舞蹈如何影响艺术发展？
安迪·沃霍尔《Letter to the World (The Kick), from Martha Graham》，丝网印刷，91.4×91.4cm，1986年
痛苦亦愉悦
想必学过舞蹈的人都曾有过“台上一分钟，台下十年功”的感触，腰酸背痛、跌打损伤早已见怪不怪。跳舞，之于非专业爱好者，也许愉快大于痛苦；但对职业舞者而言，恐怕恰恰相反。
这种酸甜苦辣的人生感受激发了许多现代艺术家的创作灵感，印象派画家德加（Edgar Degas）就是其中绕不开的名字。他笔下芭蕾舞女的经典程度不亚于莫奈的睡莲、梵·高的向日葵。虽然他从34岁才开始以舞蹈为主题创作，但其一生作品超过半数均与此有关。
相较于台前的风光无限，德加更倾向于刻画舞女在幕后的真实状态。无论是认真上课、调整舞裙与系鞋带，还是按摩酸痛肌肉、疲惫发呆，德加为人们提供了更多样的视角，也让人一窥当时芭蕾舞行业背后的阴暗现实。
德加《Ballet Rehearsal》，纸板蜡笔，1875-1877年
德加《Dancers Practicing at the Barre》，布面混合媒介，75.6×81.3cm，1877年
如果说痛苦是德加画中舞女的底色，那对于其他印象派画家来说，跳舞作为城市生活的一部分，则代表着休闲与愉快。到了将色彩“玩弄于股掌间”的野兽派，跳舞则成为一种永恒生命力与元气的象征。
1910年，马蒂斯受俄国艺术收藏家谢尔盖·舒金（Sergei Shchukin）委托，以作曲家斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的《春之祭》（The Rite of Spring）为灵感绘制了代表作《舞蹈》（Dance）。该作的构图被普遍认为是“马蒂斯艺术生涯及现代绘画发展的关键”。
马蒂斯《Dance I》，布面油画，259.7×390.1cm，1909年
与舞蹈结下不解之缘的马蒂斯不仅以此为主题创作了许多绘画、剪纸和壁画作品，他还为莱昂尼德·马辛（Léonide Massine）的芭蕾舞剧设计戏服与舞台场景，让人沉浸在其跳脱的色彩、优美的动感与乐观的氛围中。从德加到马蒂斯，痛苦与愉悦无疑是舞蹈的两副面孔，你看到是哪一面？
马蒂斯为芭蕾舞剧《Rouge et Noir》设计的服饰
抽象的舞步
上世纪初，舞蹈随着各种现代艺术的蓬勃发展开始走向革新。被誉为“现代舞之母”的伊莎多拉·邓肯（Isadora Duncan）颠覆了古典芭蕾的机械与僵化，崇尚富有生命力与自由精神的现代舞，成为首位披头赤足在舞台上表演的艺术家。
邓肯之后、被称为“舞蹈界毕加索”的玛莎·葛兰姆（Martha Graham）不断将现代精神发扬光大，她独创的葛兰姆式舞蹈技法风靡世界。而现代舞的无拘自由也促进了抽象艺术的诞生。
舞蹈家玛莎·葛兰姆
Paul Meltsner《Martha Graham Dance Class》，布面油画，约1939年
毕加索本人就对舞蹈充满兴趣，曾创作《三个舞者》（The Three Dancers）以纪念逝去的好友皮乔特（Ramon Pichot）及其经历的三角恋。画中不仅富含超现实主义意味，扭曲的身体与面孔也与其代表作《亚维农少女》相呼应。
另一位立体主义代表人物弗朗西斯·毕卡比亚（Francis Picabia）则敏锐意识到舞蹈可作为通向抽象艺术的“指挥棒”。他将立体派语言与舞蹈动作相融合，进一步推动了具象与抽象的边界。
弗朗西斯·毕卡比亚《Star Dancer and Her School of Dance》，纸面水彩、炭笔，55.9×75.6cm，1913年
而未来主义领军人物吉诺·塞维里尼（Gino Severini）对该流派常见的机器主题并不感兴趣，而是结合舞蹈与城市场景来表现未来主义的动力理论，并在后期发展为半抽象风格。
吉诺·塞维里尼《Dynamism of a Dancer》，布面油画，60×45cm，1912年
推动抽象艺术走向全新境界的蒙德里安（Piet Mondrian）更是一位狂热的舞蹈爱好者，他痴迷于爵士，还学习了探戈、狐步舞（fox-trot）等现代舞。无论播放什么背景音乐，他都能以独创的舞步风格表现出来。虽然舞姿颇为尴尬，但他完全秉承了“只要我不尴尬，尴尬的就是别人”这一原则，丝毫不受影响。
皮特·蒙德里安《Fox Trot A》，布面油画，78.2×78.3cm，1930年
皮特·蒙德里安在工作室中
