语言表演课教学大纲
一、课程编号：（鹤）07513001
二、课程性质与特点： 语言表演课是培养从事影视剧（含儿童剧与节目主持人）表演的专业艺术人才的专业。改革年龄段的学生要要几基本掌握语言表演课的基本理论知识。扎实掌握创造人物形象所必需的表演技能和技巧。争取在最短的课时内，有效的以严格的技术训练去独立面对艺术创作任务。并且具有和同龄孩子相比较高的文化艺术修养。了解更多的影视剧的创作流程方面的知识。力争成为将来的复合型艺术人才。同时要求学生与同龄的孩子相比具有更加广博的知识，全面的能力。具有与社会发展相适应的知识结构和能力结构，在未来的成长过程中，善于运用正确的世界观，方法论和美学原则观察，认识，表现生活，以较强的艺术素质和独到的方法面对包罗万象的人生。
三、语言表演课在专业教学计划中的地位和作用 语言表演课是艺术领域当中的必修课。它具有较强的系统性，规律性和科学性。本课程的任务是语言表演的基础训练开始，通过不同的教学阶段，对不同年龄段的孩子采用不同的训练项目，培养学生的想象力，信念感，感受力，表现力，观察力以及从生活中吸取创作素材并在创作中进行提炼的能力，掌握语言表演艺术的基本理论知识和内外部技巧。舞台行动的规律，在充分开掘，锤炼学生语言表演创作基本素质的同时，牢固的掌握台词的发声方法，人物的创作方法，并在有限的课时内初步形成自身的创作型，最终最大限度的独立完成剧本当中赋予的角色。
四、教学目的 语言表演作为一种创作艺术，必须建立在一定的生活积累和文化底蕴的基础上。鉴于授课学生的年龄普遍偏小。故授课老师应该倾注更多的爱心，更多的信心，以及对孩子无尽的爱和关怀。从而更大限度的发挥学生的潜能。掌握学生在家长面前不善于表露的“闪光点”。最大限度的让“在知识里游戏”的方针发挥作用。在语言表演课的教学中要坚持培养学生良好的品质、敬业精神、丰富的生活积累和厚实的文化底蕴。
五、教学方法 以实践为主，理论将手为辅。教学时间内容包括单人双人小品练习，观察生活小品练习，元素训练小品，儿童文学作品改编，儿童戏剧片段表演训练，中外童话排演。实习剧目（原创儿童剧）演出。
六、考核方式 采用平时成绩与每学期期末成绩相结合的方式。 具体比例如下：
平时成绩：出勤成绩-10% 课堂几率成绩-10% 完成作业成绩-10% 期末考试（期末向家长的汇报演出）成绩-70%
七、教材及主要参考书目
（一）教材 《表演基础》吕明编著，辽宁师范大学出版社2008年版。
（二）参考资料 1.《戏剧表演学》胡导著，中国戏剧出版社2002年版。 2.《电视表演学》梁伯龙著，北京广播学院出版社1997年版。
3.《表演艺术教程—演员实习手册》林洪桐著，北京广播学院出版社2000年版。
第二部分：课程内容
第一章：回归本真——解放天性
教学目的与要求： 解放孩子的创作天性，掌握行动的基本规律，掌握台词的基本发声方法，在任课教师的帮助下，从自我出发。能在自己创造的规定情境中真实，有机，自如的行动。着重挖掘孩子（在舞台假定环境中的）想象力，感受力，创造力。培养孩子善于观察生活，捕捉生活中人物性格特征的能力。培养孩子从生活中吸取素材的良好习惯。
教学方法： 课堂讲授与训练，组织单人小品，双人小品，师生同台小品，元素综合训练小品，观察生活小品进行训练。
教学重点： 把孩子的天性解放出来，从虚伪的面子中解放出来，恢复人的本体天性。基本掌握舞台的行动规律以及台词的基本发声方法。
主要教学内容： 第一节
解放天性 即兴练习 游戏式训练（有机行动的准备）
一、客观阻力控制人的形体感觉
二、五觉训练
三、心灵敏捷反应训练
第二节
动物模拟
一、心理欲望展示
二、唤回人的模仿天性
第三节
吐字归音训练
一、口腔基本状态训练
二、气泡音发声训练
三、吐字归音基础训练
考核方式： 本章节的考核内容为单人有言小品或者为观察生活小品训练（师生同台）
第二章 演员的心理技术——表演元素
教学目的与要求： 本单元在孩子已经基本掌握台词的基本技能以及有机行动训练的基础上，以教师命题由学生结合熟悉的现实生活，自行组织表演训练。通过单人，双人，多人的交流小品训练。更加熟练的掌握舞台上的语言和生活中的说话存在的潜移默化的区别和联系。使孩子们认识人与人的思想，情感的相互给予，刺激，影响，适应的重要意义，掌握舞台的真挚的有机的交流方法。
教学方法： 课堂讲授与训练相结合，采用单人，双人，多人以及师生同台的训练方式进行授课。
教学重点： 掌握心理技术，符合人的心里逻辑，生理逻辑，生活逻辑，行为逻辑等，还原人的真实生活状态。
主要教学内容：
第一节 舞台表演元素训练
（一）
一、完成动作的先决条件——注意力集中
二、演员必备的创作状态——松弛与控制
三、表演艺术的核心元素——舞台动作
四、动作中的前提与根据——规定情景
五、表演艺术的创作酵母——丰富想象
第二节 舞台表演元素训练
（二）
一、表演艺术对演员最基本的要求——信念与真实感
二、表演艺术中的唤起情感的要素——情绪记忆
三、演员在动作中的思维过程——判断与态度
四、建立主客体的相互作用关系——交流与适应
考核方式： 本章节的考核内容为元素训练小品（师生同台）
第三章 向创造人物形象过度
教学目的与要求： 前两个阶段的语言表演课的综合训练项目的成果验收以及运用。更是表演诸元素的综合运用。巩固基础训练成果，使孩子在掌握较成熟的心理技术和技巧的基础上增强外部表现能力，其中包括语言和形体以及面部表情等等……使孩子能够为创造简单的角色而打下基础，为过度到角色创作做好准备。以孩子易于理解的当代，现代儿童文学作品或者适合此教学阶段的优秀成品小品为教材，由教师把小说（儿童文学作品）改编成剧本并指导孩子创作出舞台人物形象。
教学方法： 课堂讲授与训练，排练相结合的方法相结合。
教学重点： 语言表演课前阶段诸元素的综合运用。掌握元素之间的连续性，科学性和综合性。所有元素必须以舞台动作作为贯串。统一在行动之中，向角色创作过度。在文学作品的基础上，提炼出鲜活的人物形象，塑造出有代表性的典型的人物性格。教师将文学形式改变成戏剧形式，叙述形式改变成行动形式，描写形式改变成剧场场面形式等等…… 主要教学内容： 第一节 观察生活
一、积累创作材料——观察生活
二、观察生活的小品构思
三、观察生活小品的表演——表演艺术诸元素的综合运用
第二节 向角色创作的过度
一、童话小说改编训练的目的以及意义
二、使孩子们尽量认清小说与戏剧的差异性
三、由任课教师亲自将文学作品改变成剧本
四、在剧作家提供的规定情境中建立起充分的信念——人物的自我感觉
五、成品改编片段的汇报演出
考核方式： 本章节的考核内容分为如下两个步骤： 1.观察生活小品
2.小说（儿童文学作品）改编以及戏剧片段的表演创造
第四章 不同风格体裁作品的人物创作（中国儿童文学作品改编部分）
教学目的与要求： 通过前三章的教学，孩子们已经能够基本掌握塑造舞台上面有血有肉的鲜活的舞台人物形象的基本技能和技巧。本章要求在任课教师的帮助下孩子们能在中外古今不同体裁和风格的作品中创造具有时代特征，民族特征，职业特征，年龄特征的个性化的人物形象。既要有丰富的语言表现力，也要有极佳的形体表现力。能够达到内外部的有机统一。
教学方法： 课堂讲授与排演相结合，进行儿童文学作品的表演训练。结合游戏性质的拓展训练进行陪衬，极大限度的激发孩子的创作潜能和展示欲望。
教学重点： 塑造人物形象，第一自我和第二自我的关系。
主要教学内容：
以中国经典儿童话剧或者经典儿童独幕剧为教材 第一节 剧本与人物性格分析
一、剧本构想
二、人物性格的分析与挖掘
三、人物形象构思与人物性格的外化
第二节 人物性格创造（剧目排演）
一、人物性格与人物语言
二、人物性格与人物形体
三、人物的总体把握和节奏处理
考核方式： 中国经典儿童话剧（或者原创儿童话剧）的创造与汇报演出
第五章 不同风格体裁作品的人物创作（外国戏剧片段部分）
教学目的与要求： 能在中外古今不同风格体裁作品中创作具有时代特征，民族特征，职业特征，年龄特征的个性化，典型化的人物形象。在教师的指导下达到，丰富的语言表现力和良好的肢体控制力。
教学方法： 课堂讲授与排练相结合，中外名著片段，戏剧片段表演训练，独幕剧的排练以及剧中人物的一度创作。
教学重点： 在教师的指导下让孩子们塑造鲜活的人物形象。在角色中生活，找到角色生活的真实感，做到内外部的谐调与统一。
主要教学内容： 以外国戏剧片段或者独幕剧为教材
第一节 剧本分析与案头工作（任课教师全程在场）
一、认识作家与作品（含理论讲授及教师示范）
二、时代背景以及规定情景（含理论讲授及教师示范）
三、中心事件与矛盾冲突（含理论讲授及教师示范）
四、剧目的主题与剧目的主题思想（含理论讲授及教师示范）
五、最高任务与贯穿动作（含理论讲授及教师示范）
第二节 剧目排练
考核方式： 圣诞节汇报演出
第六章 完整的人物形象创造 教学目的与要求： 本阶段是语言表演课的收口阶段，具有一定的挑战性。相对而言难度较大，要求任课教师全程陪伴。训练孩子们掌握完整人物形象的创作方法。在老师的帮助下最大限度发挥孩子的自主能动性，争取做到独立分析简短的剧本，达到自主完成角色的构思和体现角色的能力。在教师帮助下创作出鲜活感人的人物形象。
教学方法： 课堂讲授与剧目排演相结合。
教学重点： 完整的人物形象塑造，把握塑造人物的分寸感，准确性和鲜明性，创作栩栩如生的人物形象。
主要教学内容： 以适合儿童的特点的中外古今的独幕剧为教材 第一节 角色分析
一、角色行动的逻辑构成（含理论讲授及教师示范）
二、角色贯穿动作与最高任务（含理论讲授及教师示范）
三、分析角色的规定情景（含理论讲授及教师示范）
四、分析角色的性格特征（含理论讲授及教师示范） 第二节 角色构思
一、从朦胧到清晰建立起完整人物形态——角色基调（含理论讲授及教师示范）
二、从局部到整体建立起角色行动现——贯穿动作（含理论讲授及教师示范）
三、从相互平行到相影相随——两个远景（含理论讲授及教师示范）
四、从角色行动到舞台调度——速度节奏（含理论讲授及教师示范）
第三节 创造角色
一、体现是立体多元的系统工程（含理论讲授及教师示范）
二、形体方面的体现（含理论讲授及教师示范）
三、语言方面的体现（含理论讲授及教师示范）
考核方式： 结业演出
第二篇：语言表演课教学大纲
语言表演课教学大纲
一、课程编号：（鹤）07513001
