凭借天赋和努力跻身知名建筑师行列，她们成为了建筑圈里的半边天

建筑学和建筑设计，原本都以男性为主导。正如人们习惯在建筑师中额外划分女性建筑师为一群体，但从未特殊指出“男建筑师”这一称谓一样，女性建筑师在当代仍被特殊对待，从一种“不被认可”的特殊，到“认可但不同台”的特殊。
实际上，直到20世纪女性才开始跻身于建筑领域。而直到1970年代，有关“性别与建筑”的讨论和研究才被重视起来。从社会学、人类学等学科发展起来的“性别理论”（gender theory）逐渐被作为批判和评估建筑文化（包括：设计、理论、历史）的工具和模型。我们以普利兹克奖为例，去探讨一下建筑界最高奖项里的“性别与建筑”。
丹妮斯·斯科特·布朗和罗伯特·文丘里
丹妮斯·斯科特·布朗（Denise Scott Brown）和她的丈夫罗伯特·文丘里（Robert Venturi）被认为是“后现代主义浪潮”的先锋建筑师，两人在同一事务所开展工作。但是在1991年，只有文丘里获得了普利兹克奖，因为当时普利兹克奖规定，该奖项“只能颁发给个人”，且丹妮斯只是被评论成“有天赋的合伙人”。

王澍和陆文宇

同样的，还有2013年获该奖项的中国建筑师王澍。他曾说，没有妻子陆文宇，自己不会有今天这般成就。王澍拒绝学习使用各类现代工具，但陆文宇一直帮助王澍实现他的建筑思想，包括规范化设计、与甲方沟通等让建筑落成的必要步骤。然而，普利兹克奖并没有认可陆文宇的贡献，也只是提到她作为王澍工作室的一员。
2013年，哈佛大学建筑学院GSD的“Women in Design”社团发起了一个请愿：要求普利兹克奖补颁丹妮斯1991年的普利兹克奖。该请愿在短时间内获得了过万人的签名，同时在美国建筑学界引起关于“普利兹克奖性别歧视”的广泛讨论。《哈佛设计杂志》编辑希尔德·海宁（Hilde Heynen）认为，普利兹克奖的潜在“偏见”，在奖项的整个流程上可见一斑。直到2004年，普利兹克奖的评审只有过一位女性参与，而且她不属于评审团成员。
对“天才”（genius）或“有天赋”（talented）的认知，或许也是造成这种对“性别和建筑成就”的差异的因素之一。英国皇家艺术学会会员克里斯汀·巴特斯比（Christine Battersby）在《性别与天才》一书里提到，西方定义下的“天才”起源于古罗马时期，社会“神圣化”男性生产力（genius）。文艺复兴时期，“天才”（genii）用于指代男性保护神和各类事物的神性。在浪漫主义时期，“天才”（genius）则是用于指代具有智慧和艺术气质的男性，虽然他们具有女性特征（一种固有偏见，把“感受力”、“情绪性”和“爱”归于女性专有）。而这种具有历史背景的认知的词语，在普利兹克奖的评语里比比皆是（masterful, powerful, heroic, genius）。这些词语，从起源和社会认同方面来讲，都是具有男性倾向性，而非女性。
就像UCL巴特莱特建筑学院的教授Jane Rendell在《Gender, Space and Architecture》说的那样，“当试图建立一个明确连贯的系统，去包含有关性别理论和建筑实践的方方面面时，我们会发现，这是十分困难的”。好在，越来越多的学者和社会力量，已经着眼于强调女性在建筑领域的贡献和其卓越之处。各国出色的女建筑师，“性别”这个话题，已经被摆到“建筑实践”的大舞台上。

那些女建筑师们

为了庆祝三八女神节，小编今天为大家深扒几位当代的杰出女性建筑师们。她们是一群令人钦佩的建筑师，她们的作品、设计理念、创造力以及对于建筑事业的奉献精神都值得我们深思和学习。祝所有女性都能在自己的生命里实现最好的价值！
01
“作为建筑女性，你需要自信”
扎哈·哈迪德
主要成就

