日本文化的“纯”与“美”，被他用一生写尽
最近是樱花盛开的季节，花期短暂的樱花，可以说集中展现了日本人的审美、价值和人生的境态，有种“一生悬命“的美。
而说到最能代表日本这种美学观的作家，很多人脑海里第一个浮现的名字，也许是川端康成。这位日本文学“泰斗级”作家。
49 年前的今天，也是在川端获得诺贝尔文学奖的第 4 年之后，他在神奈川县逗子市的玛丽娜公寓含煤气管自杀身亡，而他也没有留下任何遗言。
“自杀而无遗书，是最好不过的了。无言的死，就是无限的活。”
在自杀的这一天，川端对家人说：“我出门散步去了。”
川端的好友，另一位文坛巨匠三岛由纪夫，选择切腹自尽来给生命以暴烈的结尾，川端的死则更为哀戚，而他的死亡也如同他的文学作品一样，贯彻了一种彻底的“物哀”之美。
晴雨雪风，都终归寂然。最美的就是一切都在发生的瞬间。
接下来这 5 本书，某种程度上，也是最能代表川端康成，以及日本文学的作品。
1935《雪国》
“你了解我的心情吗？“
驹子忽地又把刚刚关上的纸拉窗打开，一屁股坐在窗沿上。
岛村半晌才说，“星星的光，同东京完全不一样。好像浮在太空上。“ “有月亮就不会是那个样子，今年的雪特别大。“
生命短暂的美，徒劳，以及绽放时所获得的永恒，都在这本书里得道成仙。
想了解日本文学的人
必读的一本书
交易担保 美好制造 每日推荐，择优而生活 小程序
一本集中展现川端康成“死亡意识”的小说。与《千只鹤》一起，被誉为日本文学巅峰之作的一部作品。
讲述了一位孤独地眺望自然，凝视内心世界的老人 —— 尾形信吾。他对死亡的恐惧和预感成为小说的重要主题。而与此形成照应的，是川端康成的孤独与寂寞，战后的萧凉，以及川端步入老年的悲哀。
“借茶道反映出了日本文化。”这本书里，川端康成既表现了他一贯而之的哀愁情感，同时也展现了日本的“风物“，从茶，到花草，再到一些遗迹神社。
幸亏供花的花瓶是志野陶的水罐。
菊治在它前面将双手轻轻的支在榻榻米上，
仿佛欣赏茶具似的凝望着它。
只见它白釉里隐约透出红色，显得冷峻而温馨，
罐身润泽，菊治伸手去抚摩它。
同时，这本书也是对川端的过往的一种投射：一个伟大的文学家，一个经历了战乱的男人，一个孤儿，终其一生不忘家庭带来的创伤。
这本书里，也能够看到无法释怀的过往，将怎样给人带来深远哀愁的影响。
1955《东京人》
“住在东京的人，都是没有故乡的。”这是川端康成“最接地气，最有烟火气“的一本小说。
也许不那么知名，但通过描写两个“碎片”家庭的重组和离散，用细琐的日常瞬间，更广地投射了人生的常态。
生活中的一切都没有缘由，但正是在这种无来由里，滋生出无数的惊喜相遇，热切融合，以及最后才明白平静的魅力。
“最不一样”的川端康成
交易担保 美好制造 每日推荐，择优而生活 小程序
川端康成最终获得诺贝尔文学奖，是因为《雪国》，《千只鹤.》以及这本《古都》。这本《古都》，也是三本书中唯一没有情色内容的一本。
1980 年，山口百惠和三浦友和出演了这部电影。
日本传统的美学思想，都通过这本书的故事情节展现：战后的人事，失散姐妹的离合，男女的爱恋，传统的婚恋观...以及日本人的“拘谨“，以及风雅之态...
“我过去从没想到樱花竟然会这般女性化，
无论是它的色彩风韵，还是它的娇媚润泽。”
“第一个获得诺贝尔文学奖”的日本人，“日本之美”的推手，川端康成被赋予了各种各样的名号，但最确切的也许是他的这一个：一名魔术师。
繁碎的生活被赋予了美的意象，最日常的情感呈现了人类的灵韵，以及，当艺术家与作品融为一体，就超过了生活本身，这也是我们能从文学世界里获得的最大魅力。