二、课程性质与特点： 语言表演课是培养从事影视剧（含儿童剧与节目主持人）表演的专业艺术人才的专业。改革年龄段的学生要要几基本掌握语言表演课的基本理论知识。扎实掌握创造人物形象所必需的表演技能和技巧。争取在最短的课时内，有效的以严格的技术训练去独立面对艺术创作任务。并且具有和同龄孩子相比较高的文化艺术修养。了解更多的影视剧的创作流程方面的知识。力争成为将来的复合型艺术人才。同时要求学生与同龄的孩子相比具有更加广博的知识，全面的能力。具有与社会发展相适应的知识结构和能力结构，在未来的成长过程中，善于运用正确的世界观，方法论和美学原则观察，认识，表现生活，以较强的艺术素质和独到的方法面对包罗万象的人生。
三、语言表演课在专业教学计划中的地位和作用 语言表演课是艺术领域当中的必修课。它具有较强的系统性，规律性和科学性。本课程的任务是语言表演的基础训练开始，通过不同的教学阶段，对不同年龄段的孩子采用不同的训练项目，培养学生的想象力，信念感，感受力，表现力，观察力以及从生活中吸取创作素材并在创作中进行提炼的能力，掌握语言表演艺术的基本理论知识和内外部技巧。舞台行动的规律，在充分开掘，锤炼学生语言表演创作基本素质的同时，牢固的掌握台词的发声方法，人物的创作方法，并在有限的课时内初步形成自身的创作型，最终最大限度的独立完成剧本当中赋予的角色。
四、教学目的 语言表演作为一种创作艺术，必须建立在一定的生活积累和文化底蕴的基础上。鉴于授课学生的年龄普遍偏小。故授课老师应该倾注更多的爱心，更多的信心，以及对孩子无尽的爱和关怀。从而更大限度的发挥学生的潜能。掌握学生在家长面前不善于表露的“闪光点”。最大限度的让“在知识里游戏”的方针发挥作用。在语言表演课的教学中要坚持培养学生良好的品质、敬业精神、丰富的生活积累和厚实的文化底蕴。
五、教学方法 以实践为主，理论将手为辅。教学时间内容包括单人双人小品练习，观察生活小品练习，元素训练小品，儿童文学作品改编，儿童戏剧片段表演训练，中外童话排演。实习剧目（原创儿童剧）演出。
六、考核方式 采用平时成绩与每学期期末成绩相结合的方式。 具体比例如下：
平时成绩：出勤成绩-10% 课堂几率成绩-10% 完成作业成绩-10% 期末考试（期末向家长的汇报演出）成绩-70%
七、教材及主要参考书目
（一）教材 《表演基础》吕明编著，辽宁师范大学出版社2008年版。
（二）参考资料 1.《戏剧表演学》胡导著，中国戏剧出版社2002年版。 2.《电视表演学》梁伯龙著，北京广播学院出版社1997年版。
3.《表演艺术教程—演员实习手册》林洪桐著，北京广播学院出版社2000年版。
第二部分：课程内容
第一章：回归本真——解放天性
教学目的与要求： 解放孩子的创作天性，掌握行动的基本规律，掌握台词的基本发声方法，在任课教师的帮助下，从自我出发。能在自己创造的规定情境中真实，有机，自如的行动。着重挖掘孩子（在舞台假定环境中的）想象力，感受力，创造力。培养孩子善于观察生活，捕捉生活中人物性格特征的能力。培养孩子从生活中吸取素材的良好习惯。
教学方法： 课堂讲授与训练，组织单人小品，双人小品，师生同台小品，元素综合训练小品，观察生活小品进行训练。
教学重点： 把孩子的天性解放出来，从虚伪的面子中解放出来，恢复人的本体天性。基本掌握舞台的行动规律以及台词的基本发声方法。
主要教学内容： 第一节
解放天性 即兴练习 游戏式训练（有机行动的准备）
一、客观阻力控制人的形体感觉
二、五觉训练
三、心灵敏捷反应训练
第二节
动物模拟
一、心理欲望展示
二、唤回人的模仿天性
第三节
吐字归音训练
一、口腔基本状态训练
二、气泡音发声训练
三、吐字归音基础训练
考核方式： 本章节的考核内容为单人有言小品或者为观察生活小品训练（师生同台）
第二章 演员的心理技术——表演元素
教学目的与要求： 本单元在孩子已经基本掌握台词的基本技能以及有机行动训练的基础上，以教师命题由学生结合熟悉的现实生活，自行组织表演训练。通过单人，双人，多人的交流小品训练。更加熟练的掌握舞台上的语言和生活中的说话存在的潜移默化的区别和联系。使孩子们认识人与人的思想，情感的相互给予，刺激，影响，适应的重要意义，掌握舞台的真挚的有机的交流方法。
教学方法： 课堂讲授与训练相结合，采用单人，双人，多人以及师生同台的训练方式进行授课。
教学重点： 掌握心理技术，符合人的心里逻辑，生理逻辑，生活逻辑，行为逻辑等，还原人的真实生活状态。
主要教学内容：
第一节 舞台表演元素训练
（一）
一、完成动作的先决条件——注意力集中
二、演员必备的创作状态——松弛与控制
三、表演艺术的核心元素——舞台动作
四、动作中的前提与根据——规定情景
五、表演艺术的创作酵母——丰富想象
第二节 舞台表演元素训练
（二）
一、表演艺术对演员最基本的要求——信念与真实感
二、表演艺术中的唤起情感的要素——情绪记忆
三、演员在动作中的思维过程——判断与态度
四、建立主客体的相互作用关系——交流与适应
考核方式： 本章节的考核内容为元素训练小品（师生同台）
第三章 向创造人物形象过度
教学目的与要求： 前两个阶段的语言表演课的综合训练项目的成果验收以及运用。更是表演诸元素的综合运用。巩固基础训练成果，使孩子在掌握较成熟的心理技术和技巧的基础上增强外部表现能力，其中包括语言和形体以及面部表情等等……使孩子能够为创造简单的角色而打下基础，为过度到角色创作做好准备。以孩子易于理解的当代，现代儿童文学作品或者适合此教学阶段的优秀成品小品为教材，由教师把小说（儿童文学作品）改编成剧本并指导孩子创作出舞台人物形象。
教学方法： 课堂讲授与训练，排练相结合的方法相结合。
教学重点： 语言表演课前阶段诸元素的综合运用。掌握元素之间的连续性，科学性和综合性。所有元素必须以舞台动作作为贯串。统一在行动之中，向角色创作过度。在文学作品的基础上，提炼出鲜活的人物形象，塑造出有代表性的典型的人物性格。教师将文学形式改变成戏剧形式，叙述形式改变成行动形式，描写形式改变成剧场场面形式等等…… 主要教学内容： 第一节 观察生活
一、积累创作材料——观察生活
二、观察生活的小品构思
三、观察生活小品的表演——表演艺术诸元素的综合运用
第二节 向角色创作的过度
一、童话小说改编训练的目的以及意义
二、使孩子们尽量认清小说与戏剧的差异性
三、由任课教师亲自将文学作品改变成剧本
四、在剧作家提供的规定情境中建立起充分的信念——人物的自我感觉
五、成品改编片段的汇报演出
考核方式： 本章节的考核内容分为如下两个步骤： 1.观察生活小品
2.小说（儿童文学作品）改编以及戏剧片段的表演创造
第四章 不同风格体裁作品的人物创作（中国儿童文学作品改编部分）
教学目的与要求： 通过前三章的教学，孩子们已经能够基本掌握塑造舞台上面有血有肉的鲜活的舞台人物形象的基本技能和技巧。本章要求在任课教师的帮助下孩子们能在中外古今不同体裁和风格的作品中创造具有时代特征，民族特征，职业特征，年龄特征的个性化的人物形象。既要有丰富的语言表现力，也要有极佳的形体表现力。能够达到内外部的有机统一。
教学方法： 课堂讲授与排演相结合，进行儿童文学作品的表演训练。结合游戏性质的拓展训练进行陪衬，极大限度的激发孩子的创作潜能和展示欲望。
教学重点： 塑造人物形象，第一自我和第二自我的关系。
主要教学内容：
以中国经典儿童话剧或者经典儿童独幕剧为教材 第一节 剧本与人物性格分析
一、剧本构想
二、人物性格的分析与挖掘
三、人物形象构思与人物性格的外化
第二节 人物性格创造（剧目排演）
一、人物性格与人物语言
二、人物性格与人物形体
三、人物的总体把握和节奏处理
考核方式： 中国经典儿童话剧（或者原创儿童话剧）的创造与汇报演出
第五章 不同风格体裁作品的人物创作（外国戏剧片段部分）
教学目的与要求： 能在中外古今不同风格体裁作品中创作具有时代特征，民族特征，职业特征，年龄特征的个性化，典型化的人物形象。在教师的指导下达到，丰富的语言表现力和良好的肢体控制力。
教学方法： 课堂讲授与排练相结合，中外名著片段，戏剧片段表演训练，独幕剧的排练以及剧中人物的一度创作。
教学重点： 在教师的指导下让孩子们塑造鲜活的人物形象。在角色中生活，找到角色生活的真实感，做到内外部的谐调与统一。
主要教学内容： 以外国戏剧片段或者独幕剧为教材
第一节 剧本分析与案头工作（任课教师全程在场）
一、认识作家与作品（含理论讲授及教师示范）
二、时代背景以及规定情景（含理论讲授及教师示范）
三、中心事件与矛盾冲突（含理论讲授及教师示范）
四、剧目的主题与剧目的主题思想（含理论讲授及教师示范）
五、最高任务与贯穿动作（含理论讲授及教师示范）
第二节 剧目排练
考核方式： 圣诞节汇报演出
第六章 完整的人物形象创造 教学目的与要求： 本阶段是语言表演课的收口阶段，具有一定的挑战性。相对而言难度较大，要求任课教师全程陪伴。训练孩子们掌握完整人物形象的创作方法。在老师的帮助下最大限度发挥孩子的自主能动性，争取做到独立分析简短的剧本，达到自主完成角色的构思和体现角色的能力。在教师帮助下创作出鲜活感人的人物形象。
教学方法： 课堂讲授与剧目排演相结合。
教学重点： 完整的人物形象塑造，把握塑造人物的分寸感，准确性和鲜明性，创作栩栩如生的人物形象。
主要教学内容： 以适合儿童的特点的中外古今的独幕剧为教材 第一节 角色分析
一、角色行动的逻辑构成（含理论讲授及教师示范）
二、角色贯穿动作与最高任务（含理论讲授及教师示范）
三、分析角色的规定情景（含理论讲授及教师示范）
四、分析角色的性格特征（含理论讲授及教师示范） 第二节 角色构思
一、从朦胧到清晰建立起完整人物形态——角色基调（含理论讲授及教师示范）
二、从局部到整体建立起角色行动现——贯穿动作（含理论讲授及教师示范）
三、从相互平行到相影相随——两个远景（含理论讲授及教师示范）
四、从角色行动到舞台调度——速度节奏（含理论讲授及教师示范）
第三节 创造角色
一、体现是立体多元的系统工程（含理论讲授及教师示范）
二、形体方面的体现（含理论讲授及教师示范）
三、语言方面的体现（含理论讲授及教师示范）
考核方式： 结业演出
第三篇：表演课课程大纲
影视表演艺术教学大纲
表演教师：彭磊
教学大纲
一、课程教学目标
本课程是表演专业的主干课，学时多、学分高，既要使学生掌握本课程的基础知识和基础理论、更重要的是通过不断的训练和实践掌握表演技能和技巧。
上：让学生逐步了解和初步掌握诸元素及元素间的有机联系，达到消除紧张，放松自己，解放天性，能够让学生在自己假设的规定情境中还原生活，真实地积极地有机行动，能独立完成单人行动小品的构思和表演。
下：仍是表演基础教学阶段，要求学生进一步解放天性，通过交流元素的学习，能掌握与对手进行真实有机的交流。通过动模，人模的训练初步了解人物创作的基本方法，建立正确的创作方法和观察生活能力——源于生活、还原生活到高于生活。创作并表演观察生活小品。
二、教学内容与基本要求
1、理论阐述：