2004年，首位获得普利兹克奖的女性建筑师

2010及2011年度获得英国建筑更高荣誉斯特林奖

2015年成为首位英国皇家建筑协会授予金牌女性建筑师

说到女性建筑师，人们首先想到的可能还是扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）。2004年，扎哈·哈迪德成为首位被授予普利兹克奖的女性建筑师。作为一名出生于伊拉克的英国建筑师，她在男性一统天下的领域成就了自己的地位，凭的全是自己多年的不懈努力。哈迪德获得世人认可之路，是“英雄式的奋斗历程”。而她张扬独特的建筑风格，却也为她收获了“女魔头”的称号。英国的《卫报》描述她为'曲线女王’，“自由的建筑形态，寄予了她独一无二的建筑标签。” “作为建筑界的女性，你需要自信。有时候，女性认为自己不得不揽下所有的活：工作、家务、照顾孩子。但是要做的实在太多了。所以你必须尽早意识到，一个人不可能完成一切，你必须信赖他人来帮助你实现你的愿景。”
| 作 品 |
消防站，1991-1993年/魏尔镇，德国
扎哈在1993年的时候才接到人生的第一个委托项目，位于德国莱茵河畔魏尔镇的一座消防站。这个极具线条感、硬又张扬的消防站用它飞镖一样的外形深深扎进建筑圈的心脏，时至今日话题度都不减。因为墙面之间的顶点既有重叠又有抵触，两两聚合使其具有流动性，整个建筑视觉上运动感十足。入口处的雨棚是整个建筑的点睛之笔，尖锐的角如同一把剪刀，直插云霄——通过营造建筑物与地面若即若离的状态，达到一种海市蜃楼的效果。
广州大剧院，1999-2010年/广州，中国
2003年，扎哈因广州大剧院在中国被人熟知。建筑造型宛如两块被珠江水冲刷过的灵石，外形奇特，复杂多变，充满奇思妙想，被《今日美国》和英国《每日电讯报》评为“世界十大歌剧院”和“世界最壮观剧院”。
北京大兴机场，2014-2019年/北京，中国
北京大兴国际机场号称是“全球最大的机场航站楼”，根据中国传统建筑的原则设计。机场中央设有庭院，周围空间相互连接，并在中心设置多层商务会议空间，让人们的出行与工作更加方便。在建筑的拱形屋顶内流动的抛物线结构，到达地面起到支撑并将自然光照射到内部的作用，引导所有乘客朝向中央庭院。
阿塞拜疆共和国阿利耶夫文化中心，2007-2013年/巴库，阿塞拜疆
盖达尔·阿利耶夫文化中心的设计在建筑四周的广场与建筑的室内空间之间建立了一种连续而流动的关系。广场作为地面的一部分，与巴库的城市网络直接联系在一起，地面逐渐升起，围合成公共的室内空间，限定了一系列用于当代或传统阿塞拜疆文化公共集会的活动空间序列。形式上精心设计的起伏、分叉、折叠还有自由的形态使广场的表面变成一个多功能的景观建筑：欢迎、拥抱并指引参观者由不同的平面进入室内。
02
“女性建筑师可能更有特点一些”
妹岛和世
主要成就

