【西游伏妖篇】大乱炖后的怪滋味

5.5分

顶着周星驰和徐克两位香港大佬一编一导的光环，【西游伏妖篇】在鸡年春节档无疑是最吸引眼球的，好像光预售就卖出4亿票房。再一看列了一长串的投资方名单，必然各种营销推广，稳赚不赔是一定的，就看最后的票房能否超过去年的【美人鱼】拿下内陆票房第一的宝座了。

【美人鱼】是一部把星爷拉下神坛的电影，在那里面只能看到各种重复的元素和老梗，当然可以称之为怀旧，但也可以被看作是已无创意的黔驴技穷。

星爷再上一部就是三年前的【西游降魔篇】，也是目前为止星爷电影品质方面最后的辉煌。对西游IP改编最为成功的无疑是周星驰，【大话西游】早已成为一代人心中的经典。【西游降魔篇】又有所创新拓展，依然维持着星爷对爱情这一主题的执念，并在新的演绎下有所升华，带出了某种佛学哲思的味道，所谓“众生之爱皆是爱。有过痛苦，才知道众生的痛苦；有过执着，才能放下执着；有过牵挂，才能了无牵挂。”

【西游伏妖篇】正是前作正儿八经的续集，故事在【降魔篇】之后，人物也延续着性格脾气的设定，只有演员换了。

还有不同的就是导演换成了徐克，但编剧依然是周星驰。从效果看，徐克依然是那个徐克，周星驰却好像不再是那个周星驰。

徐克最擅长的是视觉特效。老怪在这方面一直是华语电影的尝鲜者探路者，从【蜀山传】开始，他一点点的树立起自己的风格特点，天马行空，怪力乱神，在银幕上呈现出了极具想象力和冲击力的画面，【狄仁杰】【智取威虎山】【龙门飞甲】，老怪在视觉方面的功力似乎圈内还无人能出其右。包括周星驰。

一定有很多人记得，当年【西游降魔篇】最后高潮戏CG画面涉嫌抄袭游戏事件，最后虽不了了之，但也从一个侧面反映出星爷在这点上的失控，搞不好就是被视效公司给忽悠了。

这次的【伏妖篇】请来徐克，最大的亮点就是视效。尽管早先的预告片，老怪欲盖弥彰的说没什么特效，实际上成片中无论是想象力的高度，还是场面的调度，都有让人耳目一新的感觉，尤其是对红孩儿形象的设计可谓极具颠覆性。几场大战还是足够让人看得眼花缭乱，场面也足够壮观。如果只看特效，这电影是可以给8分的。

徐克的作用已经发挥出来，那周星驰呢？周星驰的作品除了无厘头，还有一个大标签，就是情节里面如同通关打怪一样的山外有山人外有人设定，【降魔篇】就是如此。可到了【伏妖篇】，这个标签反倒没了。见了妖怪，说打就打，打起来的难度看起来也没有特别明显的差异，就算是西游原著里让孙悟空吃尽苦头的三昧真火，也没费什么劲就被搞定了，无非是为视觉的呈现提供了新的元素和往大场面上整的契机。

无厘头的那些笑点和对白，就像春晚一样太多烂俗的段子和老梗，让人尴尬症都要犯了，真的是笑不出来。我看的那场，观众的笑声次数还不如韩寒的【乘风破浪】多。

其他观众熟悉的周氏元素依然在这部电影里不厌其烦的重复，出场音乐、龙套演员、如来神掌、《一生所爱》。

关键是，我没搞清楚这部电影两位香港白发老炮想要表达的主题是什么？按照小时候语文答题的套路，就是中心思想我没整明白。一开始我以为是要像原著一样讲师徒情的理解和反转，后来发现有点转向基情，之后觉得还是要延续前作的爱情戏码，结果后来又整出了孙子兵法，最后一场大战后匆匆收场，连反派的动机都没搞清楚。

其实无论是师徒情还是爱情，抑或二者相互的影响与交织，哪怕再回归到【降魔篇】中执着与牵挂的主题，实现人物的成长与变化，可能会更有力量更加深刻。然而电影中的烂尾反转，在师徒情和爱情方面都显得浅尝辄止，师徒间的关系和人物本身也都没有根本的变化。

演员方面，因为跟【降魔篇】里几乎所有角色的演员都换了，所以这方面作为续集先输一招，大打折扣。

可以看出的努力，可也过于用力，所以还是各种尴尬，演技这东西真不是随便谁就能轻易习得掌握。林更新的孙悟空倒是在化妆和服装的映衬下、台词和形象设定下有几分特色。猪八戒据说有三位演员，正常版带着面具表演中规中矩，帅版是真帅，还有一个胖猪头版露了一脸。至于演沙僧的前国家男篮队员巴特尔，骨骼清奇的他真是太适合演这种造型的妖怪了。

王丽坤的蜘蛛精是真惊艳，而包贝尔和姚晨，都马马虎虎吧，就是姚晨的几次笑声还是尴尬的不行。

要说还就是林允，眼神里已经有戏了，越来越喜欢她。算是周星驰最近几年最大的贡献吧。林允长得太像舒淇了，几次闪回让人颇有感慨，也算增加了剧情的可信度。

说到底，整部电影视效这个亮点似乎也就成了唯一的亮点。其他的，也只剩下了些套路。各种元素放在一起的大乱炖，滋味照预期的还是差太多。于是好多网友说，欠星爷的电影票已经还上，以后也不必再还。

PS：结尾有彩蛋，请耐心等待。