为什么有的人写了几十年字还在初级水平上？看看这三个原因

学习书法的人都知道，书法不光是要临摹古人作品，更为重要的是，通过临摹以后，最终还要自成一家。有时候，我们经常可以听到一些人在评价别人作品时，往往会说，这是老干部体、这是江湖体，那个水平还处在初学阶段。等等。为什么明明有的人写了几十年的字，还会被一些专家这样评价？其实，说起来还是他们没有进入书法之门，归纳起来有三个原因：

第一，只会临摹，不会变通

书法要临摹古人作品是没错的，只有通过临摹，才能从中获得必要的用笔、字形、章法之法，但是，一些人学习古人以来，只会老老实实地临摹，而自己不会变通性地临摹。老老实实的临摹，就是古人怎么写，自己就照着怎么写，哪怕一丝一毫地都不敢懈怠，当然，这样的方法是正确的。但是，学习书法最终还是要写出自己的风格的，而不能总是写出来的永远是古人。

变通，就是要在临中创，在创中临，这是非常有利于自成一体的。形成自己的风格时，我们又不能偏离古人太多，要让人从你的作品中看到古人的影子，因此，一些书法高手往往是采取边临边创、边创边临的方法，这对于提高创作水平和自成一体是非常有好处的。

第二，任性书写，手中无古

一些人喜爱书法，喜欢写字，这是在很年轻的时候所养成的一种习惯，这类人从来不临帖，或者即使在临摹，根本不按照临帖的方法学习笔法和字形，而是任由自己的书写习惯去写字，自己认为行云流水、龙飞凤舞就是好的，殊不知，写出来的字虽然要比一般不写字的人强，但如果从书法角度来考察的话，仍然是处于门外汉和初级水平的阶段。

解决这个问题的根本方法还是要从临摹中学到方法，在临摹时，要想尽一切办法，忘掉以前自己的书写习惯和写字方法，本着从头再来的思想，只有把以前的忘掉了，才能解决认识和手上的不良习惯，用正确的方法匡衡自己，当什么时候不会写字了，估计以前的习惯也就忘记了，这时候写出来的字才达到了学古的水平阶段了。

第三，急于创作，缺少精神

学习书法并非是一朝一夕的事情，它除了需要长期的技法训练外，更需要一个人大量的修为来参与。人们常说，书法是中国文化的精粹，所谓精粹，就是指通过汉字的书写，把一个人的文化修为、学养、认知、阅历、情操等融入到作品中，当然，这个过程则是很漫长的，假如一个年轻人写了一幅作品，我们看起来他的技法水平是非常了不起的，但认真体会它的精神意境，却也缺少深厚的涵养水平。弘一法师的书法精神看似“无有”，但这与他的修为却是息息相通的，因为法师已经做到了“无有”的境界。

书法的精神培养离不开很多因素的参与，它对人的内在修养要求很高，这是书法技法之外的要求。大多数情况下，人们把书法家也叫文化人，是有一定道理的。这些年书法大赛中，除了通用要求外，在征稿启示里还提倡自作诗词，就是要求书法家既要能写字，还要能作文，如果有这样的能力，便能加分。书法的修为需要一个人坚持走“正能量”之路，在一点一滴中去学习中国文化，感觉中国元素。

当然，提升书法水平的方法是很多的，除了上述基本要素以外，还需要人的情感、性情等广泛参与，有人说，书法是单线造型艺术，也就是说，当你一笔下去之后就无法修改它的形状，这也是一个人“胆识”、认知的一次性考量，所以说，做一名书法家很难，需要几十年的修炼，做一名优秀的书法家，也许需要一个人一生的修为。