4月25日，公司的合作单位“乐哈集团”在杭州举办的“江南爱乐团”成立大会，这是我们影音行业的又一次突破创新行为，影音企业开始从产品&服务提供商向传递文化艺术升级的转型。根据“爱乐团”的发起人乐哈集团孙总的介绍：“让音乐、让HiFi进入家居生活，借音乐提升设计灵感，为设计师圈子注入更多的音乐元素和文化”，正是创立“江南爱乐团”的初衷。
作为“成立大会”的开篇首场，这场开幕仪式特别邀请了致力于推广古典音乐的作曲教授田艺苗，来为本次活动的设计师们做了一场古典音乐分享课，田教授按照时间线的进程，为大家梳理了一遍古典音乐的发展，同时田教授还结合了不同时期的建筑特征，以及古典音乐对于人体健康，精神疗愈方面的特殊效果进行了分享，让到场的设计届爱乐者们听得津津有味。小编从中也是获益匪浅，对于之前一直不太关注的中世纪音乐也有了新的认识，今天就想给大家做一个中世纪音乐发展的小分享：
中世纪其实是一个非常漫长的时期：从西罗马帝国灭亡的5世纪开始，一直到土耳其攻陷东罗马帝国的15世纪末为止，中间这1000来年都是属于中世纪时期。为了让大家更有概念，这里做个小科普，中世纪时期我们大天朝也经历了好几个朝代的更迭：从四分五裂的五胡十六国南北朝，到后来大统一了整整三百年的隋唐，以及再往后的北宋、南宋、元朝、明朝，大家明白了吧？中世纪这段时期的西方社会主要是是受到宗教控制的，基督教主宰了整个西方社会，如果大家有机会去欧洲旅行，会发现那边的各个地方，大城市、小村庄基本上在中心地段都会建有教堂。由于教会宣扬人是有原罪的，需要向上帝赎罪，只有这样下辈子才能上天堂，因此宗教音乐就成为了这一时期的主流，各地教众都在教堂里对着上帝唱圣歌。Dominica Pentecostes: Introitus Spiritus DominiSchola Gregoriana Pragensis;David Eben - Liturgical Year: Gregorian Chant
时任天主教教皇的格里高利一世就收集了各地教堂的吟唱曲调，编成一本书，再分发给所有的教会，要求大家统一起来。这就是我们所说的《格里高利圣咏》，其中的歌词内容都是源自于圣经。曲调通常是单声部，单独一个旋律、没有很大的起伏。这种音乐初听会有很安静安详，很圣洁的感觉，但是由于它没有张力，没有特点，所以这种音乐其实是不具备欣赏价值的，如果让没有信仰的人来听，这实在是太过于单调和无聊。
后来，由于这种单声部的音乐实在是太过于单调，而那会儿还没有谁有能力从零开始原创音乐，所以便有人尝试在圣咏的单旋律上增加一条旋律，让音乐能够有些变化，于是慢慢的衍生出了“奥尔加农”曲式，再往后呢，慢慢的增加到三条、四条旋律，这样子的音乐形态终于不再单调，变成了“复调音乐”了，而到了巴赫手里，宗教复调音乐被他发展到最巅峰，像卡农和赋格都是属于复调音乐的范畴。最最知名的复调音乐当属《十二平均律曲集了》
作品欣赏：《C大调前奏曲与赋格》
创作：巴赫
演奏：郎朗
The Well-Tempered Clavier: Book 1, BWV 846-869 - 1. Prelude in C Major, BWV 846 (温和的键盘：第1册，作品 846-869 - 1. C大调前奏曲，作品846)郎朗 - Piano Book
另一个重要的情况就是，因为那个年代的教堂里认为出现女声是不吉利的，所以当时这些教会音乐都是通过男童声来演唱的。像巴赫、亨德尔、海顿他们在小的时候都是从教堂歌童开始走上音乐道路的。不过男童到了变声期之后，会出现喉结了，也就是唱不上高音了，于是才出现了阉人歌手这个群体。
教堂合唱团
中世纪时期除了宗教歌手之外还有一个很庞大音乐人群体，叫做游吟诗人，这个群体我们可以理解为是流浪歌手，他们个性洒脱，不受拘束，歌唱爱情，歌唱美好的生活。也就是他们把世俗音乐在各地传唱开来，进而推动了西方音乐往后面的文艺复兴时期、巴洛克时期的转变，关于游吟诗人的内容，将来小编再另外开篇分享。
游吟诗人