2004年威尼斯建筑双年展金狮奖

2010年普利兹克建筑奖

2010年威尼斯建筑双年展首位女性策展人

2018年普利兹克奖评委

妹岛和世对每个作品都抱着求稳、求精的设计态度，几乎每年只制作一个工程。她的成功与她的努力和智慧是分不开的，而她的工作态度和敬业精神更为人称赞。她的作品轻快、飘逸，富有独特的浮游感，细腻、精致，充满女性气息。她认为建筑不应该有一个固定的形式，而是因物而异、因时而异。“有与无的暧昧，材料与空间的浮动，向来吸引我们。我认为我们所有设计的根源，不光只是想为规划案提出更好地解决之道，或构想一流的空间结构，而是超越这些期望，最后创造出我们自己的创意原则。或许我们在创造一栋建筑物时，也同时试着创造出建筑物的原则。"而对于女性在建筑行业的发展艰难，妹岛却表示：“做建筑师，其实对于男人来说也很艰苦。作为女性建筑师，我个人并没有感到很大的不同，只是觉得可能会更有特点一些。”
| 作 品 |
金泽21世纪美术馆，2004年/金泽，日本
21世纪美术馆采取的是伏于大地的低调身姿，“希望能成为任何人都能随时造访、可为人们提供各种邂逅和体验机会的公园一样的场所”。这是一座没有正、背立面之分，没有主、次入口之分的圆形玻璃幕墙建筑，在现代性的外表下颇具“不二”禅意。三方都有道路环绕，人们可以从任意一个方向进入馆内。采用了前后无差别的圆形，是为了促进人流顺利通过，使建筑和街道融为一体的设计。
劳力士学习中心，2009年/洛桑联邦理工学院，瑞士
建筑采用富有流动感的空间结构,在服务区、图书馆、信息中心、社交场所、学习空间、餐厅、咖啡馆等多功能设施以及优美的户外风景之间实现完美融合。在建筑物内部,创新性地使用缓坡、阶梯,以及一系列嵌入内部的“天井”塑造了波动的形态,而起伏的整体屋顶设计更是几乎看不到任何支撑结构,感受到的是人与人,人与土地、山脉、光影的密切交流。
小平市立仲町图书馆，2015年/小平市，东京都，日本
为与场地周围的住宅在尺度感上融为一体，建筑物在设计上采用了一种将多个小体块空间或贴近或组合的方式。当人们走进建筑，除了体会到伴随自身的移动，在功能巧妙地变换外，还会感受到空间内外的融会贯通，以及因角度不同而带来的吹拔空间的不断变化。
芝浦住宅，2011年/东京，日本
这是个位于东京田町站附近的五层楼的钢铁结构的办公楼，但建筑的实际高度有十层高左右，建筑拥有多功能空间。约1000㎡的空间中，妹岛利用贯穿两至三层的吹拔来打破楼层之间的禁锢。开放的空间从室内结构的束缚中解放出来，空间由可以自由移动的室内外墙体以及建筑外围的垂直支撑构件所强调。独特的室内装饰和阶梯式的平面布局为功能的灵活性提供了可能。
03
“我很同意雌雄同体的说法”
卡莫·皮格姆
主要成就

2017年普利兹克建筑奖

2017年，普利兹克建筑奖首次同时颁给三位建筑师，来自西班牙工作室RCR的拉斐尔.阿兰达（Rafael Aranda），卡莫·皮格姆（Carme Pigem），和拉蒙.比拉尔塔（Ramon Vilalta）。三人毕业后选择回到了家乡小镇开始了他们的事业，30年来始终根值于本土不断以国际化设计语言探索建筑的意义。卡莫·皮格姆是其中唯一的女建筑师。他们形成的工作模式是一种真正的默契合作，任一项目无论部分或整体都不能完全归属于一个人。“我很同意雌雄同体的说法。我们三个人一直有一种非常神奇的化学反应，我说不上来谁更男性化或者谁更女性化多一点。毕竟是三个人一起合作的作品，就是有那么一种合力，可能也是无法解释的。我们RCR的特质是，从来都不愿意指出谁具体负责哪一部分。我们的工作是融为一体的，已经分辨不出来谁画的、谁写的了。三个人一起，你会在张力中找到理念的平衡。”
| 作 品 |
贝尔略克酒庄，2007年/帕拉莫斯，赫罗纳，西班牙
这是一场地下的感官旅行。光线和雨水从回收钢板的缝隙里洒落，倾斜的墙面和折叠的屋顶在变换中引入静谧的风景。酒香、阴凉、宁静、晦暗次第与五感碰撞，建筑在此重拾质感。
El Petit Comte 幼儿园，2010年/贝萨卢，赫罗纳，西班牙
“El Petit Comte幼儿园是一个给孩子的幼儿园，我们当时想要的是，一个非常非常欢快的环境，有很多色彩。所以，对于那些孩子来说，是进入一个玩耍的空间，进入到一个多彩的画笔盒子。”
Tossols-Basil运动场, 2000年/奥洛特，赫罗纳，西班牙
这个跑道的独特之处在于它跟周围的环境完美地融合在一起。它的起始点是流经小镇的一条河的起始位置；跑道呈环形，原来是两块耕作地，当时针对跑道设计，便是将其与耕地的边缘融合在一起。在橡树林里进行自然奔跑。原有植被与运动功能诗意结合，跑步人的身影在景观里若隐若现地穿梭。大树般的修长灯柱从林里探出，冬夏朝暮的变换原来也是一种运动的风景。
Les Cols餐厅帐亭，2011年/奥洛特，赫罗纳，西班牙
自然下垂的管道在火山岩墙上撑起轻盈的屋面，透明的家具与分隔让人悬浮在美食和美景的空气中。松弛的场地与极简的操作手法共同呈现出高超的空间美感。”我们喜欢把自然和新材料搭配，就像我们喜欢把现代的和传统相结合。我们非常在乎的一点是，在户外和室内的空间之间有一个明确的界限，我们做的好的地方是，这个界限不是封闭的，窒息的，而是一个有穿透性有层叠性的界限。所以，自然景观可以进入室内，而室内展现的并不是一个封闭的空间，而是和室外环境平行的空间。
04
“建筑是最复杂且最重要的文化事件”