a、什么是表演，影视表演与其他表演的根本区别，在假设的情况下以假当真、假戏真做、掩盖自己、冒充别人；
b、表演艺术的主要特征：①虚构及假定性；②当众；③是一门行动学；④再创造（二度创作）；⑤是时间艺术也是空间艺术；⑥是一门综合艺术。 基本要求：学生做好笔记，了解什么是表演及基本特征
2、游戏与练习。
要求学生通过各种游戏能初步解放天性，自如地进入表演练习： a、“发疯练习”；b、当众思维练习；c、肌肉松弛练习；d、艺术操；e、苦笑练习；f、编故事等。
3、各种表演证实练习。
内容上可做四种证实即：a、物体证实；b、环境证实；c、动作证实；d、情绪证实等。 基本要求：让学生了解与初步掌握表演诸元素及元素间的有机联系，通过练习，学生能开展想象力，增强假设能力及信念感、感应力，注意力集中等。学会对生活有逻辑有顺序的组织能力，真实的还原生活。
4、感觉练习：阐述什么是感觉，演员的三种感觉。 a、生理性感觉；b、心理性感觉；c、人物的自我感觉。
① 做各种感觉练习：包括静态种的生理感觉、动态中的各种生理感觉、情绪感觉、心理性感觉（人物自我感觉到二年级再进入）。
② 示范感觉练习：包括闻花——发现花、观花、赏花、闻花、摘花、被花刺到、公园一角。 基本要求：让学生能够以假当真，找到真实的感觉并反应出来。
5、无实物练习：
a、什么叫无实物练习；b、为什么要做无实物练习；c、怎样做好无实物练习。
基本要求：要求学生在观察（熟悉）生活的基础上根据生活的真实，形体动作组织的逻辑顺序构思好无实物练习，通过无实物练习达到训练演员的想象力、注意力集中、信念感，按照生活组织动作的能力，掌握重要环节：三感（分寸感、质感、重量感）、两性（真实性、逻辑顺序性）。
6、行动
a、行动是戏剧艺术、演员艺术的基础；b、行动的三要素：做什么；为什么做；怎样做。 基本要求：懂得怎样行动；行动是纲；c、行动练习：三个动作组成一个行动——敲门、洗衣、过河等。
7、规定情境与行动的关系和行动练习。
影视表演艺术教学大纲
表演教师：彭磊
基本要求：能在规定情境中组织行动练习。
8、在自己假设的规定情境中真实的、积极的有机行动——单人行动小品
9、加工与初排
10、细排
8、
9、10基本要求：
a、在表演中以行动为纲组织动作；
b、要有一个具体的自己假设的规定情境； c、行动要积极；
d、行动中要有困难和障碍。
1、复习和巩固单人行动小品。
2、交流与适应：a、理论阐述；b、从游戏到交流练习；c、无言交流练习；d、有言交流练习；
3、动物观察及模拟训练。
4、人物观察及模仿练习。
5、观察生活练习。
6、观察生活小品：a、观察生活小品初排；b、观察生活小品定稿、细排。
基本要求：表演
（一）下依然是表演基础课程，要求学生能在上期学习的基础上掌握交流适应这一重要表演元素，能在表演中进行真实的、有机的交流和适应；并通过观察生活、深入生活进行由表及里，由外到内，从现象到本质的筛选和提炼，组织成观察生活小品，逐渐向人物塑造过渡。
影视表演教学计划
第一阶段
片段阶段教学指从小说、影视文学及戏曲折子戏、话剧剧本中选择改编对教学有意义的片段进行教学排演。第一阶段是小说与影视作品片段排练，因为小说与影视比之话剧有更多的叙事及人物心理描述，有更丰富的文学特点，学生掌握起来更容易些。由于学生的学习时间不长，理解能力有限，生活阅历少的原因，所以在第一阶段教学我们重点是在改编，一是要让学生了解我们改编的是取自艺术作品整体的一部分，而不是作品全部，这样，在我们选取的时候就要有一个标准，是适合演出的需要。二是根据原作，在充分尊重原作的基础上必须经过自己的二次艺术加工，最后完成的实际是自己的作品。 什么样的文学作品适合改编？
第一，这个作品应该能打动自己，让自己有创作的冲动。选择之初不要有先入为主的观念，不要被作品的名气和围绕在作品上面的光环所迷惑，应该是自己一读就爱不释手，又能反复阅读的作品。
第二，作品要适合在舞台上演出，最根本的一条是有没有“戏”就是指故事性（戏剧冲突），另外，由于舞台的特点，舞台上所有的活动必须限制在小小的舞台空间中，限制在规定时间发生的事情。在文学作品改编阶段，要求必须遵循“三一律”的创作规律，在同一时间、同一地点、同一事件完成作品。 如何进行文学作品的改编？
第一，规定情景的设定。舞台艺术是行动的艺术，而行动必须是要有目的的，不是盲的，它只能是在特定的情况之下出现的非如此不可的行为，这就是规定情景。
第二，故事的设定。故事的好坏与否决定了作品的成功与否，故事的线索越集中，越容易集中笔墨来叙述主要人物的主要事件，所以要抓好主要矛盾，抓住了，就能看清故事的发展脉 2
影视表演艺术教学大纲
表演教师：彭磊
络、人物之间的关系，把握整个戏的走向。
第三，人物的设置。在改编作品时，经常会出现选取的一段情节搬上舞台后观众看不懂，那么其中问题就有人物的设置，要根据情况，仔细斟酌，可以增添作品里曾经出现过的或者没有出现过的人物来帮助情节讲述，也可以删除在选取的情节中不需要的人物。 教学选材有： ① 小说片段 《阿Q正传》《夜店》② 电影及电视剧片段 《霓虹灯下的哨兵》《红岩》 第二阶段
话剧片段是这一阶段的主题部分。舞台剧的实践对培养演员的演技及掌握一整套塑造人物形象的方法具有许多优势和特别意义。话剧剧本没有小说、影视剧本那样的人物心理描述，所以对学生难度较大，在第二阶段教学中应该教会学生一套正确的塑造角色的方法是关键，是核心问题。
（一）如何读剧本，分析剧本？
第一，熟读剧本。一定要仔细反复阅读剧本，不是泛泛浏览，而是理性参与其中，进行真正的分析。
第二，了解时代背景。人物的心态，生存状态，包括吃穿住行等各个方面，查阅大量的图片影像资料，写人物自传。
第三，分析剧本。必须从剧作的总体上来看待角色，而不是马上投入到角色的细部去，所以学生在分析时写下动作总谱。
（二）如何塑造人物？
第一，在剧本的规定情景下塑造人物。首先必须认识人物，从角色的最高任务开始，最高任务的确定，通过分析剧本分析人物找到人物的贯穿行动和最高任务，最高任务贯穿作品始终，从这一点出发，很好的把握角色在作品中的种种地位与关系。
第二，尽快的在心中建立一个比较明确的心象。内心有对角色的构思，创造出角色的形象。那么怎样建立心象呢？① 熟读剧本。② 从生活中攫取创作源泉。找人物时，先从类型入手，形成典型。
第三，创作形象。从心象出发创作形象，对人物的思想感情深入了解，对角色的外形进行选择。
（三）排练 第一，坐排
a，教师和学生座谈，讨论分析剧本的时代背景，人物的主要矛盾，人物关系
b,对台词，采用各种方法对台词（① 使学生在对台词中找到人物的动作和行为走向，② 在对台词中帮助学生挖掘台词中的潜台词，找出台词的动作性，③ 在对台词中帮助学生达到真听真看，真的交流）。
第二，动作构图。根据学生和剧本的情况分为4种
a、教师把片段开个头，学生自己往后排
b、学生自己先排练，教师再做指导
c、教师指出大概调度，学生去丰富内容
d、教师可以挑出片段中较难部分排练，其于部分留给学生。
第三，细排。经过几轮排练和修改选择后，对保留下来进行考试汇报的片段进行仔细加工。 教学选材有： 《雷雨》：（繁漪与周萍）（周朴园与鲁妈）
（周冲与四凤）（四凤与周萍） 《日出》：（李石清与潘月亭）（陈白露、王福升与小东西）、 （李石清与其妻）。 第三阶段
影视表演艺术教学大纲
表演教师：彭磊
第三阶段是教学规定片段，指教师把握“因材施教“的原则，根据学生的不同情况，针对性的选择教材，有的放矢地解决学生的问题。并能更好的地发挥学生的创作个性与创作优势。 这一阶段以中国戏曲剧目与外国话剧为主，由于风格、体裁、社会背景以及表现手段上的不同，所以难度较前两个教学阶段有所加大，这个阶段的教学过程有：
（一）根据学生情况选择片段。
1、把握从量变到质变这个原则，让学生多做多实践。
2、把握均衡的原则，做到每人都有，份量大致相当的原则，让每个学生都有锻炼的机会。
（二）合理分配角色。根据“因材施教”的原则，根据学生不同情况安排角色，目的是弥补和纠正学生的不足和缺点。
（三）进行详细的座排与案头工作。
1、给学生仔细讲解大量片段的风格样式（外国和戏曲），
2、要求学生大量翻阅图书影像资料，建立心象。
3、细致的对词，达到不同的风格语言有不同的要求（外国戏大多要求语速要快，语调偏高，戏曲则要求程式化）。
（四）合理安排时间排练。每4课时做到排两个片段，按剧团导演排练方式要求学生。 第 四 阶 段
第四阶段学生已基本了解片段教学阶段的规律和要求，所以在第四阶段实行半开放式的教学方法，即教师规定较难剧目和学生自选片段相结合，古今中外、风格样式不限，充分调动学生的积极性，为进入高年级进行完整人物形象塑造做最后的冲刺。 教学过程有：
（一）选择整理材料。师生一起选择和整理材料，确定剧目。
（二）学生自行排练，教师指导。
（三）每半月集体回作业一次，教师点评。
（四）两至三轮后定下最终考试举目，进行排练。
影视表演课的部分名词
一、感觉，信念与真实
影视艺术是感觉的艺术，感觉对了一通百通。
信念：就是指将剧本中一切虚构的事务都看成真实存在的东西，相信是真的就是信念。信念也是在真实的基础上产生的。
二、
1、模仿：指外部仿效，是表演的最初形式，也是演员必须具备的能力，没有模仿也就谈不上表现力(外部动作，从人物的外部入手)
2、模拟：指内心的体验(人物内部的特点)
创造：必须在观察生活素材的基础上去进行创造，观察生活要细，模仿要像，体验要深。表现要精。
三、 想象
想像是情绪恢复的重要手段，是表演创作的重要心理技术，在原有感情的基础上创造出新的形象的心理过程就是想象。
1、什么是注意力集中?
根据角色明确的目的，把自己的注意力控制在一定的创造性的“注意圈”的注意范围。并时时不停的有机的注意一个必要的对象就是注意力集中。
2、什么是影视艺术的注意?
影视艺术的注意就是从有意识强制的开始达到自然有机的注意。
3、什么是交叉注意?
注意力同时分散到几个对象上。
影视表演艺术教学大纲
表演教师：彭磊
4、什么是动作、行动、行为?
动作：是指人体外部看得见的具体的属于身体四肢的形体活动。
行动：是指为了达到某个目的通过动作和语言完成动作的过程(是一个有目的、由动作和语言完成的活动过程)动作和语言是完成行动的手段。在一定规定情境下受意识支配而进行的有目的的活动。
行为：是涉及到人的思想品质，通过行动，动作揭示人的思想品质(是行动的抽象，涉及人的思想品质)。
5、什么是戏剧动作?
是有思想有目的，凡属于人类行为的动作，不同于实际生活的动作，实际生活中人们自己的行动是自然形态的，而戏剧动作是经过选择加工的，具有表现性质的，由意志产生，有一定属于人类行为的活动。
6、戏剧动作三元素是什么?
