杨荣孙油画作品欣赏
写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，根据所描绘的对象的不同又分为：静物写生、风景写生和人物写生。一般的写生主要有两个目的：一是作为绘画技巧的练习和提高；二是从自然和生活中汲取灵感，为创作搜集素材。自从上个世纪欧洲印象派画家走出画室，直接到大自然中去描绘瞬间即逝的光影变化，写生就此受到了艺术家们和无数热爱绘画者的推崇。然而，大多数的人（当然也包括艺术家）所做的油画写生仅仅停留在对对象的客观描绘上，有的还描绘得相当的逼真，可以说是“忠实的再现”了对象。
《老房--2》60x140cm
《武夷岩韵--莲花峰2》120x100cm
《武夷岩韵--莲花峰3》120x100cm
《武夷岩韵--棋盘峰》120x100cm
《武夷岩韵--三姑峰》120x100cm
《武夷岩韵--桃花岭》120x100cm
《临风》120x90cm
《碧龙源》120x200cm
《小密粟园》100x150cm
关于“画的有意思”
文/杨荣孙
画要画的有意思、意趣、意境、意味、意义；
意思：1艺术家的艺术主题-即立意新颖别致、意蕴深刻！
2艺术家采用了有意味、意趣的艺术语言来表达，其处理手法有独到之处，表现在技巧、技法和画面视觉形象等具独特性的精彩！
我目前追求的艺术方向，应该是“画的有意思”，首先是从精神层面的思考，所画即所想，每张画都应是“新”的，新即与之前所作不同，有明确的立意。这就需要用心、用情去体味所表达的物象；每个物象也都应该是被物化、被情感化，是被拟人化、有鲜活有生命的；是真正的发自内心生长出来的形象。精神层面的东西需要修心，练自己的修为，每个人的生活履历、生存环境、受教育程度等诸多因素都决定或影响自己对自然、社会、物象的看法。艺术家是个性化的群体，在创作时就是要将自己内心感悟、体会表达出来，立意的深刻与否直接体现艺术家的修养高低；人心无限大，修炼也无止境。
“画的有意思”还在于艺术语言、艺术手段的趣味性和技法的贴切性。物象是生成的，技法和艺术语言也是生成的；是因为有了精神的物象，每次的“意”都不同，所以表现传达特定的“意”“神”的手段与技法也自然是不同的。
当下是科技飞速发展的时代，相机、摄像机、电影、电视、电脑、多媒体等媒介都大大的丰富了人们的可视形象，绘画作为一种记录性功能的特性已大大的降低，所以以把画得像为目的追求也自然就没那么重要了，但绘画作为艺术的一个门类、作为表达艺术家精神载体和手段不会消失；着眼于绘画作品的功能与表现手法受到了由于技术革新带来的新兴艺术门类的代替和冲击，我们应该重新思考绘画的出路，找到与其它艺术门类的差异性，将绘画的独特性和不可替代性充分挖掘出来，发挥绘画的优势和长处。
修心、修技对艺术家来讲是永恒的主题，如古人曰“师人、师心、师造化”的历程不会变，“师人”就是应该熟读古今中外美术史，从中汲取养分，和自己的老师、朋友、每个接触的人中汲取养分。“师心”就要不断的勘探自己的内心，慢慢的认识了解自己，并常阅常听其它艺术如文学、诗歌、音乐、哲学等和心性相关的一切东西；修炼内心是漫长而艰苦的，是苦修，常言道：“修什么样的心得什么样的果”。“师造化”即创造演化，师自然大道，观自然察内心，自然界无比的丰富多彩，作为视觉艺术的绘画，以可觉的形象做为表达内心的载体，平时多注意观察，产生体会；观察时要用心用情、要将自己情感融入自然。自然的养分是无穷的，不可“视而不见，见而不思，思而不得”。
自己的绘画是表述自己的内心的，心、景、境都在变，所以每张创作就自然而然应该不同，要达到这点就必须做到不能用同一种技法、手段、习惯去表现每张的作品，不可将习惯当成是作品的风格，所谓的不同首先应该是精神层面的不同，由于绘画的语言元素中的点、线、面、形、色、肌理都有其特殊的表情，各元素在不同的艺术手段的组织中又会产生不同的表情。所有的艺术手段目的都是为了表达内心，所以从产生创作的欲望到为表现这种欲望的手段都是不同，这样创作出的作品也自然是全新的，于是在创作每件作品时才会那么束手无策，那么胆战心惊，需要全神贯注如狮子搏象般用尽全力，这样的作品才是“画的有意思”。
2020.6.6下午
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《五天里盛荷--6》70x90cm
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《五天里盛荷--8》88x98cm
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《五天里盛荷--11》90x90cm