比较多。

正像水彩画似的，小提琴似乎更适合于表现优美轻灵的音乐，不大适合表现气势磅礴，雄浑壮阔的音乐。而且它的音色也像水彩画似的，具有透明感，直入人心。

小提琴也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器，与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。在交响乐队中，首席小提琴具有与指挥同等的权威的地位。

如果说钢琴是“乐器之王”，那么小提琴就是“乐器中的王后”了。

水彩画和小提琴都是各自艺术领域中难度极高的，小提琴被称为“乐中王后”，其中就有这个意思。

小提琴的音准全靠手指微妙的位置感觉，差半个毫米就不准了，不像钢琴，弹下去音就是准的。提琴左右手分别有不同的技巧，手感，力度，左手的揉弦，右手的行弓，全靠纯熟技巧和艺术领悟力。

Veneta Docheva水彩画

而水彩画也是这样，水对颜料的滋润，与纸面之间的配合，都很难，哪个牌子的颜料，哪个牌子的纸，只有用了多年才能掌握，一旦换纸就没辙了。尤其难的是要掌握干湿微微妙的变化，晚几秒，早几秒，都出不来那效果，而且与当地天气中的湿度、风速密切相关。不像油画颜料干得慢，好掌握。

水彩画和小提琴还有一个共同点，就在于它们的“小”和“轻”，即使从装备看也是这样。

出外写生，如果画油画，未免要提着沉重的画箱，外加画板、画架、画纸等，一堆行头就不堪重负。而画水彩则轻便得多，一个画夹连调色盒画笔便全装进去了。而且画水彩写生，三四小时固然有得画，但半小时，甚至十几分钟也可完成一幅，真正叫做“速写”。如果效果好，水气韵味足，寥寥几笔也可成“名画”。

Veneta Docheva水彩画

小提琴也是这样，轻轻一提，便走南闯北，潇洒风流。即便田野村头，三朋两友，也能欢乐一场。

反过来，油画和钢琴可以用“大”和“重”来形容，油画更擅长大尺幅、大场面，表现重大历史或崇高的神话题材，钢琴也是体量大，音量大，更擅长弹大曲，效果震撼。它们都可以用“厚重”“雄浑”来形容，而这些词却不好用在水彩画和小提琴上。

或者毋宁说，油画和钢琴偏重男性风格，而水彩和小提琴更偏重女性风格。不是说“钢琴是乐中之王，小提琴是乐中之后”吗？仅从小提琴那婀娜曼妙的身材，和那如歌如梦的音质也称得上高贵的王后或公主。

Veneta Docheva水彩画

油画、钢琴、水彩画和小提琴虽分属不同的艺术门类，但艺术之间都是相通的，和人一样，都有各自不同的气质。比如我在临摹西洋油画时，总喜欢放点西洋古典音乐听听，这样似乎更容易进入状态，如果此时播放秦腔或江南小调，就有点格格不入似的。

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文/闲云若海