①做什么?②为什么?③怎么做?
①动作即我做什么。②即目的我为什么做。③调度即我怎么做(适应)
行动的特点在一定的规定情境下完成的、有意识支配、都有一定的目的、行动的目的就是改变行动的对象、都是心理行动和形体行动的统一体、停顿是特殊的行动
7、假设的作用有哪些?
①假设是创造的开端②它能在短期内引起心理的变化与变动③能推动想象，能够触发幻想④能激起内部和外部的活动，是内心创造活动的推动力和刺激物。能推动创造进一步附合逻辑的发展。
8、假使的种类?
①单层假使②多层假使③有魔力的假使。
9、什么是规定情境?
剧本的故事情节，剧本的事实，事件，时代，剧情，发生的时间地点生活环境，人物关系。布景，服饰，照明，音响效果，演员与导演，对剧本的理解，即一个演员在他的角色创造过程中剧本所规定的一切东西都属于规定情境，演员在创造角色中所规定的一切都是规定情境，规定情境也是假定虚构的想象的规定情境，包括剧中的时代背景，剧中的时间地点。
10、规定情境和假使的关系?
①规定情境就是假使②规定情境和假使是一种想象和虚构③规定情境是假使的发展能引起心理活动的变化。
11、动作的种类?
①心理动作(包括表情动作和语言动作)②形体动作。
12、什么是反动作?
就是主观的活动受到客观的障碍，而克服障碍就是反动作。
13、什么是情绪?
内心情感通过动作表现于外就是情绪。
14、什么是信念，信念与真实感的关系?
把一切虚构的东西都看成真实存在的东西，把人为假的关系都看成相信它是真的关系就是信念。
信念与真实感的关系：①信念只是凭想象把虚构的一切取符合理化，把虚构的想象成真的取符合正确而严肃的态度，信你的对象是真的，信念自己对他的态度来创造真实感②只有自己相信观众才能相信、自己感到真实观众才能感到真实。如果对象态度不对就不能产生信念真实感③演员要有像儿童般的真实态度，能坚定不移的以假当真④没有信念真实感就不能进行创造，就不能生活在影视中，形体动作就不能做到真实可信⑤有了表演真实，演员在影视 5
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中要随时运用真实感来监督自己，戏剧的真实是相对的，它是产生在假使的信念上同时产生自我控制上。
15、什么是信念与真实感?
演员通过想象与假使，自己做的一切动作和情绪的表现都必须符合逻辑而产生的信念感与真实感。
16、什么是节奏、速度?
节奏是音乐术语，是音响运动，轻、重、缓、急所形成的，其中节拍的强弱或长短交替出现而合乎一定规律，速度节奏由规定情境，对象的认识而产生态度的内在和精神表现，精神兴奋和内外合谐的动作，表现速度是情景的标志，速度是时间性的，它只能表现动作。语言的快慢，节奏和速度是统一的。
17、什么是想象?
想象是情绪恢复的重要手段，是表演创造的重要心理技术，在原有基础上创造出新的影视艺术形象的心理过程就是想象。
18、想象的标准是什么?
想象的标准是创造一条具体的内心视觉形象贯串线。
19、什么是交流?交流有几种形态?
指演员在表演过程中与对手之间的思想感情、意志、愿望、动作。相互传递相互作用和相互影响(指演员在表演时和某一对象相互传递和接受影响的心理现象，也就是与各种对象之间思想情感等活动的相互吸取与给予)
交流的形态：①演员自我交流，即理智与理智，情感与情感，理智与情感。②演员与想象中的对象交流。③演员与周围环境的交流。④演员与演员之间的交流。⑤演员与观众的交流。
20、交流在表演中的重要性?
①它是表演艺术的重要元素之一。②就动作来说，影视上一切动作都是以演员之间的交流为基础，没有交流就没有影视表演的动作，没有了动作也就没有了交流。③演员之间的交流内容是内在思想精神活动。没有交流，就没有内心的活动。
21、什么是适应?
指演员在表演过程与对手的交流时彼此做出的不同反映，并影响对手的一种技能，我们在不同环境中，不同关系中为达到不同的目的用的调节自己内部的外部活动的一种方法。也是影响对方的一种助力。
22、松驰?
演员要做到当众孤独，消除紧张情绪，解放肌体，解放演员的创造天性。
23、什么叫情绪记忆?
情绪记忆也叫情感记忆，是指演员创造角色中调动自己过去的体验过的感情和激情。
24、什么叫单位?
单位指一个完整的大剧本把它分成若干个小的单位，在这个小单位中找出它的事件冲突，人物关系，人物行动。
25、演员自身有哪三个特点?
，
二天从起床做的一系列动作形成一个行动链条叫行动链条，它是通过动作和行动来表现的。
27、如何观察生活?观察生活的总要求?
①要用演员的眼光去观察。②要紧紧抓住人物的内部特征和外部特征。③演员在观察人物的同时还要观察事，观察环境。④演员要做到眼勤、手勤、腿勤，观察生活要做到三勤。观察生活的总要求：观察要细，模仿要像，体验要深，表现要精。
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28、什么是小品? 小品是指短小的表演动作的作品。一般是在同一时间里安排出一两个障碍中有可见的行动、情节简单、结构有趣、有吸引力，能表达一种健康的思想。
29、小品的要求：
环境具体，事件明确，动作真实，情节合理，立意清楚。
30、如何构思一个单人小品? ①从生活出发：展开想象对直接间接观察生活的材料进行加工。
②要从事件入手做什么发生了什么事。
③从某种职业入手，什么人?干什么的?干什么职业?为什么?怎么干? ④从假设的内外规定情节入手。
31、如何加工整理小品? 明确小品事件划分单位段落，例如小品“约会”。①打电话②准备情人来家③换装④化妆⑤等待⑥放音乐⑦客人来临。
小品练习：①捉蛐蛐②捉蝴蝶
在表演某段小品时或做小品练习当中要注意视像(眼睛)内心独白，心理活动，要把虚构的东西看成真实存在的东西，看成真实存在的对象。
表演部分内容
一、交流
交流就是有对象的表演：交流就是与他人的思想、动作、情绪的互相给予与接受。进而言之，是演员在表演过程中与对手之间的思想感情、意志、愿望、动作等的相互传递、相互作用、相互影响。 1.交流主要有：
与对手演员（角色）之间的直接交流；
自我交流，即是演员（角色）理智与感情的斗争或两种不同思想的斗争所形成的交流；
与不存在的或想象的对象交流，即演员与自己头脑中想象对象的交流；
与集体对象的交流，即在群众场面中演员同其他众多演员的交流或剧场中与观众的间接交流。
在影视演员的表演中，经常运用与想象对象交术。
演员要用具有内心根据的虚构把所体验到的思想情感与对手相互交流，要感觉到在言语交流和无言交流时彼此之间形成的内在联系（联结），如果使体验和情感合乎逻辑而有顺序地联系起来，就会发展成为一种交流的力量。
交流有外部的形体的交流过程；还有更重要的内部的精神的交流过程。如不能做到从内部交流到外部交流，也可用一些手法从外部达到内部，先激起交流过程，然后激起情感。
由于电影表演的特性，掌握言语交流有其特有的方式：
与对手处于同一画面中，可以直接交流；交流双方被分切在单独的画面中，演员要与想象的对手交流。
在自我交流时，人物处于画面中，独自与画面是同步的；人物处于画面外，独自与画面是对位的。
常以旁白和解说的方式，与想象的观众交流。
后期配音阶段，演员面对画面中人物的表演，要重新唤起人物内心的感受，使角色的言语交流与画面融合。
注：本世纪四十年代系统论、控制论和信息论相继问世后，欧美国家一些学者、专家和戏剧 7
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家运用这些学科的某些原理和方法对表演艺术进行了新的探索，提出了新的交流理论，主要有：交流的模式、交流这的信息反馈、多层次交流等。 2. *交流的练习：
哥哥在工作，妹妹去看书，哥哥把书抢来不许妹妹看，但妹妹对这本书很感兴趣，又把书偷到手，其实哥哥早就发现了，当妹妹拿书要走时，哥哥说：“把书放下。” 一个技术不熟练的理发师给一个爱挑剔的客人理发，理发师越小心越出毛病，客人越看越不顺心。
星期六姐妹两人都在等自己的男朋友，都不想让对方发现，都想把对方支走，但谁都不肯走。外面有人，都认为是‘他’来了，跑出去，结果是邻居家来客，最后二人都明白彼此的意图了。
二 、规定情境
1.规定情境是角色展开行动的依据和条件，它制约着角色行动的性质、样式和航速的心里活动。同生活里一样，影视剧中脱离规定情境的动作是不存在的。人物的一个动作，一句话都是在一定的规定情境中进行的。同样的动作，一旦改变了规定情境，则必然使人物动作的方式和心里活动发生相应的变化。
a) 规定情境是演员扮演的角色面临身处的各种情况的总称。包括剧本的情节、事件、时代、剧情发生的时间和地点、人物活动的环境、人物关系、人物在此之前和此时此刻所处的境况等。
b) 演员对角色感受得越具体、深入、敏锐，他的动作越鲜明、生动和恰如其分。反之，动作就流于一般化。
c) 演员要从剧本的情节、事件、人物关系及台词中去挖掘和丰富角色的规定情境，展开想象，真实地生活于规定的情境 中，从规定情境中出发去完成角色的行动任务，激起内心逼真的情感和有机思维。
*规定情境的练习：
5、夏天的深夜下着雨，去寻找心爱的小猫。（注意：当时的天气状况、寻找爱物的心情、找到前后的不同表现）
6、在炮火连天的前线，身负重伤，接通电话线。
三、
a)适应：演员在表演中与对手交流时彼此作出各种不同反映并影响对手的技术。 b适应能力和作用有多种多样，而每一个演员都有自己独特的适应方式：
2.每种新的生活条件（即：环境、地点和时间）的改变都会使适应起相应的变化； a)b、演员表达所体验到的每种情感，都要求有极细致的适应特点；
b)c、一切交流形式及在各种场合下进行交流都需要有相应的适应。演员在表演时必须善于去适应环境、时间和每种人物。演员的适应有时能补充语言的不足，能把只能意会无法言传的东西传达给对方。
3.适应的产生一般可分为二个步骤：
1、选择适应；
2、完全适应
a)适应在生活中通常是下意识完成的，但在当众创作时，下意识的适应只是在情感自然高潮的瞬间自行产生出来。通过排练往往能寻找到准确的适应，当然有时也会在实拍过程中产生即兴的适应。 4.*适应的练习
7、你需要到城外去看朋友，希望在那里很愉快地度过一段时间，火车是二点开，现在已经一点钟了。你怎么才能早点从学校里溜出去呢？到底该怎么办？（不但要骗过我，而且还要骗过你的全体同学）
