清三代的人物绘画特征鉴赏

康熙（1662-1722）

前述崇祯瓷器，六字款之官窑用器绝无仅有，此其时战乱频仍，加之崇祯皇帝勤勉节俭之故也。顺治既入关，实则仍处扫荡与杀戮，所谓三屠十日，当于此时也，故顺治瓷器亦无官窑，民窑器多粗大笨重，满洲人之胃口也。康熙接班，则四海新定，国力日趋恢复。初，康熙帝为节俭计，定官搭民烧之策，不设御窑，故民窑器之质量，随之大升矣。康朝日渐昌盛，则民有余粮，精神生活随之提高矣。观康熙一朝之瓷器，人物故事多袭前朝，并由创新。画法仍有崇祯遗风，如为官者挺胸叠度等。其余则余总结如下，虽不免以偏概全，而其特征在焉。

一，人物形象早期人物形象硕大，顶天立地，主体突出，笔法写意，生动豪放。中期以后以刀马人物为题材，绘画细腻，且人物也潇洒飘逸。到了康熙晚期，人物缩居画面一角，形态弱小纤细，着色也浓淡不一。

二，表情便显得不怒而威了。嘴巴的画法，男人大而方，女的则为樱桃小嘴，老人的当然是扁而瘪，小孩则为圆而突。面部的画法，男的多为国字脸，女的当然是瓜子脸，老脸变成申字形，而童脸扁圆苹果样。

三，人物及衣纹的画法五彩瓷器画人体，均用红笔画线，来表示手足、胳膊、肚皮的肌肉与肌肤。康熙瓷器的彩绘，主要是以线条立形的陶瓷绘画，所以人体裸露部位如面部或胸腹皆不上色。这种上色的情况还是到了乾隆以后才开始出现。同样的在衣纹上，线描的功力更是立竿见影，行笔挺拔而流畅自然，绝不拖泥带水，没有衣纹纷纭纠葛的现象。在康熙的彩绘里，男人往往腰裙宽大，裙头却短，显得腰肥体胖。康熙五彩瓷器中的皇帝、官员或书生，都挺着一个突出的肚子，展示其养尊处优的身份。女人皆是衣袂飘逸而贴身，内外分明，绝不含糊。衣裙连成一套，使其看起来更为窈窕，步履轻盈。人物画法飘逸，栩栩如生，较之清晚期之人物匠气与死板，一眼可辨也。眼睛画法，无论男女，多以线条体现，所谓“有眼无珠”，行内定论也。手指画法，均纤然如竹笋，仕女既如是，即令男子之手，亦具此富贵态。孩童之头部，后脑凸出夸张，大头孩子，淘气可爱。未见有女孩之身，重男丁故也。

雍正（1723-1735）

一，雍正侍女人物多着汉装，面容娇好，体态纤弱，发髻高挽，纤手柔弱无骨，气质十分高贵。线条流畅，画工精细。

二，雍正时期民窑瓷器中戏曲人物图较少见，特别是康熙时常见的刀马人物图如此，纹饰多取材于《西厢记》、《三国演义》的人物故事。基本上构图严谨、线条纤细，不及康熙朝人物刚毅强健。

三，特别注意：粉彩，珐琅彩人物纹饰明显缩小，画面聚收。

乾隆（1736-1795）

一，乾隆人物纹饰又可分为神话、宗教、风俗三类。以神话为题材的画，主要绘的是希腊、罗马的神话；以宗教为题材的画，主要绘的是圣经故事，如耶稣受难、复活等故事；以风俗为题材的画，主要描绘欧洲人日常生活，如狩猎、收获等。

二，对于西洋人物,画工比较精细，但宫廷画匠们只能画其“意”，不能画其“神”,正如台北故宫博物院童依华先生在其《清代画珐琅》书中说:“西洋仕女之头至胸部则非中国画工所能克服，人物之绘画雕塑，首需学人体之结构，如骨骼及肌肉之解剖，这却不是中国画家所熟悉的。所以多见西洋仕女,颈部有如大脖子似的一圈浅色,而低胸服装之处理亦多缺点。”

三，题材发现了很大变化：乾隆瓷器人物纹饰已经体现出歌舞升平的局面，一反康熙当时以“刀马人”为代表的战争题材。心境也发生了实质性的变化：康熙瓷器体现的成果，而乾隆则体现过程中的享受。

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