荒寒之境——是中国山水画独特的审美趣味，和超然的意境表现。

尤其在古代文人画家笔下，山水画中的荒寒之境不仅仅是对自然物象的描绘，更是超脱于笔墨之外的至臻境界。

王维(701～761)

唐朝著名诗人、画家。

王维不仅是公认的诗佛，也文人画的南山之宗。他是中国画史上第一个将雪景入画的画家，荒寒之境的始作俑者。

王维尤喜画雪意寒景，其水墨的渲淡，线条的劲爽，以及构图平远，营造出“诗中有画，画中有诗”的雪景图，把野寒之美、荒寒之境表现得淋漓尽致。

以至于后世推其为文人山水画的祖师，而荒寒之境的审美也随之盛行。

2.范宽（950～1032）

北宋著名山水画家。

范宽善画雪景，被誉为“画山画骨更画魂”。

其作品气势雄伟气势，意境幽深。用笔雄健而苍劲，浓黑的墨韵，厚实而滋润。并以留白为雪，渲染出了一片萧疏幽静的雪景荒寒之境。

元末明初画家，诗人。

他以自己独创的萧散疏淡、逸笔草草的画风，在元代文人画坛中独树一帜。

倪瓒以独特的一河两岸式布局，和极少的笔墨，描绘出山石远坡、疏林枯木。在简洁疏朗的物象中，透出荒寒萧条之感。

纵观倪瓒一生，都是在漂泊凄冷的状态下，过着自我安慰的隐遁生活，这便他的艺术罩上了一层苦涩荒寒的笔墨行迹。

笔简意远，惜墨如金。倪瓒将所有生动融入寂静，将所有饱满寓于空灵，又将无限的景致归于有限的画面里，从而表现出跟王维、范宽不一样的无雪的荒寒之境。

明末清初著名画家。

龚贤的山水画，沿用了倪瓒一河两岸式的构图，再以浑厚苍秀的笔法，描绘出老树枯木、断山残水等荒寒之境的常见意象。

尤其是墨分五色，代替所有的色彩时，那清冷的墨色更是把“散散落落、荒荒寂寂'的美表现的淋漓尽致。

清代著名画家。

擅画山水，笔法清刚简逸，意趣高洁俊雅。

弘仁继承了倪瓒的清冷意韵，于画是寂远廖阔，于心则一尘不染。

湖水森森、一座茅亭、几株枯树、数块顽石、笔墨不多，但无不体现了一种荒寒之境。

荒寒不是死寂，它带来的是幽的宁静，烦躁世界中的一丝清凉，这种宁静正是弘仁的心境，也是志怀高远的一种写照。

明末清初著名画家。

幼年遭变后出家为僧，后半世云游，以卖画为业。

早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，墨法淋漓。

石涛作为荒寒之境的后继者，他的作品实际上是对自己平生遭际的真实写照。

他在《画古木寒塘野老独行》的题跋云：浮云高士迹，枯木道土心。“枯木”“道士心'此语透露的虽是道家思想，但却表达了石涛的人格境界。

远处平沙无垠，霜天寥落；近处枯藤老树,古道西风，入眼处无不是荒寒的格调。

然而这荒寒之中，蕴含着一种凛然的生命力，折射出了历代中国文人在逆境中，卓然自立、孤寂高傲的心灵境界。

古代文人画中的荒寒之境，尽管穿越了千百年，至今看来依然具有超凡脱俗的美感。

而当今的国画，似乎除了热闹的场面之外，再也寻不见那颗荒寒野逸的心灵了。