8、在夜里，当大家都睡着的时候，你所用的适应方式跟你在白天当着人们的面所用的方式有什么不同？（用动作表达出来）
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表演教师：彭磊
四、单位与任务
为了分析剧本和掌握人物的行动线，将整个剧本或角色按其一定内容划为若干段落。每一段即为一个单位。演员在准备角色过程中，为了要求有比较细致的发挥，需要把大单位一步步分割为小单位，直到这些细小的单位能反映出所有典型的细节。在创作时，则要把有关的单位有机地造成最大单位，形成动作的‘航线’使演员不致失去整体感。
a)任务是指每个单位中所含有的一个创作任务，即角色要‘做什么’的意向、欲求。在各种情境中，要达到生活的某一目标都会有若干障碍，每一种障碍都产生克服这种障碍的任务和动作，找到单位中的任务，是为了推动演员去执行任务，积极动作。从单位中引出任务的心里技术是给单位想出一个最能说明其内在实质的名称并用动词来规定单位中的任务。如：我要争取他；我要压迫他；我要找到吃的等等。 b)真正的人生分出许多阶段。
c)如：出生到少年、青年、壮年、老年直到死亡。导演在拍一部戏时，为了方便，把剧本分成许多段落，同时，要适当地分别轻重来处理每一段落。而演员也应把自己的角色由心情上分成段落去表演。这主要是便利演员在镜头前逼真地创作。
d)如：从前线侦察归来，发现敌人上房顶藏起来，被敌人发现、逃跑。 那么如何侦察？侦察什么？藏到什么地方去？演员要根据作者和导演的指示，想象补充，完成这任务，同时要分好段落。
e)第一段：上房顶后看有没有人？
f)第二段：看房上有否藏身之处？发现一烟筒。 g)第三段：到烟筒后休息一下，等到天黑。 h)第四段：忽然听到声音，看是否敌人来了？
i)第五段：发现敌人，不能马上开枪，看是否有退路，发现无路可逃，开枪，发现子弹没了，跳下房逃跑。
j) 总之，表演的任务就是创作的任务。 3. *单位与任务的练习：
9、去食堂吃饭，没有钱时找熟人借，发现自己有钱了。
10、夏天到河边钓鱼，不上钩„„，鱼咬钩又跑了，重新上鱼食，又咬钩了，一条大鱼，线断了，再没有钓着鱼。
11、深夜，街上贴传单，有危险，应当藏起来，把脚扭了。
五、速度节奏
1 “速度”是属于时间性的，用时间来表现动作或语言的快慢。
“节奏”则是精神的兴奋与松弛。
有人说“节奏”和“速度”是一个东西，这是错误的。节奏是根据人的精神和脉搏，心脏跳动快慢而确定的。节奏是随着对对象的认识所产生的态度而改变的。
如：一人要出远门，他去火车站，看表还差三小时，就不慌不忙地走着，但到车站前他听到汽笛响，再看表才发现表停了，他急忙往车站里跑去。这时不但他的外表节奏改变了，而且他的脉搏和心脏都速度加快，这是由于他对时间的认识改变所造成的。
演员在工作中应正确地了解对象、掌握节奏变化。如果不能在节奏上有所变化或变化不对，那说明他对角色的周围、环境事物没有足够或正确的认识，也就说明演员内心没有真实感觉。这时演员应在自己的工作中检查一下，如节奏无变化，必然是在一系列工作中有了毛病。也许注意力不集中、也许肌肉没有松弛、也许想象没有展开。
所以速度一般指内、外部动作的快慢，是节奏的构成百分和外在表现之一。节奏则是贯串在表演过程中的一种交替出现的有规律的现象，一般指内、外部动作的强弱、长短、张弛等。这两者有区别而又不可分割。
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表演教师：彭磊
表演的速度、节奏产生于生活，生活的每个瞬间，象说话、动作、沉默、静止，都有一定速度、节奏。人的每个激情、心境、体验都有不同的速度、节奏；在同一时间里，人的内部速度、节奏可以和外部速度、节奏相反（有时还可以同时有多种速度、节奏并存），而每个人性格不同又有其不同的速度、节奏特征。每一件事也一定按与它相应的速度、节奏进行，否则就会造成滑稽可笑的印象。这多种多样的速度、节奏是在生活中自然产生的，但在舞台或银幕上要靠演员去掌握。
演员应该掌握从情感到速度节奏和从速度节奏到情感两种技术。演员只有正确地掌握好规定情境中人物的任务和动作，才可能感受到准确的速度节奏，速度节奏如果运用正确，就会自然而然产生正确的情感和体验。但运用心里技术在感觉和领会角色内在方面有困难时求助于速度节奏是个有效的方法。因为外部（动作和语言）速度节奏往往是情绪记忆的，因而也是内心体验本身的直接刺激物，能机械地、直觉地或有意识地影响演员内心生活和体验，并直接影响作为心里生活动力之一的情感。银幕上的节奏不只靠演员掌握，它是电影多种手段综合处理的结果，导演的蒙太奇手段对表演节奏起重要作用。
*速度节奏练习：
12、周日带朋友去老师家做客，路经商店买礼品，当走到院里时，突然跑出一只大黄狗，奔他们而来，躲闪不及摔了一大跤，差点儿被狗咬着，急忙逃掉„„
13、全家人在看电视，节目非常吸引人，突然听到有人喊“救命！”„„
14、下雨了，天很凉，在家看书，一边吃东西一边听音乐，突然闻到焦味，发现着火了„„
观察生活是表演学习的重要环节
一、观察生活的目的
演员一辈子都要创造各种各样的人物形象, 观察生活练习的训练是培养演员的模仿能力、训练演员进行人物创造的方法之一。观察生活的目的在于训练学生掌握观察人物的方法, 并提高捕捉人物形象的能力, 提高演员的模仿力。为了达到这个目的, 我们在教学中设置了观察生活练习这个阶段。观察生活对于演员来说是个永久的课题, 只要作演员, 就要作个有心人, 随时随地地观察生活, 从普通的生活中发现美, 吸取生活的营养, 来滋补创作的田园。
二、观察生活是艺术创作的源泉
表演课教学实践证明, 观察生活练习可以强化训练学生的观察能力和模仿能力。学生们除了过去在生活中积累的素材外, 重点要求学生们到生活中去细致地、有对象地、有目的地去进行观察。要有生活原型, 不能凭空捏造。先对自己感兴趣的人物进行仔细的观察, 从人物的外部特征入手, 如穿什么样的衣服、裤子, 穿的什么样的鞋, 走路、站、坐都有什么特点,说话有什么特点, 有什么习惯动作等等。然后再观察人的精神状态, 透过外部特征, 看他的内心是什么样的, 他的性格特征是什么样的等等。由内到外地观察和了解生活中的各种人物,把不同行业、职业、年龄、性格等人物特征通过先做人物速写、单人摹仿, 再做双人摹仿、多人摹仿, 最后把积累来的生活素材进行艺术加工与提炼, 形成了观察生活的小品, 最后体现在舞台上来。采取这种教学途径要比让学生们靠挖掘自己的生活积累苦苦地“想小品”练习要容易的多, 因为大部分学生都是高中、中专或者职高毕业, 他们的生活阅历浅, 直接和间接的生活积累都有一定的局限。因此学生们“想”出来的小品, 通常都很难达到教学要求, 经常因为“不符合生活逻辑”、“没有事件”、“没有矛盾冲突”等理由被老师否定。没有符合要求的小品练习, 是无法合理组织舞台行动的, 更达不到这个阶段的训练目的。
生活是艺术创造的源泉, 然而艺术并不是照搬生活。艺术固然来源于生活, 但生活还不等于艺术, 必须善于去捕捉最能表现人物性格的行为、心理, 才能在舞台上创造出更鲜明、生动的艺术形象。学习实践中, 有许多难以言尽的甘辛。一个好的观察生活小品的产生也是 10
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表演教师：彭磊
十分艰难的。学生们刚开始创作的时候还存在很多的问题, 比如舞台语言繁琐、结构不严谨、舞台事件和矛盾冲突不集中等等, 但创作不付出辛苦、耐心的劳动是是收不到成效的。我带领着学生们先后几次到批发市场、火车站、医院、农贸大厅、商场、饭店等地方, 让学生们仔细的观察人物, 经过多次细心的观察后, 学生们组织了不少观察生活练习, 刚开始是单人的人物速写, 然后过渡到观察生活小品。如《寝室风波》、《卖水果的女孩》、《餐馆的服务员》、《一张火车票》、《收废品》、《电工》等, 其中部分作品学生们完成得十分出色, 如《电工》这个练习是学生从生活中经过认真、耐心的观察得来。并且是由一位女学生来完成的, 首先她在外部造型上做了非常大改变, 虽然是瘦弱的女孩子但是她十分准确的抓住了一个身材十分高大的的男人的走路时的形体感觉, 而且在细节上也观察的也十分细腻, 如用钳子剪指甲、接电线时嘴里含螺丝、吸烟的姿势、吃饭和喝生水时的小动作, 而且当发生意外时处理事情的冷静、专业的态度等等。这些小细节不仅突出了这个电工的专业特点, 把一个看似外表随意、不拘小节, 实际上工作细心、一丝不苟的人物形象表现出来。而且, 对于一个女孩来说, 能够完全不顾自己漂亮的形象, 并且十分投入地把这个电工的形象表演得十分到位, 这也是十分难得的。说明了演员找到了准确的外部动作, 对揭示人物的性格、规定情境, 都是十分重要的。
另外, 演员必须具备概括生活和提炼生活的能力, 必须深刻细致地观察生活和认识生活。而这种深刻和细致是不能光记概念的, 必须从神似到形似, 从内心气质到外部性格化, 摸透人物的内心世界, 把握人物独特的思想情感和外在的表现形式。
三、观察生活练习是通向角色创造的桥梁
生活赋予艺术以生命, 也丰富了我们的想象和创作。观察生活练习符合艺术规律, 特别是符合表演教学的规律。舞台形象的鲜明、真实可信, 是来自作者和进行二度创作者对生活的透彻理解。生活本身是复杂的, 拥有各式各样的人和事。因而作为形象的具体体现者———演员, 更须去深入地观察、了解、体验、探索人物的内心世界, 为了舞台上的“一个角色”就要去熟悉生活中“无数个角色”。表演课进行的观察生活练习, 就是引导我们走向角色创造的正确轨道。生活是一切文学艺术创作的源泉, 生活将为我们提供无尽的创作素材。
在表演课教学中我们一直在想, 把观察生活练习安排在教学的哪个阶段最适合, 经过几个班的教学实践以后, 我们最后把观察生活练习安排在基础元素训练之后、文学作品改编片段之前。因为, 学生们在进行完一个阶段的观察生活练习之后, 他们就会自觉地通过观察生活为自己要创造的角色形象寻找素材, 并且取得很明显的效果。说明观察生活练习在教学中已经真正起到了作用, 同时观察生活练习也成为了基础元素训练和角色创造的桥梁!