伊凡娜·法瑞尔和雪莉·麦克纳马拉

主要成就

2012年威尼斯建筑双年展银狮奖

2016年获得英国皇家建筑协会RIBA国际奖

2020年获得英国皇家建筑协会颁发的皇家金奖

2020年普利兹克建筑奖

2020年，建筑界最高荣誉普利兹克奖首次授予了两位来自爱尔兰的女性建筑师——伊凡娜·法瑞尔（Yvonne Farrell）和雪莉·麦克纳马拉（Shelley McNamara）。她们既是建筑实践从业者也是建筑教育家，以强劲和细致的实践方式和思想脱颖而出。她们将建筑教育形容为“平行的现实（parallel reality）”建筑学的教育是一种总结经验提取思想，并将其赠予后代的方法。她们现代而具有场地性的设计与历史紧密相连，彰显了建筑师的高度敏感性和工艺精神。在建筑学这个以男性为主导的行业领域中，她们以女性的身份，像先驱一样引导着无数在坚持这条道路的女建筑师们。
| 作 品 |

爱尔兰城市研究院，2002年/都柏林，爱尔兰

这座建筑采用“手工表皮”的处理方式，以开口、折叠、阴影处理和其他方面的变化来改变材料，从而创造出视觉上有趣的建筑。与此同时，建筑师还以常见而优质的方式实现了对环境的良好控制，塑造了一座高效而可持续的研究所。

博科尼大学，2008年/米兰，意大利

博科尼大学的设计代表了她们的特有风格。通过巧妙的视角处理与开窗，将室内深处的空间与外部的大环境联系起来，使得自然光可以穿透建筑，照亮最底层空间。通常她们会在建筑中使用天窗或是高层的窗户，在打造温暖的视觉趣味性的同时，帮助使用者更容易地在建筑中确定自己的方向，与室外的环境进行必要的联系。

利马工程技术大学校园，2015年/利马，秘鲁

利马工程技术大学的设计也是同样如此。考虑到多地震的城市环境，建筑底部嵌入地面，而其它部分则置于1.5米宽巨大弹簧的隔震器上，鸭舌帽状的形体有利于遮阳，而建筑内部的循环人流系统使不同专业的学生得以观看不同的教室与实验室景象，产生个性化聚集和交流。这体现了她们注重建筑与环境之间的和谐对话关系。

图卢兹第一大学经济学院，2019年/图卢兹，法国

图卢兹大学经济学院以隐喻的方式重新诠释了这座城市中随处可见的桥梁，墙壁，长廊和石塔。

05
“秉承爱人设计构想和精神”

