崔振宽山水画的精神内美

在当代画家中学黄宾虹者可谓多矣，但真正领悟了黄宾虹并能为我所用的却很少，崔振宽的画让我感到他是真正吃透了黄宾虹，并有所创造的一个，我曾在一篇文章中说，20世纪中国水墨画面临的时代课题日益凸现，在每一个有使命感的中国画家面前，回首20世纪的中国画进程，不难看到对传统的变革。与创造性转化已经构成这个世界的基本主题，谁把自己的艺术摆在变革与转化这个基点上，谁就自觉进入这一历史的上下文关系之中，自觉肩负起时代的课题，成为被时代所关注的画家。

20世纪中国水墨画的变革基本上是在两大系统中进行，一是以西方艺术为他山之石的自外于内的系统，另一是以民族传统为基本出发点的自内于外的系统，就自外于内的这系统看，以徐悲鸿、林风眠为代表，分别表现出两种不同的艺术主张与艺术取向，但无论是徐悲鸿反叛空洞、泛浮的文人笔细而引进西方的写实传统，还是林风眠在西方现代艺术这个新的生长点上，确立中西艺术融合的部位，都是从不同方位对水墨画的时代课题所做出的足以开启后人的题解。

若从自内与外这一系统看，崔振宽的艺术，它无疑是沿着黄宾虹开辟的道路，以黄宾虹的笔墨观，作为他的艺术发展的几点，黄宾虹作品的全部内涵都是通过笔墨构建，通过视觉提供的，他将那些浮光掠影的表面文章一律删去，将绘画还原给视觉感官，回归到艺术本位，从而将传统文化推进到一个可与时代的审美要求相衔接的新阶段，然而，全然在东方文化背景上展开探索的黄宾虹，确实不期然地与西方文化取得了某种交汇。他无意从西方拿来什么，只是顺延着传统绘画自身演进的轨道寻求新变，但他显然已经自觉到笔墨的抽象因素所具有的独立精神价值，所以他提出笔墨精神和全重内美的这样的概念。

崔振宽艺术的全部内涵也是通过坚实的笔墨建立起来的，但不同于黄宾虹，他的笔墨并不是单单指向艺术本体的精神构建，同时也指向它所表现的对象，大西北的深沉，悲壮与苍凉，这种自娱丘壑的宏大器具，恰好借助于黄宾虹氏的笔墨传达出来，在黄宾虹那里，笔墨不仅是他画论的核心概念，也是其构成其艺术的核心内容，由笔墨升华出千古不变的笔墨精神，由笔墨显示出古人所权重之内美，但崔振宽这里笔墨不仅体现出笔墨本体的精神和内美，同时也体现出主体的风骨与客体的气象。

《大气象 大境界——评崔振宽的山水画》

作者：贾方舟

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