表演艺术的本质, 是以一个生命创造另一个生命。因而,要热爱生活, 投入到生活的海洋中, 向生活摄取财富, 不断地充实我们的“宝库”, 使我们实践起来得心应手, 使我们能更好地塑造出有个性的、活生生的、看得见、摸得着的人物形象。
表演的两大流派：体验派，表现派
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表演教师：彭磊
第四篇：语言表演课（精选）
语言表演课
语言艺术训练，儿童朗诵诗歌，讲故事，正确发音，表演音乐剧等提高讲述，谈话、听赏，阅读等语言能力。进而培养儿童良好的口语表达能力和表现能力。
1、敢于说话和人交流的综合能力。
2、挖掘表演天赋
3、增强孩子的自信心，促进孩子开朗性格形成。（自信心缺乏，对陌生环境排斥）
忽略孩子内心真实想法。
1、本身还是对某种事物排斥，而作为成人没有关注到，而是一位从技能方法上强求与表达出来，那么孩子的效果可能会适得其反。
孩子不愿意来
1、受某些因素影响，比如父母与老师间的对话，涉及报名，孩子有了生活意识心疼父母。
2、情绪受到主客观影响，有短暂性。
3、对孩子形成压力，例如说，好好给你报了，你又不好好学，学费这么贵，本身孩子抗挫力差给孩子形成压力不愿来。
99元第一时间
1、对建议意见。
2、安排本周课程。
3、也不用着急，您考虑一下，仅到本周优惠活动还有，送画夹，烧烤卷等。
不考虑？
1怕孩子不适应特长，还是特长安排方面有什么顾及。
2、妈妈你看孩子不喜欢我们课程还事小孩坚持不下去？
3、退1万步来讲，教育里无形的您主要考虑教育的孩子到这里，能给他带来什么？这里怕孩子坚持不下去？教育理念和一线城市都有合作，孩子在我们这里半年九个月或者十个月，我们可以保证孩子有一个质的变化，孩子的真实变化，会超过我们的投资，但是我们的教育机构可以更变打个问题？？？？
这样子妈妈您觉得我们的性价比就很高了。毕竟您为孩子选特长，最终是希望孩子有所得，不是吗？
秩序感2-4
1、宝宝，刚开始有一个秩序环境，来帮助他认识事物，熟悉环境。
2、秩序感的变化会引起情绪波动，有秩序的环境会使宝宝情绪稳定。
3、秩序感是先天而来的，三岁前的宝宝有着强烈的安全意识，当被置于混乱无章陌生环境中，宝宝会哭闹。
有序生活环境是培养他们秩序感的前提。
1、规律作息，日常生活固定作息时间表，有利于健康成长，为他们时间观念的形成和秩序可习惯培养，打下良好基础。
2、和睦家庭气氛，形成文明秩序的美好心态。
3、从小事入手培养宝宝秩序。
注意生活中细节，从小事入手，如生活有序的家庭环境。
4、参加集体活动
1、让宝宝在与他人相处的过程中形成规律意识，
在游乐场环境里，自觉排队等。
1、产生秩序感，必须培养规律意识。
秩序感开始，会让人产生愉悦美感。
产生秩序短，必须培养规律意识 例如进门换鞋玩具，摆放固定位置
第一时间的教育，只是一句就奏效的。
改变发展，大力气也未必有好的教育效果。
注意公共场所宝宝秩序感的培养
1、爸妈以身作则，向宝宝讲解相关规定，指出社会有在种种秩序规则。
生活秩序也是宝宝安全感的主要意识，宝宝在一岁后的一周时间里，会对秩序感产生反应。
宝宝会在1岁一段时间里，会对秩序感产生刻板，固定要求玩具图书的地方会大哭大闹，妈妈不要一味批评。
妈妈看不到，觉得抽象
1、名画我们不是都能欣赏的了的。
2、对当时心境表达，宣泄方式。
3、例子，比如，放学回来会在地上画出幼儿园一些发生的事，可能只是画个小人，但是孩子表达出来了。
4、一般写书宣泄，我们不局限于只通过写作来宣泄地，而是通过多媒材，多方式锻炼孩子的能力。
5、最终目的不是cupy，而是想法创造。
宝宝淘气任性，这是正常心理表现，因为他们认为生活是有序的。
没有天赋
每个孩子画画的角度不一样
1、比如有的喜欢抬头，侧脸...
2、内心想法与故事表达出来（目的）
3、生理年龄决定，内心想法画不出来。
4、不要淡化它的规则。
5、达不到要求引导。
天赋
想法
画画
手工模仿例子 填色画
喜欢画填色画
1、获得家长的称赞（你的真整齐，真漂亮）家长高兴，孩子也很高兴。
2、孩子觉得如果家长给自己买，表示家长爱自己，因此很高兴，也很喜欢填色画。 填色画不是孩子自己动作的绘画作品，只不过是给大人画好图案上色而已。 （1）填色画不过是一种形式的工作，不能表达还是自己的任何想法。
（2）5-6岁才会给细节的地方整齐上色，在这之前手指关节力发育不成熟。3-4水填色无意义也会比较难
（3）七岁填色画作为一种游戏，还是开始意识到例如桌子面，草原围得各种个样的画，涂上颜色，对他来说很好玩。
过早填色画，会影响到孩子运用色彩的能力。
反复重典涂鸦，通常是孩子情绪烦躁表现 互动少
停止填色画，让他自由自在的画一副舒服流畅的线条吧，消除了生硬感，孩子的话就会展现属于他自己的清楚流畅的线条。
2-3岁生理特点 有独立倾向
1、比如：自己想要穿衣服，想把自己当成“小大人”。 生活自理行为开始出现。（想多自己亲自动手，例如穿衣、鞋）。
2、会把周围没有生命的当成有生命的，有感情的。（尤其对玩具，对玩具倾听）。
3、直觉形象思维，只对自己身边的事物感兴趣，对自己没经历的没兴趣。
4、注意力不集中，例如，会动的画面，或者，别的专注力不好。（随着年龄增加专注力时间。）
5、大肌肉发展阶段动作发展速度很快，双脚跳，3-4岁，喜欢单脚跳，某个技能，达到一定水平会很开心，大臂运动一团。
6、能用语言表达自己的看法愿望和提问。期待双向交流。（我要做什么。）
2-3岁年龄特点
1、情绪不稳定，有强烈的感情托，例如妈妈带去上课，上课中哭着想妈妈。
2、自我中心倾向明显出现反抗现象，（以自我为中心，应引导孩子学会分享。） 例如：（你都是我的，不可以给别人，给了别人就哭。）
3、喜欢比自己年龄大的孩子玩，（玩滑梯有愿感，我做的可以和大人一样，或建立自信时期。）
4、想象和现实容易混淆。（例如给奥特曼告状。）
5、对鲜艳颜色，节奏感兴趣，形状感兴趣。例：（多看绘本画画，对颜色初步辨识。）
6、自我评价意识初步形成。（在意识别对他的评价，我会做什么...）
2-3美术表现
1、无控制涂鸦，有序乱线。
2、线性涂鸦，单一线。
3、圆形线（圆形无闭合线）
4、命名涂鸦（给所画的线条命名）
可以培养的综合能力（语言、肌肉能力） 3-4年龄
1、以天生注意为主，凡是生动，活泼形象的事物都容易引起他的注意。
2、天生记忆（以经历过的事物为主）
例如不记得格尔尼尔，记得画的，但是放着上，或者只画了一头牛。
机械记忆（需交反能记忆才能记住）
3、喜欢夸大想象（喜欢吹牛）
4、会产生不合作行为（逆反心理）“想你做什么然不做.....”
5、容易攻击性行为（打人、抓人）
“自信心不足”，希望引起别人关注。
6、行为受情绪控制
“打死你”“骂人”（只要开心怎么都行）
7、对他人的情感作敏感性增强，（看眼光，根据他人反应做反应。）
8、开始认同接纳同伴、教师分离焦虑症，需要父母引导，当有一天可以信任老师的就不会有焦虑情绪。
年龄特征
1、单脚可以跳。（协调性增强）
2、强烈的好奇心。
3、已经形成与生活经验，有关的概念。（比如在外上厕所排队）
4、思维缺乏可诉性和相对性。（爸妈答应的事没有做到会哭）。
思维是直的，比如因为商店关门无法买的东西，就不懂得商店关门这么一回事儿，只觉得爸爸答应了就会有。
5、认识很大依赖于行动。（要多经历才会，感官感受）
6、模仿性强。
7、放生美术的表现的原理。（画画可以表达如他所想）。
8、语言表达感官感受等。（具体表现自己想法）。
美术3-4岁
1、一简单抽象的线条表现。
例如：主题是猫和老鼠，但下课后发现每个人的主题和本节主题不一样。
2、线条粗略，说的比画面多。
3、会夸大画面中的某一部分。
4-5岁
1、学习控制自己的情绪。（能力会越来越多） 例如：能听的进入老师的话，不怎么爱哭。
2、活动水平明显提高，运动发展更完善，体能明显增强，（多跑步大脑发育连接快）。
3、游戏水平极大提高。（对游戏水平的，再求提高）
4、自主与主动性进一步提高。（老师布置的作业会主动完成，主动帮老师收拾）
5、活动中学会交往。（老师不会直接分笔，而是给孩子通过交流获得）
6、具有丰富，生动的想象力，想象有高水平提高。（与现实、结合的想象力）
年龄特征4-5
1、具象思维（能画出具体的轮廓，知道没人具体是什么样的）
2、活泼运动以五官体验探索学习方式。
3、对事物理解能力逐渐增强。
4、有序性行为开始发展。（在游乐场玩一天都不想回家）
5、规律意识萌芽，是非观念较模糊，（树立规则好时期）。
6、独立表现自己行为。
4-5美术
1、不借语言也能看出所画的内容。
2、能抓住轮廓，但在细节的东西还不是很好。
1、喜欢纯度高，鲜明颜色，涂色开始均匀。
2、每个物体都有单独形象，无完整构图。
5-6岁
1、求和欲望极强。
2、初步理解，周围世界比较，隐蔽的因果关系。
爸妈吵架，孩子形成中感到压力。
例如：因为爸妈吵架生气，不想接电话，告知爷爷。
3、以概括推理进行思维。
妈妈今天肚子疼，我们可不可以不上学吗？ 通过很多判断，给定一种结果。 抽象逻辑思维萌芽。
4、对周围事物的局限性概括分类 。（冰激淋、冰、水、冷的； 花、树、草、属于植物）。
5、能生动有表情的讲述事物。
6、创造欲望效强烈吧，象征性游戏超于成熟。（知道游戏要做什么，比如拔萝卜做蹲起）。
7、表达方式多样化。
美术表现5-6
1、关注物体大小比例。
2、有整体意识，有构图造型。
3、尝试用细节表现事物基本特征。
4、可以讲三原色，培养观察力。
5、关注未来颜色
6、个人主观原理与绘画的概念色混合效果。
7、力图表现高深度。（平衡、适合多玩陶泥）
（建立对物体大小，胖瘦轻重概念）
8、出现基本线画法。（没有前后和同一平面。）
6-7岁
1、想象的东西可以画出来。
2、学画画黄金期。
7-9 1图形写实阶段
2、近大远小，事物遮挡。
3、完整表达画面，画面也趋于完整。 短期课程
1、妈妈能了解美术吗？
之前我们针对3-14岁孩子们的美术做了一个调查，数据里显示孩子在3个月很有兴趣，1年产生厌倦、难、黑，2年后自己有学画画的兴趣，3年后，养成习惯，4岁后互相性全陪伴孩子中。
2、绘画有疲劳期，坚持就好了。 例：
家长：我给你交了费，你不来学，没有坚持不住。 孩子：我们那时候小，并不适合。
3、但是有很多机构为了迎合妈妈，一个报课的心态，便宜课程。但是他们从孩子的角度出发了吗？从适合他这个年龄的孩子体能出发了吗？
4、换句话说，美术不像别的特长，他本身是研究的，不像钢琴技能，教授很久会，有效果，而且美术，也有好坏标准，但无形之中恰恰培养了孩子们自立能力和一个好的长期的过程。
5、也许孩子，再上两节课，会遇到一个瓶颈期，自己说不想学了。妈妈就说算了吧，那就不用学了，除了他之前投资的2000元，损失之外孩子就，不能错过一个关键期，但就不能孩子坚持了吗？此时，一是需要老师的引导，度过这个瓶颈期，然后才有质的提高。
无法找到像样的机构
1、妈妈你真的来对了，我们是太原市首家引进台湾教育理念的。课程设置是台湾那边的老师设置，而且经过几年的，磨练是，和孩子们进行测试才，才拥有现在的课程体系。而且我们的丸子老师是总部直接派过这边负责这边的。 老师在课堂上“说不对”。
你真的很专业，不瞒你讲，每个老师都有自己讲课的方式，有自己的个性老师因人而异，或者老师上了很多课后，与孩子已经形成了一个默契的，有自信的，课堂上，老师是年龄环境而定。
老师在某个环节特定的孩子知道这个名字的，重要性，所以...
