乾隆命人临摹了两张《千里江山图》，却有同样的命运
清康熙、雍正、乾隆三朝，宫廷绘画出现兴盛的局面，出现了一大批宫廷画家。该时期青绿山水因与宫廷富贵装饰趣味相符而获得了较大的发展，其中既有专门的青绿山水画，也有为人物、道释画（主要是纪实人物画）作背景的青绿山水。这些宫廷画家多是「四王」的弟子（及再传、再再传弟子），他们的绘画虽然未摆脱「四王」风格，其创作亦直接受到皇帝的限制，但是在实景画、纪实画、诗意画及仿古画上也取得了一定的成就，是青绿山水画史上重要的一环。
清 冷枚 避暑山庄图轴 绢本设色 故宫博物院藏
康熙时期，擅长青绿的画家有冷枚、唐岱等。冷枚是焦秉贞的弟子，擅长仕女画，同时也能画青绿山水。其《避暑山庄图》轴描绘的是以热河离宫后苑三十景为主体的平原、湖区全貌，画家以简淡的青绿加上浅绛渲染，以干笔皴擦山岭岗峦，用浅绿彩大横点点苔，远山以写意笔法淡彩烘染。
清 冷枚 避暑山庄图轴 绢本设色 故宫博物院藏
冷枚此作中的浅绛青绿着色，融合西方传教士带来的注重明暗、透视的「线画法」，使得画面既真实再现了避暑山庄所在热河地区砾岩的自然风貌，又符合皇家装饰审美趣味。
清 唐岱 小园闲咏图册之“广厦冰壶” 绢本设色 故宫博物院藏
唐岱是王原祁的弟子，雍正时期以画供奉内廷，康熙曾赐「画状元」称号。唐岱继承其师王原祁青绿山水「墨中有色，色中有墨」的风格，主张「以色助墨光，以墨显色彩」。唐岱在《绘事发微》中总结了自己作山水画的心得，在「着色」篇中，他继承了北宋郭熙《林泉高致集》中「真山水之烟岚，四时不同」的看法，认为「山有四时之色。风雨晦明，变更不一，非着色无以相其貌」，进一步提出了设色对于描绘山水实景的必要性。
清 唐岱 小园闲咏图册之“芳屿围棋” 绢本设色 故宫博物院藏
唐岱《小园闲咏图》册系参照乾隆皇帝《御制小园闲咏诗》诗意而绘，其中描绘春天景色的「芳屿围棋」，描绘夏天景色的「石坂烹云」、「广厦冰壶」以及描绘初秋景色的「板桥霜迹」四开皆以大青绿法绘制，其构图与王原祁有几分相似，但比较而言，唐岱用笔更加细劲、规整，山水和树木在精心的安排和组织下具有装饰性，这是为了适应宫廷华丽画风的需要。
清 唐岱 小园闲咏图册之“板桥霜迹” 绢本设色 故宫博物院藏
唐岱在《绘事发微》「自然」篇中提出：「以笔墨之自然，合乎天地之自然。」这种「自然主义」倾向影响下的青绿设色风格可见其与另一位宫廷画师沈源合绘的《圆明园四十景图咏册》（巴黎国家图书馆藏），该图册为对景写生之作，是唐岱将自然主义与正统派笔墨结合的典型之作。
清 唐岱 小园闲咏图册之“石坂烹云” 绢本设色 故宫博物院藏
该图册之山石由唐岱执笔，从造型圆浑并带有矾头（小石块）与点苔的山石可看出其出于董、巨风格，与《小园闲咏图册》不同的是，此图册的颜色是以淡为宗的小青绿，且同一处山石不同部位所着之色有渐变，色彩层次丰富，与其「着色之法贵乎淡……一色之中更变一色，方得用色之妙」的说法相符。
清 张宗苍 弘历杂兴诗意册（十二开选一） 纸本设色 故宫博物院藏
乾隆宫廷画家中擅长青绿山水的还有张宗苍、王炳、方琮等，其中张宗苍是王原祁的再传弟子，王炳、方琮则是张宗苍的弟子。藏于故宫博物院的张宗苍画《弘历杂兴诗意图》册，共十二开，多是对文人隐逸意境的描绘，其中六开为颇具吴派文人画家典型风貌的小青绿设色。
清 王炳 仿王希孟千里江山图卷 故宫博物院藏
北宋王希孟的《千里江山图》卷进入清内府后，乾隆皇帝极为喜爱，并令宫廷画家不断临仿。据《内务府造办处各作成做活计清档》记载，乾隆三十年（一七六五年）与三十三年分别令王炳与方琮临仿此卷。王炳为张宗苍弟子，乾隆十九年张宗苍告病还乡后活跃于宫廷，并临摹了许多内府收藏的宋元名迹，其中不乏青绿山水。
清 王炳 仿王希孟千里江山图卷 故宫博物院藏
胡敬在《国朝院画录》中谓其「师承有得，名迹能摹」。（胡敬《国朝院画录》卷下）王炳所仿的《千里江山图》卷更加突出了山石轮廓线的勾勒、擦皴，以及水面的波纹线，画面上石青、石绿等颜色的对比更强烈，更富有装饰趣味。
清 王炳 仿王希孟千里江山图卷 故宫博物院藏
乾隆皇帝在题王炳《仿赵伯驹春山图》的诗注中提到「王炳为画院学手中可造就者，惜纔成艺而殁」，可以确定乾隆皇帝是欣赏王炳的画艺的，此诗注题于乾隆三十三年，距乾隆三十年王炳仿《千里江山图》卷还不足三年，此时王炳已英年早逝，这让人联想到清代宋荦《论画绝句》中称同是宫廷画家的王希孟也是在完成《千里江山图》卷后「未几死，年二十余」。
清 方琮 仿王希孟千里江山图卷 故宫博物院藏
清 方琮 仿王希孟千里江山图卷 故宫博物院藏
就在乾隆皇帝为王炳题此诗注的同一年，他令方琮也临仿了王希孟的《千里江山图》卷。方琮所仿《千里江山图》卷用笔工细，与王炳仿本相比更加忠实于原作。
原文作者：蒋彤
原文来源：《紫禁城》2017年9月刊《仿古脱古 清代青绿山水画》