美学艺术欣赏：油画：人间极品

未来派的代表作品让我产生了非同一般的情感。我在20世纪欧洲未来派的代表作品里感受到丰富多彩的运动感，这种运动感也许是对一段感情的释放，也许是对一个世界的缩放，或者是对一种生命的延续。生命在于运动，绘画也是有生命的，绘画的生命是所绘对象的线条的挥洒与收缩所创造出的'骨’与各种角度与面创造的'肌肉和皮肤’完整的展现。

在欣赏作品时，可以通过画面表现事物的瞬间，也可以表现时代的连续性，但每个物象'每种韵律’都包含这画家丰富的情感。观者可以通过画布上特有的节奏的起始和延续，触动视觉甚至情感。而每一次的触动，都像在吸引观者成为其中的一个元素而共同展现。

20世纪世界经过了第一次世界大战。第二次世界大战以及工业革命的“洗礼”。在“革命”的旗号下，美术创作空前活跃，现代主义在西方成为主流，引领着绘画艺术的方向。现代主义是第二次世界大战的产物，必然会对时代政治、经济及精神文化有一定的反映。西方现代主义的美术，他在艺术理念、艺术标准、创作方法，语言形式等方面都与传统不同，但其中又存在着很多糟粕和不成熟的东西，因此又称为实验艺术。其中未来主义就是其中的在一种，他们赞美速度和运动，认为世界上的一切都处在运动之中。

未来派画家在绘画和雕塑中追求的不是普遍动力的完全不同。未来主义画家的作品未表现出“现代生活的漩涡”，是“一种狂热的、骄傲的、疾驰的生活。”他们诠释着运动变化及速度，充满着运动感，追求着运动和变化。它将新印象派的点彩技术与立体主义的形象语言融为一体，传达、诉说着画家的情感。他们用一系列的波浪线和直线表现疾速运动中的物象。

未来主义是一个雄心勃勃的艺术运动。他的理论的和思想其中不乏片面的极端的，但是他们集中赞美的运动和速度在绘画当中的运用却是相当有创新和魅力的。在绘画中在诸多的未来主义绘画作品中，也许我们在初看时不能在第一时间捕捉到作者的意图，单调的色彩，密集错乱的线条，杂乱无章的造型，总会引导我们的视觉。但是当我们仔细欣赏之后，我们会发现，艺术家的观察和视觉想象已被赋予了纯视觉的特征，他们通过线条、角与面的丰富结合，用色彩和线描绘连续的层次交错，将画面的节奏感和韵律展现出来。他们致力与将感受运动及内心状态融为一体，赋予绘画以生命。绘画的魅力是灵气，灵气在于运动！

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