冰雪山水画写生转换技法，建议收藏！

1、构好图后，按照构图用纸筋蘸墨拓印树丛，注意树丛的聚散。用雪地皴笔画出房盖、独木桥和河岸。

2、用浓墨画出房子和仓房，小心衬托出树形。

3、画独木桥和河水，注意衬出树形。

4、用中锋线条爽利地勾出小树枝干，注意疏密关系和前后掩映。

5、打湿房子背景，用纸筋拓印淡墨，泼出后面的虚树，随时注意墨色的渗化，保护好房子的形。

6、在淡墨上画树，由浓而淡，力求丰富统一。

7、继续打湿后面，纸筋拓印远处的虚树，用淡赭石画房子和仓房。

8、用利索的书法用笔画出篱笆，在适当的位置画出黑狗，要简洁利落。

9、用淡墨树丰富后面的树林，用雪地皴笔法深入刻画近处白色树丛，力戒单薄。在黑树上嵌雪，调整画面。最后落款盖章，一幅画完成。

赵春秋：冰雪山水画写生转换技法

1、首先，对所要转换的写生作品进行解读，对整个构图的起承转合深入分析，对山石结构做到心中有数，对即将开始的画面做好设计。古人讲置陈布势，经营位置，说的就是构图要像行兵布阵一样，要仔细推敲，要有经营的理念。

图文/赵春秋

2、 用山马笔蘸墨枯笔散锋画出最近的山石，注意山石走向和大体结构。

3、用稍浓的墨找出山石结构，用雪地皴交代清楚山石与雪地的关系，开始点树。

小贴士：画雪地皴的时候，注意笔里的水分，要求墨色由浓到淡过度自然，可以在试笔纸上反复试验，有把握了再画。

4、点完树后，用大笔顺势按结构泼后面的山崖。

5、深入表现中间山崖的结构和形状，用雪地皴刻画岩石与雪地的关系。

6、点树，注意疏密关系。画树要当人来画，彼此之间要说话，要有俯仰揖让，要有故事才生动。

7、点完树后继续往后推，用大笔顺势按结构泼后面的山崖，干后深入刻画。

8、用大笔蘸淡墨横扫画背景，要注意控制水分，恰当的留出雪山的位置。

9、进一步调整背景，用更深一点的墨挤出远山，让画面更丰富一些。用稍浓的墨画小溪，用弹雪法统一画面。

10、调整画面，力求统一，最后落款盖章，完成。

赵春秋写生转换冰雪山水画欣赏：

原写生作品：

转换的冰雪山水画作品：

原写生作品：

转换的冰雪山水画作品：

雪地皴

在很多人眼里，冰雪山水画是很神奇的。冰雪山水画是发展了的雪景画，在中国传统绘画中，雪景画受到历代文人雅士的青睐，早在诗经楚辞等文学作品中，雪的形色质就被赋予了喻象的表现，雪的物理、物状与人的性情联系起来，具有了抒情言志的表意功能。雄浑肃穆的山体配以素洁的白雪更显凝厚朴重，雪景画也因此成为山水画中的一个独特的分支而传承下来。

历史发展到了今天，从审美理念到绘画技法都发生了巨大的变化，冰雪山水画呈现出崭新的面貌，为社会各界所喜爱，但是，无论对于专业还是非专业人士来说，对当代的冰雪山水画的认识都是肤浅的，很多人的认识还停留在“矾水”、“特技”的层面上，从而忽略和否定了它的文人画属性，割裂了它与传统雪景画的血脉传承和基因发展。

著名画家赵春秋老师从一个浸淫于斯30年的画家角度，向大家揭示冰雪山水画不为外人所知的秘密，希望可以有助于大家深层次地理解、感受、体验冰雪画家在作画时澄澈心境和虔诚态度，在一片冲淡寂静的荒寒雪景中荡涤情操，观物怡情，让我们于物理、画理、情理上并蓄兼得。

 你知道吗？冰雪山水画用矾水的时候需要在反面画，画完了在正面看！

下面的雪包，就是矾水调墨在反面画的。

雪包，还是矾墨技法。

白色的树，用矾墨在背面画的，层层叠叠是不是很神奇啊？

冰雪山水画中的白色树木，有时候是可以留白的，尽管需要很高的技巧，但是不耽误像普通山水画那样挥洒笔墨。

利用宣纸本身的白色，计白当黑，知白守黑，潇潇洒洒的一幅白桦林就跃然纸上了。

看到后面的树了吗？不著一字，尽得风流，感觉就是妙手偶得啊！

把宣纸揉出肌理来，因势象形，浑然天成。

本来是一团皱纸，略加笔墨收拾，是不是没有违和感啊？

不要以为冰雪山水画的树都很现代，其实是有传统的，没有传统的功力，一般人是画不好的！

看看这树，是不是有宋元山水的影子啊？

来几棵能看清楚的，是不是传统的树法？

双勾树

看看，需要传统功力不？不下功夫临摹传统绘画能画不？

冰雪山水画是讲笔墨的，没有传统的文人画基础是画不好的，一幅好的冰雪山水画，在点划披离间是闪烁着文人画笔墨精神的。

和文人画要求一样，冰雪山水画也是书法用笔，是写出来的，不是画出来的，更不是描出来的。

看那富有弹性的小树枝，靠描是出不来这感觉的。

冰雪山水画，善于表现雾凇，这是传统绘画技巧里所没有的！

冰雪山水画的色彩是丰富的，但不管什么颜色，不改冰雪本质！

雪地

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