奇奇·史密斯的秘境仙踪
去年秋天，泰勒画廊举办了展览《林地》（Woodland），展出了来自美国艺术家奇奇·史密斯（Kiki Smith）的挂毯、雕塑和其他以纸为媒介的作品。与木兰花出版艺术工作室（Magnolia Editions）联合制作，展览的这些挂毯充满了寓意，将史密斯对身份、死亡和妇女解放等主题的对抗与神秘生物和形态的视觉隐喻有机结合。
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Kiki Smith, 'Cathedral (Wolf)', 2013, Jacquard Tapestry. Courtesy of Timothy Taylor, London/New York
史密斯过去近40年的艺术实践里，横跨雕塑、绘画、挂毯、版画、印刷等艺术形式。青铜、玻璃、瓷器、纸张、乳胶、羽毛、蜂蜡等多种材质为她所用，在她的手中成为了一件件化腐朽为神奇的艺术品。史密斯的作品以器官、细胞形态和人类神经系统为基础，展示了她对身体间密切的功能的深刻理解，考察了心理力量和生理力量之间的对立，并微妙地平衡了整体与个人的关系。
Installation View, Kiki Smith: 'Woodland’ (2018) at Timothy Taylor, London. Image Courtesy of Timothy Taylor, London/New York
在20世纪90年代初，史密斯的创作逐渐融合了动物、家用物件，并采用了古典神话和民间故事中的叙事手法。随着她对动物的关注，史密斯对历史、神话传说、童话、宗教信仰和非西方文化越来越感兴趣，作品也逐渐变得越来越梦幻，世界对她来说也似乎成为了一个漂浮的存在。她就像一个诗人、一个神秘主义者或自然哲学家一样，她以崇敬的态度接近我们神秘的宇宙。森林的生物、星星、宇宙、狼、巫婆、蜘蛛和植物等神话和童话的元素的增多，似乎是她探索创造、死亡、身体和现实等概念的新方式。
Installation View, Kiki Smith: 'Woodland’ (2018) at Timothy Taylor, London. Image Courtesy of Timothy Taylor, London/New York
Installation View, Kiki Smith: 'Woodland’ (2018) at Timothy Taylor, London. Image Courtesy of Timothy Taylor, London/New York
生命、死亡及复活是史密斯众多装置和雕塑的标志性主题。这些主题与史密斯曾经亲历的个人悲剧密切相关：她的父亲，建筑师、极简主义雕塑家托尼·史密斯于1980年代离世；她的妹妹，地下演员比亚翠丝·史密斯也在80年代的艾滋病危机中患病艾滋离世。至亲的离世让史密斯开始关注人类的肉体，着力于死亡和肉体的消逝，对身体展开了无畏的调查与刻画，内容涵盖年龄、死亡、伤口和愈合、复苏、碎片、分娩、性行为、性别和记忆等方面，展示人类生存状况。
Installation View, Kiki Smith: 'Woodland’ (2018) at Timothy Taylor, London. Image Courtesy of Timothy Taylor, London/New York
Kiki Smith, 'Visitor (Stars, multiple crescent moons)', 2015, Jacquard Tapestry. Courtesy of Timothy Taylor, London/New York
早在孩提时代，史密斯就帮助她的父亲，为他的几何雕塑搭建纸板模型。她在孩提时代的创作不仅于此，周围的其他成年人，包括她的阿姨葛拉希亚还教她刺绣和其他手工艺。这种养成类的教育让史密斯对民间艺术产生了极大的兴趣，这种兴趣明显地映射在史密斯的作品之中，而她的挂毯作品尤甚。
Installation View, Kiki Smith: 'Woodland’ (2018) at Timothy Taylor, London. Image Courtesy of Timothy Taylor, London/New York
Installation View, Kiki Smith: 'Woodland’ (2018) at Timothy Taylor, London. Image Courtesy of Timothy Taylor, London/New York