没有上幼儿园的孩子总喜欢说“不”。 但他心里期待被环境感染的。 第一次来，不愿意也不去强迫他。
被环境慢慢感染熏陶，孩子会慢慢喜欢。 在环境里孩子更会放松自己
区别于传统环境
1、快点画。
2、传统画。
*
第五篇：教学大纲(表演系)
毛巾批发www.51maojin.net 《语言技巧训练》课程教学大纲
1、 课程代码：B1105
2、 英文译名：Training for Speech Techniques
3、 课程性质：专业基础课
4、 适用专业与年级：表演专业，
一、
二、三年级
5、 学时与学分：324学时，12学分
一、本课程教学目的和要求
通过理论讲授和训练，指导学生进行艺术言语的基本功的训练；学习艺术言语的内、外部技巧；掌握戏剧艺术言语的基本创作规律和方法，培养学生逐渐能具有自如地驾驭艺术言语的能力，并在艺术创作中懂得如何调动和运用艺术言语手段进行角色台词的再创造。
基本要求： 第一学年第一学期
本学期台词课是艺术言语基本功训练的初级阶段，也就是在相对平稳的状态下，进行“用气”、“发声”、“吐字”、“达意”的基本功训练。
1. 用气：要使学生掌握胸腹式呼吸法，为今后能自如地掌握、运用、控制好气息，为更好地表情达意服务。
2. 发声：再正确用气的基础上建立正确的语言发声的声音概念，正确运用人体的共鸣腔，使声音更加圆润、优美、可塑。
3. 吐字：讲授汉语普通话语音知识，训练学生掌握声母、韵母、声调（包括轻声）及连词变音、变调等的纯正发音、准确的口型舌位，初步掌握吐字归音技术，吐字清晰、有力。
4. 达意：在训练“气”、“声”、“字”时，凡有思想、有内容的练习，要适当达意。 第一学年第二学期
1.进行“气”、“声”、“字”、“意”、“情” 的变化训练。包括音高变化、音量变化、音长变化、力度变化、音色变化。强化训练学生所有发声器官，使之能逐渐具有较自如地驾驭这些变化的能力。音大不哑、音小不虚；音高不假、音低不憋；快时不乱、慢时不断；强如金鼓、柔如和风；
2，基本功的动态训练。训练学生在各种不同的形体状态与运动变化中吐字发声。
第二学年第一学期
本学期台词课是艺术言语生活化基本功训练的阶段。在自如地掌握、运用、控制气息、发声、吐字、达意的基础上，让学生能够做到真正意义上的与人交流，与不同的人在不同的场合进行真实的言语表达。 第二学年第二学期
毛巾批发www.51maojin.net 掌握将文学作品（包括戏剧作品）向艺术言语过渡过程中，“化它为我”，“言必有旨”、“言必有情”、“言必有形”、“言有个性”，达到艺术言语创作的几点基本要求。
1.化它为我：演员不是反映文字的声音“打字机”，首先（删去）要学会“化”作品的思想为自己的思想，从作品的立意到结构，到每个字、词、句都有了深刻的理解之后，才（删去）能回归到“语言是思想的直接现实”。
2. 言必有旨：任何艺术言语都应有其目的性、行动性。有了“企图”，言语才有了“魂”，才能影响听者，产生交流，获得艺术效果。这里，就必然涉及到言语交流，内心独白、潜台词等内容。
3. 言必有情：“艺术就是感情”，无情就失去了艺术的魅力。要使学生学会在创作艺术言语时如何以情动人。
4. 言必有形：艺术言语不仅是让对手听明白，更要让对手“看”清楚。要使纸面上的字化为形象，使艺术言语更具有形象性。
5. 言有个性：不同的人说话的语气、语调都会各具特性。艺术言语要塑造不同的人物，就要学会塑造具有性格化言语的能力。同时，在一个作品中要同时塑造多个人物言语，还要学会“跳进跳出”的言语技巧。 第三学年第一学期
使学生逐步学会寻找到艺术处理时依据（包括对剧本的深刻分析、理解；分析规定情景、人物性格；分析对手及对手听话时态度的反应、变化；人物言语行动的不断发展；台词内容的发展变化--------）。与此同时，就可以有根有据地运用艺术言语的技巧：语势、重音、停顿、呼吸、节奏、音色等，充分发挥丰富多彩的语气语调的威力，更鲜明地体现这段台词的内在涵义，更准确地体现人物思想、性格，使这段台词更生动，更具有丰富的色彩。 第三学年第二学期
着重配合表演教师，使学生在舞台艺术实践中，通过完整的舞台艺术作品，进一步掌握艺术语言的技巧及戏剧艺术言语的风格和体裁感。
二、教学内容
1．基本功训练：（绕口令、短文）呼吸、发声、吐字。 （54课时） 2．基本技能训练：（各类文学作品、贯口）速度快慢、音量大小、音调高低、力度强弱。
（54课时）
3．语言表达能力训练：（各类文学作品）在不同状态、不同环境与不同的人说话的区别。
（54课时）
4．语言表达能力训练（对白）：语气语调、重音停顿、潜台词。 （54课时） 5．话剧大段台词处理技巧训练（独白、旁白、对白）：层次清晰、色彩鲜明、节奏多变、语 调丰富。 （54课时）
6．舞台艺术实践（完整的舞台艺术作品）：戏剧艺术言语的风格和体裁感。
毛巾批发www.51maojin.net
（54课时）
三、教学方法 第一学年第一学期
1. 理论课与实践课相结合。 2. 必须狠抓基本功训练。 第一学年第二学期
1. 理论课与实践课相结合。
2. 狠抓基本功训练。同时培养学生能够将作者写好的一段故事变为自己的亲身经历在不同的场合讲给不同的人听。
第二学年第一学期
1. 理论课与实践课相结合。
2，继续狠抓基本功训练，重点掌握变动状态下的“气”、“声”、“字”。 第二学年第二学期
1. 大小课相结合，大课讲授理论及交流作业，小课个别训练。
2. 在作品训练中，要不断地引导学生将基本功学到的技术、技能运用到作品中来。 3. 话剧小片断应以艺术言语为主，明显与表演课的侧重点不同。 第三学年第一学期
1. 大小课相结合，大课讲授理论及交流作业，小课个别训练。 2. 继续狠抓基本功在作品表达中的运用。 3. 鼓励学生自选教材，增强独立创作能力。 第三学年第二学期
1. 配合表演教师，围绕整部艺术作品，进行整体和个别训练。 3. 继续狠抓基本功在整体作品表达中的运用。 4. 增强学生的独立创作能力。
四、考核方法
第一学年第一学期
气息通畅，声音圆润，吐字纯正，清晰有力，适当达意。 第一学年第二学期
在不同的环境、与不同的人说话。做到真正意义上的与人交流。 第二学年第一学期
在变动状态与形体运动状态下，气息不“憋”，声音方法准确，吐字清晰纯正。 第二学年第二学期 1. 作品表达清晰。 2. 情感表达的真切、自然。
毛巾批发www.51maojin.net 3. 性格言语的鲜明。 第三学年第一学期 1. 清晰生动的表达。
2. 鲜明的性格并有一定的风格体裁感。 3. 基本功在大段台词中运用。 第三学年第二学期
在完整的舞台艺术作品中创造生动鲜明的舞台艺术形象。
本课程采取考试方式，期中为考查，以及格和不及格作评。期末为考试，以百分制作评。
五、教材与参考书目
教材：《舞台语言基础训练》系自编教材 刘宁
《艺术语言训练1》 系统编教材 《艺术语言训练2》 系统编教材 《艺术语言训练3》 系统编教材 《艺术语言训练4》 系统编教材 《艺术语言训练5》 系统编教材 《艺术语言训练6》 系统编教材 《艺术语言训练7》 系统编教材
参考书目：《舞台语言基础》，张仪静，中国戏剧出版社，1983
《舞台语言基本技巧》，中央戏剧学院出版，1982
《声 乐》课程教学大纲
1. 课程代码：B1202 2. 英文译名：Vocal 3. 课程性质：专业基础课
4. 适用专业与年级：表演专业，
一、二年级
5. 学时与学分：108学时，3学分
一、教学目的和要求
通过讲授与训练，培养学生学习声乐和语言发声的基础，掌握运用声音的技巧技能为塑造人物形象提供语言声音的条件，同时进行歌唱训练，使学生初步具备完成戏剧中的音乐插
毛巾批发www.51maojin.net 曲，以及适应能歌善舞的音乐能力。
基本要求：
1．能完成创造人物角色声音的可塑性、表现力、音色悦耳而有韧性 ，舞台语言声音有高、低、强、弱变化，还必须有一定的音量和穿透力。
2. 必须懂得如何保护发声器官的健康卫生及如何运用嗓音，保持话剧舞台语言声音及歌唱能力的持久性。
3.因人而异，有的放矢，扬长避短，通过培养，使学生各尽所能地掌握不同风格体裁的演唱方法，具有一定乐感的歌唱能力。
二、教学内容
1. 树立正确的发声概念 （8课时）
教学要点: 了解学生嗓音情况、讲解发声原理
2．呼吸练习 （24课时）
教学要点: 掌握呼吸方法
3．发声常规练习 （24课时） 教学要点：音阶移调及单母音练习
4．十三辙练习曲 （12课时） 教学要点：懂得吐字和歌唱发声的关联
5．语言发声 （8课时） 教学要点：树立正确的语言发声概念
6．歌曲辅导 （32课时） 教学要点：结合十三辙、掌握气、声、字
三、教学方法
小课个别辅导与大课讲授理论相结合。
四、考核方式
采取重唱，小组唱和独唱形式。 考核成绩与平时成绩各占7/3比例。
五、教材与参考书目
教材：《声乐与舞台语言发声教材》自编
《中国名歌》《中外好歌精曲大全》《外国歌唱》
参考书目：《心的歌声》，荷佰特·凯瑟利著，李维勃译，上海音乐学院出版，1978年
《打开嗓音的美妙之门》，彭吉人主编，重庆市嗓音研究协会出版，1981年
毛巾批发www.51maojin.net 《歌唱艺术》，卢齐厄，马南著，人民音乐出版社1983年
《形体训练》课程教学大纲
1、课程代码：B1108
2、英文译名：Body Training
3、课程性质：专业基础课
4、适用专业与年级：表演专业，一年级
5、学时与学分：216 学时，8学分
一.本课程教学目的与要求
通过讲授与训练，培养学生熟悉与掌握肢体语言的基础，运用将形体技能技巧与创造形象相结合的能力，为塑造人物形象打下扎实的形体基础。
基本要求: 1.第一学期以解放肢体,认识肢体训练目的为主同时吸收借鉴芭蕾等舞蹈基础训练方式，达到初步矫正学生的自然状态、端正体态、增强外部气质,使学生能根据自身形体特点比较自如地进行所赋予的各项形体训练内容. 2.解放关节、灵活肢体，尽可能提高动作的幅度，基本达到开、绷、直、勾、圆。 3.再解放关节的同时，增强身体的柔韧性和身体的控制力。 4.提高身体的协调性并加强节奏感。
5.以运用肢体,创造肢体训练目的为主,进一步加强和提高学生的身体素质及形体功能，在创造的基础上增加动作难度。
6.通过舞台技能的训练让学生掌握跌、扑、翻、滚、打等技术、技巧性的技能。 7.在外部技巧可塑性练习及动、植物模拟训练中，学生不仅要将形体技能与创造形象结合起来，而且还应培养学生形象思维及形象创造，具备高素质塑造人物的综合能力。
二．教学内容
1，气吸与瑜伽练习 （36课时） 2，放松流动练习 （36课时） 3，造型想象练习 （36课时） 4，双人肢体练习 （36课时） 5，形体对话练习 （36课时）
毛巾批发www.51maojin.net 6，舞台技能技巧训练 （36课时）
三.教学方法
1．课堂集体授课，现场示范操作并单独辅导。 2．分大组、小组及各人完成教学。
3．因材施教，根据学生不同形体基础进行合理有效的教学安排。
