聆听绘画,描绘音乐!将色彩与音乐等同起来的画家

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Wassily Kandinsky

瓦西里·康定斯基

俄罗斯画家, (1866-1944)

作品欣赏

瓦西里·康定斯基 Wassily Kandinsky(Василий Кандинский,1866年12月4日-1944年12月13日),俄罗斯画家和美术理论家。康定斯基与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起被认为是抽象艺术的先驱,但毫无疑问,康定斯基是最著名的。
瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟大人物之一,同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》、1938年的《论具体艺术》等论文,都是抽象艺术的经典著作,是现代抽象艺术的启示录。
康定斯基出生于莫斯科,早年学习了钢琴和大提琴,这对于他后来尝试将音乐展现在画布有绝对的影响。他在近三十岁时,受到莫奈﹝Claude Monet﹞的启发,毅然决定从当法律教师的工作改当画家。
二十世纪初,康定斯基到慕尼黑学习印象派绘画,和当时新兴的画风。在 1900 年到 1910 年这段期间,他四处旅游,先后去了威尼斯、突尼斯、荷兰、法国和俄国,一路吸收印象主义和未来主义的绘画风格,从此对纯粹颜色的力量有了自己的概念。康定斯基强调纯色的心理效果,强调鲜红颜色怎样像号声一样使人动心,他相信通过这种观念创作,进行心灵与心灵之间交流是可能而且必要的。
1911 年之后,康定斯基陆续结识马蒂斯和克利等人一起创立表现主义团体「蓝骑士」﹝Blue Rider﹞,并且共同办画展,也因为有他们的推动,表现主义得以尽情的发展。
到了 20 年代,康定斯基的作品有很大的改变,由早期的浪漫式幻想转为几何图形的构图。1922 年,他到包豪斯﹝Bauhaus﹞设计学院当教员时,正是他艺术创作的高潮时期。康定斯基对于包豪斯设计学院基础课程的贡献有两个方面,包括分析绘画和对色彩与形体的理论研究。他要求学生设计色彩与形体的单体,然后把这些单体进行不同的组合,从中研究形体与色彩的结构方式和产生的艺术效果。他的教学是从完全抽象的色彩形体理论开始,然后逐步把这些抽象的内容与具体的设计联系起来。
康定斯基在他后期的创作中,融合了自己早期直觉式的画风和后来的几何图形风格,这些无疑为他的作品增添了一种新的理念。他是一位能将色彩与音乐等同起来的画家,让人们能够「聆听」绘画,「描绘」音乐。
其作品运用点、线、面来形成音乐般的形式感,表达画家内心世界,使抽象画派在各种绘画风格中占了一席之地。他还是理论家,提出了抽象绘画的必要性和必然性,把绘画内容归纳为形式和色彩。作为被人们忽视的教育活动家,他开办学校,建立绘画团体,创立抽象画派,并任教于包豪斯学院。

来源:油画世界(ID:ArtYouhua)

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