展览中展出的2米x3米的织锦采用数码提花织造工艺，并采用打孔卡系统来控制线序。史密斯把绘画和版画拼贴在一起，组成一幅幅真人大小的图案组合来设计这些作品。收集到的信息在木兰花出版艺术工作室和史密斯之间交流传递，以确定色彩和设计的区域。
Installation View, Kiki Smith: 'Woodland’ (2018) at Timothy Taylor, London. Image Courtesy of Timothy Taylor, London/New York
Installation View, Kiki Smith: 'Woodland’ (2018) at Timothy Taylor, London. Image Courtesy of Timothy Taylor, London/New York
奇奇·史密斯的个展《游行》（Procession）目前正在奥地利维也纳的美景宫（Belvedere Museum）展出。《游行》由Petra Gilroy-Hertz策展，目前已是巡回展览的第三站。
Installation View, Kiki Smith: 'Woodland’ (2018) at Timothy Taylor, London. Image Courtesy of Timothy Taylor, London/New York
今年9月，奇奇·史密斯25年来首次在英国公共机构举办的个展《我是一个漫游者》（I am a Wanderer）将在牛津现代艺术馆开幕。此外，史密斯在巴黎钱币博物馆（Monnaie de Paris）的大型个展也将于今年10月18日开幕。
奇奇·史密斯
Kiki Smith
奇奇·史密斯（美国人，出生于1954年德国纽伦堡）的作品曾在世界范围内有过众多展览，有超过25个博物馆对她的作品进行过展出。她的作品曾在五届威尼斯双年展上展出，其中包括由克里斯蒂娜·马塞尔（Christine Macel）策展的2017年的“艺术万岁”(Viva Arte Viva)。2018年1月，慕尼黑艺术之家举办了她的第一次巡展，这是史密斯过去30年作品的回顾展，由佩特拉吉鲁-泽茨（Petra Giloy-Hirtz）策展，并附有完整图录。
史密斯是美国艺术与文学学院和美国艺术与科学学院的成员，并于2017年被伦敦皇家艺术学院授予荣誉皇家院士称号。
史密斯获得的其他奖项包括2000年Skowhegan雕塑奖章；2009年麦克杜威奖章奖章；2010年纽约州立大学帕切斯学院艺术专业Nelson A. Rockefeller奖；希拉里·克林顿颁发的2013年美国国务院艺术奖章；以及2016年国际雕塑中心授予的终身成就奖。史密斯是纽约大学和哥伦比亚大学的兼职教授。
史密斯的作品被众多著名博物馆永久收藏，其中包括纽约现代艺术博物馆、明尼阿波利斯沃克艺术中心、纽约惠特尼美国艺术博物馆、纽约古根海姆博物馆、纽约大都会艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、意大利威尼斯的Querini Stampalia博物馆、爱尔兰现代美术馆、伦敦泰特美术馆、以色列博物馆、日本大阪国立美术馆等。
关于泰勒画廊
泰勒画廊(Timothy Taylor)创办于1996年，坐落于伦敦黄金地段梅费尔(Mayfair)地区，距今已有20余年历史。泰勒画廊代理全球三十余位知名当代艺术家及已故艺术家的历史性遗作，其多元的艺术版图囊括了重要的历史性人物和在世艺术家。画廊目前代理安东尼·塔皮埃斯(Antoni Tàpies)、汉斯·哈通 (Hans Hartung)、西蒙·汉泰(Simon Hantaï)、谢尔盖·波利雅科夫 (Serge Poliakoff)等已故国际著名艺术家的遗作；其历史谱系通过肖恩·斯库利 (Sean Scully)、亚历克斯·卡茨(Alex Katz)、奇奇·史密斯(Kiki Smith)、约瑟芬·梅克泽佩尔(Josephine Meckseper)、爱德华多·特拉萨斯(Eduardo Terrazas)、丁乙、艾迪·马丁内斯(Eddie Martinez)、阿芒·埃洛扬 (Armen Eloyan)、谢扎德·达乌德 (Shezad Dawood)等当代艺术家得以延续。
2016年，泰勒画廊还在纽约切尔西艺术区成立了新画廊“16x34”，与伦敦总部遥相呼应，通过对泰勒画廊20年历史的总结和集萃，为新老艺术家举办联展或个展。