上世纪20年代，蒙德里安开启了荷兰风格派运动（Neoplasticism），而这一流派的名字来自“plastique”一词，意为“自由舞蹈”或“空间中的纯粹运动”。他曾说：“在我们的年代，节奏愈显重要，不仅在艺术中，在机械化世界与个人生活中也是如此。节奏充满活力、坚定美好，体现于真正的爵士、摇摆乐以及布基伍基（Boogie-Woogie）乐曲与舞蹈中。”毋庸置疑，抽象艺术在舞蹈中得到了重要升华。
“运动”的先锋
除了绘画，雕塑艺术也在舞蹈的推动下被赋予全新意义。动态雕塑创始人亚历山大·考尔德（Alexander Calder）与其老朋友蒙德里安一样热爱爵士，性格开朗的他还自学了奔放的桑巴舞。在未实现“蹦迪自由”前，艺术家不惜向自己母亲借钱也要去参加舞蹈派对。
亚历山大·考尔德《Dancers and Sphere》，10×64.5×29cm，1936年
亚历山大·考尔德《Dancers and Sphere》，1938年
这种如痴如醉激发了他对动态雕塑的灵感和探索，让人在其灵动雕塑中感受到时间与空间的魅力，正如舞蹈也是这两者相结合的艺术形式。美国艺评家索尔·斯坦伯格（Saul Steinberg）将考尔德称为“一个起舞的男人”；而在其去世后，人们引用叶芝的诗句来悼念他：“虽然舞者已逝/但舞蹈永存/你留给我们的只有快乐/没有悲伤”。
同时，舞蹈也为叛逆、反艺术的达达主义提供了充足养分。早期，马塞尔·杜尚与曼·雷均热衷于描绘人们跳舞时的动作，创作了一些带有立体主义风格的作品。而跳舞伴随的偶发事件激发了两人向达达主义风格转变，两位艺术家也开始用现成品来创作艺术。
当然，富有感染力与戏剧性的舞蹈无疑也为行为艺术的诞生助上一臂之力，甚至成为其重要组成部分。第一次“偶然性”（Happening）艺术就诞生于美国舞蹈家默斯·坎宁安（Merce Cunningham）的表演。当时，钢琴家大卫·图德（David Tudor）为其伴奏，坎宁安四处跳舞，艺术家劳森伯格的《白色绘画》悬挂在空中做装饰，一种新艺术就此诞生。
罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）《白色绘画》（White Paintings），布面油画，182.9×243.8cm，1951年
舞蹈家默斯·坎宁安
而无论是克莱因（Yves Klein）“自由落体”般的一跃，还是博伊斯（Joseph Beuys）在表演《Sonne statt Reagan》中的即兴舞蹈，或是“行为艺术之母”阿布拉莫维奇担任编舞创作的芭蕾舞剧《Boléro》，舞蹈与当代艺术的关系早已难分难舍。
社交“工具”
除了艺术创作，舞蹈的社交功能也不容忽视。上世纪20年代，热情的考尔德来到巴黎，当时正流行一种叫查尔斯顿（Charleston）的交谊舞。他因此在派对中结识了胡安·米罗等许多前卫艺术家，也认识了不少舞蹈圈的朋友，如上文提到的葛兰姆，并为其设计过两次舞台场景。
作为“夜店动物”的安迪·沃霍尔自然也离不开舞蹈。他在50年代第一次来到纽约就沉浸于舞蹈世界中，并开始描绘舞蹈家们的肖像。同时，他还得以结交众多社会名流，这为他带来了不少肖像画订单。不得不说，由舞蹈联结的社交网络成为沃霍尔的“财富密码”之一。
安迪·沃霍尔《Karel Shook》，纸面墨水，42×34cm，1952年，Karel Shook为美国芭蕾舞蹈家。
安迪·沃霍尔《玛莎·葛兰姆》（Martha Graham），纸板丝网印刷，91.5×91.5cm，1986年
除了沃霍尔，波普艺术家凯斯·哈林（Keith Haring）对上世纪七八十年代兴起的迪斯科文化也情有独钟，还曾为纽约的AREA俱乐部创作店内装饰，巧妙地将蹦迪与视觉艺术相结合。
凯斯·哈林（Keith Haring）在AREA俱乐部的墙面上创作
舞蹈带来的社交功能不仅拓宽了艺术家的业务，更带来了爱情。1934年，曼·雷结识了舞蹈家阿德里安·菲德琳（Adrienne Fidelin），两人迅速坠入爱河并持续了六年的情侣关系。几年后，他又因为舞蹈而结识了后来的妻子、专业舞者朱丽叶·布朗纳（Juliet Browner）。
纵观现当代艺术的演变，舞蹈对不同前卫流派的发展均产生重要影响。每一次现当代艺术的“华丽变身”背后几乎都离不开舞蹈的功劳。而在今天，无论是《这！就是街舞》等综艺，还是剧院中的各种演出，舞蹈早已融入我们的日常生活。你喜欢跳舞或欣赏舞蹈表演吗？对此，你有怎样的体会与感受？欢迎留言与我们讨论！