有没有那么一首歌，会让你想起一座城？
一个在上海发现美、创造美、传递美的文化沙龙。
有没有那么一首歌，会让你想起一座城？
那么，让你想起上海的又有哪些歌呢？
其中，脍炙人口的《夜上海》、《玫瑰玫瑰我爱你》已然成为上海的标志所在，但那已是70年前的老上海。之后呢？从上海产生，影响全国，甚至全世界的曲子，你想到了什么？
非《梁祝》莫属了吧！而它的作者就是我们“克勒门”文化沙龙的掌门人——陈钢教授。
这一次，我们掌门人第一次把“克勒门”文化沙龙从大本营贵都带到了坐落于九江路111号的上海信托所在地——上投大厦，这座被尔东强收录进经典著作《Shanghai Art Deco》并将其作为封面的建筑。
我们还把贵都如春天般美好的服务和精致茶歇也一并带来了这里。
在摩登时尚又充满海派风情，给人带来强烈视觉感受和独特韵律感的建筑中，“克勒门”的掌门人陈钢和“克勒丽人”主持人阎华聊起了上海的声音，短短一场沙龙的时间却走过了上海百年音乐的发展历程。
蝴蝶取自日本小提琴家西崎崇子演绎的《梁祝》英文译文The Butterfly Lovers。从玫瑰到蝴蝶，走过的不仅是百年海派音乐的历程，还是父子两代人对海派文化艺术的传承。
1940年由姚莉演唱、陈歌辛谱曲、吴村作词的《玫瑰玫瑰我爱你》一炮而红。
歌词中玫瑰玫瑰最娇美，玫瑰玫瑰最艳丽，而奇妙的是陈钢的母亲名为金娇丽，他的姨妈分别是金娇美和金娇艳，一家人的名字都融入在了歌词里。
1950年由美国人Frankie Laine翻唱成《Rose, Rose I Love You》之后，1951年登上了全美音乐流行排行榜的前列，在国外流行至今，是第一首在国际上广泛流行和产生重大影响的中国歌曲，极少有其他中文流行歌曲能做到这点。
1997年由彼得·格林纳威执导，邬君梅、伊万·麦克格雷格等主演的电影《枕边书》上映，影片的开头就出现了这首与全片似乎毫无关联的歌曲《玫瑰玫瑰我爱你》。后来陈钢写信给导演问他为何要用这首歌？导演回信说，因为他的父亲二战结束后从上海回国，每天早晨洗澡时总不断哼唱这首歌，这让他从小就对这首歌有着特别的情感。因此一定要在影片片头放上这首歌。
1999年7月11日，中国女足参加女足世界杯决赛时，虽以点球失利，但全场华人观众同声高唱《玫瑰玫瑰我爱你》，场面非常感人，一首情歌，此时变成了赞美巾帼健儿飒爽英姿并激励她们昂扬斗志的最强音。中国女足也因此被称为“铿锵玫瑰。”
沙龙的现场，一朵来自法国的“玫瑰”在爵士钢琴乐的伴奏下唱起了《玫瑰玫瑰我爱你》和《苏州河边》。
《苏州河边》的歌词脉脉含情，却是千言万语变作沉默。而这些上世纪40年代的歌曲配上如今新改编的爵士伴奏竟是毫无违和感。很多人把这类音乐称为上海老歌。
为何叫上海老歌？可能也和里面含有的特别情愫有关，这些歌就像陈酿老酒的味道，经过历史的沉淀，经得起岁月的检验。
陈钢认为法国歌手安娜唱出了海派文化的灵魂，它是如此多变时髦又国际化。所以，海派文化不止是上海的文化，它是走出上海，走向全世界，被世界认可的文化。上海老歌是上海的一张名片，它永远不老。
《玫瑰玫瑰我爱你》、《苏州河边》、《春之梦》、《春风曲》、《又一春》等等情歌，是陈歌辛为姚莉特别打造的歌。那么他们之间究竟有着怎样的情愫？
2007年，在陈钢的引荐下，作家淳子去了香港见到了那年85岁的姚莉。边吃边聊，就说起了《苏州河边》背后的故事。
作家淳子在“克勒门”
原来当时唱片公司组织踏青，那晚，陈歌辛和姚莉相伴走在河边。姚莉对淳子说：“心里是爱的，但是窝里厢的规矩老大的，是不能说出来的。”之后陈歌辛回来后几个小时就写下了这首《苏州河边》。
说完这段往事，姚莉便唱起了《苏州河边》，可就唱了两句就说“伐唱了伐唱了，现在再也听伐到这么好听的歌曲了。”就像这段情一样没有结局。爱，没有说出来，但是唱出来了，却也仅此而已了。
想了解更多上海的故事，欢迎购买三联书店出版的“克勒门文丛”。
那些上海老歌的故事，都在作家淳子和陈钢合著的《玻璃电台-上海老歌留声》里哦！
玫瑰的故事，是陈歌辛给这个城市留下的美好的经典旋律。他的儿子陈钢的《梁祝》便是那玫瑰上飞舞的蝴蝶。
《梁祝》诞生于1959年，是建国10周年的谢礼作品，一晃眼明年《梁祝》就60岁了。
▲ 丁善德(左一),何占豪(左二),陈钢(右二),孟波(右一)在讨论《梁祝》的创作
掌门人陈钢教授在沙龙现场聊起当年还是音乐学院大四生的自己，与合作伙伴何占豪一起创作《梁祝》的初心，都想通过谱写《梁祝》这样一部在中国流传一千六百年以上的家喻户晓的民间传说，来表现中国人民对不朽爱情的歌颂与追寻。短短3个月时间，创作出来这支中国有史以来最著名的小提琴曲，完成了交响音乐民族化的创世纪。
▲上海交响乐团首席小提琴演奏家张乐与钢琴家张薇聪
《梁祝》已经诞生59年，在中国人心中它不仅是一段旋律，更是一种象征，一个标志，一段乡愁，它有海纳百川的胸怀，它中西合璧、雅俗共赏，它深深地流淌在中国人的文化血脉中，传承着美好的希望。
上个世纪六七十年代，人们刚从灰暗中走出，对美如饥似渴的渴望，全民出现了一股小提琴热。
历经了10年的黑暗，陈钢和当时上海交响乐团的首席小提琴家潘寅林的珠联璧合，《苗岭的早晨》、《阳光照耀着塔什库尔干》、《恋歌》、《金色的炉台》等等的一系列被称作“红色小提琴曲”成了照耀在人们心头的阳光。
沙龙上小提琴家张乐与钢琴家张薇聪的精彩表演，让现场许多上了点年纪的观众激动万分，纷纷举起相机或手机围着他们。
此次沙龙的主题背景也如往常一样，由林明杰绘
“克勒门”的创始人之一林明杰上台说道：“父子俩各有一首传遍世界的乐曲，我为这个话题画的那幅画，看似绚烂，实则带着哀伤。空白的蝴蝶影子，是我不忍细述的悲伤往事。
在人类史中，艺术把人从野蛮中一步一步拉上来，直到今天的文明。艺术家的人生或许没有他们的作品那么绚烂，甚至是悲哀的，但他们依然透过作品给世人文明之光。”
陈钢老师从《梁祝》到“红色小提琴”，再到如今新创作的三部曲，还有我们的“克勒门”，无论是何种形式，其实他一直以来只做了一件事，那就是传播美！传播我们上海这座城市所独有的海派文化的精神！
希望你也和我们一起，将上海的美传递给更多人！
摄影：林秉亮
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