贝娜蒂塔·塔格里亚布

主要成就

2005年获得英国皇家建筑学会（RIBA）斯特林奖

2010年获得英国皇家建筑协会国际奖

2013年荣获英国皇家建筑协会詹克斯奖

2020年普利兹克奖评审

这位被誉为“西班牙当代最具传奇色彩”意大利裔女性建筑师贝娜蒂塔·塔格里亚布（Benedetta Tagliabue）有着非常耐人寻味的人生。1989年，这个当年26岁的女孩来到巴塞罗那，与西班牙天才建筑师恩里克·米拉莱斯（Eniric Miralles）相遇，二人建立家庭、共同创立了EMBT事务所，成为业界瞩目的亲密搭档。而在2000年，米拉莱斯因病去世，十几年来贝娜蒂塔独自面对设计界的质疑、苏格兰政界的压力和独自抚养两个年幼女儿的艰辛，坚持最初构想的完整性，出色地完成了当年未完成的项目。至此，外界对于她的非议也被平息，女性建筑师再一次成为不可忽视的力量。
| 作 品 |
苏格兰议会大厦，2004年/爱丁堡，英国
苏格兰议会大厦整体呈不规则形式，看似杂乱无章，其实内含仿生的天然设计理念。众多“曲线”以及仿生的元素运用在苏格兰议会大厦之中，使得建筑具有生物般的生长姿态。议会大厦虽然矗立在爱丁堡这座历史文化名城，但是如此现代的风格完全没有与周围的环境形成对立，相反，却形成了紧密的结合。
圣卡特纳市场，2005年/巴塞罗那，西班牙
圣卡特纳市场是巴塞罗那第一座有屋顶的菜市场，其最具特色之处就在于其色彩缤纷、充满戏剧性的波浪状屋顶。挑高2、3层楼的屋顶，由钢条、木板组构而成，线条优美。外层以20万块直径约15公分的六角形瓷砖，铺制出马赛克图案。瓷砖颜色多达67种，代表着不同的蔬果鱼肉生鲜食材。
2010世界博览会西班牙馆，2010年/上海，中国
整座建筑采用天然藤条编织成的一块块藤板作外立面，通过钢结构支架完成，整体外形呈波浪流线型，看上去形似篮子。阳光将透过藤条的缝隙，洒在展馆的内部。8524个藤条板不同质地颜色各异，面积将达到12000平方米，运用书法艺术组成一个个古老的中国文字，给中国观众留下隽永的印象。
2015米兰世博会“Love It Pavillion”，2015年/米兰，意大利
这个项目由两个直径相等但高度不同的单圆顶组合而成。两个圆顶一起创造了一个灵活和结构良好的空间，还可以进一步细分以适应不同的内部空间的需要。双层穹顶由“折纸”结构的胶合材料组成，由钢板连接。结构呈现出明显的渗透性和充分一致的设置。结构的开放性通过自然采光和自然通风得以体现。
06
“质疑与叛逆造就了我”
欧蒂娜·戴克
主要成就

1996年荣获威尼斯建筑双年展最高奖“金狮奖”

曾在美国哥伦比亚大学等学校短期任教

1992年起在巴黎的

The Ecole Speciale d＇Architecture 学校建筑专业任教

一头乱蓬蓬的黑发、永不改变的烟熏妆以及一袭黑衣，似乎彰显了欧蒂娜·戴克（Odile Decq）与众不同的先锋做派。而这位朋克风建筑师的口头禅便是“质疑与叛逆造就了我”，也正是这两个特质使她与其他建筑师截然不同并大放异彩。作为法国当代具有影响力的女建筑师之一，她于1979年创立了事务所B·P·O并随后获得了10项法国国家及国际（论坛）建筑奖，她前卫的建筑理念和建筑风格，和对事业的执著精神使她在世界建筑领域有着重要的地位，并成为世界女性建筑师的代表人物之一。她相信有朝一日女人也可以在建筑世界立足，这位充满反叛精神的设计师用无所畏惧的探险精神与无与伦比的才华，打破了人们对女性建筑师的刻板印象与质疑，在建筑界站稳脚跟并成为一颗闪耀且不可忽视的新星。
| 作 品 |
南京直立猿人化石大遗址博物馆，2012年/南京，中国
弯曲的线条及场地和博物馆之间的互动创造了连续的“步行道”。通过不同层面之间的玻璃立面可以清晰看到博物馆内部，巨大的石层幕墙提供保护。博物馆首层点缀着色彩形状都别具特色的空间体量，如主剧院（250个座位）、4D电影院（200个座位）和餐馆、咖啡厅和礼品店等。博物馆步行道与各种不同尺度的博物馆空间相连，无论游客多少、游客观赏时间长短都可以灵活应对，并改善了与户外环境的关系。
罗马当代艺术博物馆，2010年/罗马，意大利
这里是一个抽象的艺术花园。在景观露台上，游客可以欣赏粗狂、深远、平滑、柔软、浓密、明亮等不同层面的景观状态。展厅内的自然环境、路线和从外部引进的流水等设计都使其成为了一道景观。整个博物馆成了一个流动的空间，从公共空间到私人空间再到公共空间形成了一个连贯的统一体。
布列塔尼地区当代艺术基金会，2012年/布列塔尼，法国
入口、前厅、坡道、走廊以及上层的露台等引导参观者完成长长的旅程，在建筑的垂直漫步道内穿行。这段旅程是一个持续的发现之旅。空间没有焦点，或向上伸展或逐渐淡出视野，观看角度一直维持正切方向，提供了连贯的观点序列。流动的空间带领观者踏上永不停歇的探索之旅，并收获了垂直漫步的体验。
巴黎歌剧院餐厅，2011年/巴黎，法国
像“歌剧魅影”中的幽灵幻影一样，建筑曲线柔和且千变万化，波状起伏的体量静静地漂浮着。餐厅位于加尼叶歌剧院东立面的支柱后面，为了保证日后将项目完整移除后不会对现有结构产生破坏，项目设计没有接触场地内的任何一面墙壁、一根柱子或天花板。项目的设计理念是在巴黎歌剧院内部创造一个空间以彰显餐厅个性，充分尊重并捍卫现存遗迹的当代特色真谛，而又不被其湮没。
07
“对抗男性主义是做和他们同等的工作”
珍妮·甘
主要成就

2016年被建筑评论杂志评为2016年度女建筑师

2017年被选入美国艺术与科学学院研究团

2018年当选为英国皇家建筑师协会（RIBA）终身荣誉院士

2019年被评为全球百大最具影响力人物

珍妮·甘（Jeanne Gang）就像是从美剧里走出来的，曼妙的身姿、精致的发型、迷人的微笑，理性的她浑身散发着无穷的魅力，但在建筑这个为男性主导的行业里，她拒绝成为点缀的花瓶。2019年，珍妮·甘被时代周刊评为世界最具影响力的建筑师。她成功地设计了“水楼” (Aqua Tower）这座目前“女性建筑师最高的建筑”。她领导着一股变革力量，不是女性力量在建筑行业的变革，而是建筑设计对社会关系的变革。除了在高层建筑领域的成就，她在设计中对社会关系与环境议题的深层研究更值得我们关注。“对我而言，生态学正好提供了我一个重要的设计感悟，因为生态学本身不会只关注单一生物，而是关注生态体系内所有的生物以及周遭环境彼此间的关系，它们会关注生态体系内所有不同物种间的连结关系，实际上，均衡的生命网络才是永续生命的关键。”
| 作 品 |
Aqua Tower水楼，2010年/芝加哥，美国
悬挂在“水楼”立面上的阳台设计不仅具备环境调节（在夏天给房间提供遮阳）的作用，还可以保护这座摩天大楼减弱风速的影响。建筑的水纹设计不仅在视觉上产生了起伏的“水的韵律”，赋予一座摩天大楼柔性的视觉美感，更重要的是，这个变化的“波纹”阳台设计产生高楼邻里的“纵向”社交空间，传统“孤立”的高楼大厦拥有了社交“平台”。
作家剧院，2016年/密歇根，美国
作家剧院以“ 类似村庄的不同体积的建筑群”为设计概念，建筑的形式与Glencoe市区的特征产生共鸣，通过透明的视觉连接和常春藤覆盖的背景与周边的公园融为一体。通过设计将内部能量和互动作用向外拓展至社区，成为剧院文化传播社区——吸引市民的参与、互动。
本特·斯约斯特罗姆星光剧院，2003年/美国
星光剧院是个具有灵活性的作品，它给洛克谷学院（Rock Valley College）的传统露天表演带来新的城市能量。三角折叠钢板与木材结合的屋顶结构在晴朗的天气像花瓣一样优雅展开，如遇雨天则可移动折叠而提供遮蔽，保证活动进行。
芝加哥大学北校区公共住宅，2016年/芝加哥，美国
芝加哥大学北校区的公共住宅建筑体以开放性、公共性的建筑形态创造一个可互动的社交空间。作为其校园的新门户，它采用预制混泥土面版塑造了富有现代感的立面，同时也沿袭了校园的新哥特式传统。
建筑师本是一个没有性别倾向的词，在粗犷的钢筋混凝土的外表之下，建筑更多的需要一颗柔软又饱含人文关怀的内核。而对于女性建筑师来说，这一点或许会更有体会。在生活，家庭与工作之间斡旋，在柴米油盐的平实与天马行空的设计之间自在游走。女建筑师与其他女性设计师一样，创意无限同时热爱生活。现在，有越来越多优秀的女性建筑师走进人们的视野，打破人们的固有观念，为建筑创作贡献着女性的力量。她们的故事也许可以启示你我，找到一份属于自己的人生答案。
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