4．在大纲总的教学目的指导下，教员可根据各人观点及自身特长，充分扬长补短，各自选编教材。
四.考核方法
1．课程集体操作并分大组、小组及个人完成。
2．期中为考查，以及格和不及格作评。
3. 期末为考试，以百分制作评。（第一学年为甄别考试）
五. 教材与参考书目 教材：创编教材
参考书目：《基训课程教材》，北京舞蹈学院出版
《现代舞》课程教学大纲
1、课程代码：B1106
2、英文译名：modern dance
3、课程性质：专业基础课
4、适用专业与年级：表演专业，二年级
5、学时与学分：108学时，4学分
一、本课程教学目的和要求
通过讲授和训练，培养对现代舞技法的认识和掌握，训练学生的形体塑造能力和控制能力，反应力及肢体灵活性，调动学生形体运用的潜能，提高对自我形体语汇与动作意识等整体综合素质。
要求：
1，在肌肉的自我控制和肢体灵活性方面舒展自
毛巾批发www.51maojin.net 2，增强和提高形体塑造和表现力。
二、教学内容
（1）脊椎与气息练习 （20课时）
A: 站立的颈椎、胸椎、腰椎、尾椎起伏训练配合臂膀的开合舒展 B: 地面的盘腿气息吐呐配合特定手位以及变换不同节奏。 （2）地面柔韧练习 （20课时） A：坐地开胯伸展练习，撑拉练习和脚腕活动训练。 B：躺地吸腿拧腰及控制，挑胸腰练习，踢腿与控制训练。 （3）原地站立组合 （20课时） A: 擦地与手位组合，肩带组合，步伐组合，
B: 小跳与吸腿跳组合，倒地与爬起训练，蹲放松组合。 （4）移动组合 （24课时） A:斜线单一大跳（4种），斜线拧身倒地组合，跑动小跳组合。 B: 正面向前移：开胯大跳组合，含盖倒地组合，三步移动组合。 （5）综合组合与素质训练 （24课时）
A: 综合组合一，综合组合二，（动作含盖广泛，节奏变化多样） B: 腹肌、侧肌、背肌、臂力及起跳下蹲训练。
三、教学方法
（1）充分调动学生的主观能动性，引导学生逐步深入展握现代舞训练基本元素，使学生自觉积极地投入到训练当中。
（2）对于学生的不同层度要适时逐量的递增动作复杂性，反复示范指导，及时纠正问题。
（3）配合国内外优秀现代舞作品的影像资料观摩与讲解。
四、考核方式
本课程采取平时表现、期中和期末相结合的考核方式，其中平时占30%，期中占30%，期末占40%。
五、教材与参考书目 教材： 自编教材
参考书目：《现代舞理论与实践》，欧建平，光明日报出版社
《现代舞欣赏法》，欧建平，上海音乐出版社
《舞蹈创作艺术》，多丽丝·韩芙莉，中国舞蹈出版社
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《中外代表性舞蹈》课程教学大纲
1、课程代码：B1109
2、英文译名：Chinese and Foreign Representative Dances
3、课程性质：专业基础课
4、适用专业与年级：表演专业，二年级
5、学时与学分：108学时，4学分
一、本课程教学目的与要求
中外代表性舞蹈课，是继形体芭蕾基本功训练课、形体语言（舞台技能、技巧）课的又一延伸课程。该课汇集了欧洲代表性舞蹈和中国民族民间舞蹈，是比较典型的中国和欧洲的传统舞蹈。如：小步舞、西班牙、意大利、匈牙利、罗马尼亚、马祖卡、宫廷舞、踢踏舞、国标舞等。中国的汉族、蒙族、维族、藏族、傣族、朝鲜族以及东北秧歌等一系列别具各国民族风情的舞蹈。通过讲授和训练，了解体味中外不同地区不同民族的舞蹈艺术的独特形式和艺术风格，初步掌握中外民族民间舞蹈的表演精髓，为塑造人物形象打下扎实的形体基础。
要求：
1，准确地把握住每一个舞蹈组合的风格、韵律、协调性、气质性、控制力、节奏感及对音乐的理解和强烈的表现力；
2，熟悉和表达中外各民族人民的审美心理、审美意识和情趣。
二、教学内容 教学内容：
（1） 欧洲代表性舞蹈 （54课时）
a.单手扶把练习（蹲、勾绷打点、小踢腿、划圈、小蛇、西班牙打点、大踢腿等） b.中间练习（西班牙手位、西班牙大跑步、西班牙探戈、匈牙利、罗马尼亚、意大利、马祖卡、小步舞、宫廷舞、踢踏舞、华尔兹、伦巴、拉丁舞） （2） 中国民族民间舞蹈 （54课时）
a.中间练习（汉、蒙、藏、维、傣、朝鲜族及东北秧歌等民族民间舞）
三、教学方法
（1） 集体授课，现场示范操作并单独辅导。 （2） 分大组、小组及个人完成教学。
毛巾批发www.51maojin.net （3） 因材施教，根据学生不同的形体舞蹈基础，进行合理有效的教学安排。
（4） 在大纲总的教学目标指导下，教员可根据各个观点及自身特长，充分扬长补短，各自选编教材。
四、考核方式 （1） （2） （3）
五、教材与参考书目 教材：自编教材
参考书目：《中外舞蹈思想概论》，于平著，人民音乐出版社
《中国舞蹈史》，王宁宁、江东、杜晓青著，文化艺术出版社
《中国民间舞教材及教学法》，马力学著，北京舞蹈学院
课堂集体操作并分大组、小组及个人完成。 期中为考察，以及格和不及格作评。 期末为考试，以百分制作评。
《形体综合课》课程教学大纲
1、课程代码：B1107
2、英文译名：Body Performance
3、课程性质：专业基础课
4、适用专业与年级：表演专业，三年级
5、学时与学分： 36学时，1学分
一.本课程教学目的与要求
本课程主要是针对表演系高年级学生的实习大戏排练时所涉及到的形体指导、动作场景设计等进行讲授和训练，要求所配置的专业课程。课程包涵了对学生所扮演角色的动作设计和符合人物形体表现力的专门训练，根据导演的要求进行的相关身体放松训练和体能技术训练，以及为作品构思编排大戏中各种舞蹈动作和群众场面。
1、形体对演员的整体形象塑造有重要作用。形体是演员用自己的身体为创造角色的工具，因此本课程目的就是让学生在大戏排练过程中能够真正掌握和支配自己身体---这一创造的工具。运用形体的技巧、技能，使学生的形体更富有可塑性。从而创造出内外统
一、神形兼备的人物形象。
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2、本课程行课是与表演排练教学紧密结合的，重在第一时间解决和修正学生在剧目排练中所遇到的肢体引发的各种问题，使学生更有效地控制和塑造自己的肌体，在人物的外型塑造上自然贴切，在肢体语汇表达上得心应手，能够随心所欲地运用多样化形体动作手段，完成塑造人物形象。
基本要求：
1.恢复肢体的柔韧度和灵活性。特别训练身体控制和平衡能力。 2.提高身体的协调性并加强节奏感训练和舞台空间感受练习。
3.根据大戏需要让学生增强跌、扑、翻、滚、打等技术、技巧性的技能。
4.将形体技能与创造形象结合起来，懂得自我支配身体去创造人物形象。 5．舞蹈动作场面的排练要将剧中人物情感和当时氛围融为一体，不可孤立。
二.教学内容与方法
1．随表演教学和大戏排练进度进行工作坊式训练。 2．分大组、小组及各人完成教学。
3．因材施教，根据学生不同形体基础和角色塑造进行合理有效的教学安排。 4．根据导演要求适时增加变化训练内容。
5．根据大戏教学安排，可请外教短期授课。 三.考核方法
以大戏演出成果为最终考核评判标准。
在成绩中加入日常排练学习态度作为考核标准之一。以百分制做评。
四、教材与参考书目
教材：创编教材
参考书目：排练剧目剧本。
《表演基础训练》课程教学大纲
1、课程代码：B1101
2、英文译名：Basic Training for Acting
3、课程性质：专业课
4、适用专业与年级：表演系一年级
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5、学时与学分：432学时，18学分
一、本课程教学目的和要求
通过本课程的讲授和训练，使学生熟悉和掌握舞台行动，建立起演员正确的舞台创作自我感觉，为进入角色创造打下扎实的专业基础。 基本要求：
1 熟悉演员正确的创作状态训练；
2具备演员的基本素质训练。包括舞台注意力、想象力、舞台记忆力、模仿力、信念感、真实感和节奏感等；
3具备组织舞台行动能力； 4 建立正确的舞台自我感觉；
二、教学内容
第一阶段
1. 演员的基本素质训练（舞台注意力、想象力、舞台记忆力、模仿力、信念感、真实感和节奏感等）； （56课时） 2．舞台感觉训练； （40课时） 3. 行动与规定情景的训练 （120课时） 第二阶段
1．相互行动的训练； （88课时） 2．外部训练 （40课时） 3. 观察生活训练 （88课时）
三、教学方法
1． 主要行课方式是小组课，每个教学单元应组织全班上一次大课，由主讲教师负责讲授，阐明本单元的教学内容，教学要求和有关的表演理论、原理、法则和规律，同时在交流教学情况时指出带有普遍的倾向和问题。每个单元的教学中，各项训练科目基本要按本大纲进行，训练数量和作业量的多少，可以根据不同情况加以调整。
2.表演教师要坚持因材施教的方针，多采取启发式、提问题式的教学方法，善 于
发现表演课上教与学两方面的问题，采取有效的方法及时解决问题。
四、考核方法
阶段性课堂考查与学期末考试相结合，平时成绩占30%，期末成绩占70%； 考试重点：
1、学生是否具有良好的演员职业道德与合作精神；
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2、学生的舞台态度和舞台行动的真实性，想象力是否活跃；
3、是否具有在规定情景中真实、合理、有效地行动的能力；
4、是否具有在交流小品中真实有机地相互行动的能力和运用肢体、语言行动的能力。
五、 教材与参考书目 教材：自编教材
参考书目：
表演系学生阅读书目（1-4年级）
（一）必读书目
1. 演员自我修养 （苏）斯坦尼斯拉夫斯基 2. 演员创造角色 （苏）斯坦尼斯拉夫斯基 3. 斯坦尼斯拉夫斯基体系精华 （苏）弗烈齐阿诺娃 4. 话剧表演艺术概论 叶涛 5. 舞台速度节奏 （苏）列普柯夫斯卡娅 6. 影视表演导论 李志舆 7. 电影表演 （美）奥勃莱恩 8. 戏剧理论史稿 余秋雨 9. 戏剧审美心理学 余秋雨 10. 戏剧美学 朱栋霖 11. 空的空间 （英）彼德·布鲁克 12. 迈向质朴戏剧 （波）格洛托夫斯基 13. 现代戏剧理论与实践 （美）斯泰恩 14. 布莱希特论戏剧 （德）布莱希特 15. 荒诞派戏剧 （美）艾思琳 16. 残酷戏剧 （法）阿尔托 17. 电影美学 （匈）巴拉兹 18. 电影的元素 （美）波布克 19. 中国戏剧学史稿 叶长海 20. 中国现代戏剧史稿 陈白尘 21. 西欧戏剧史 廖可兑 22. 世界电影史 （法）萨杜尔 23. 中国电影艺术史纲 封敏 24. 曹禺剧作选——《雷雨》、《日出》、《家》、《原野》 25. 老舍剧作选——《龙须沟》、《骆驼祥子》
毛巾批发www.51maojin.net 26. 契可夫戏剧集——《海鸥》、《万尼亚舅舅》、《三姐妹》、《樱桃园》 27. 万比洛夫戏剧集——《长子》、《打野鸭》、《去年夏天的丘里木斯克》
28. 莎士比亚全集——《哈姆雷特》、《李尔王》、《奥赛罗》、《马克白斯》《罗米欧与朱丽叶》、《十二夜》、《威尼斯商人》、《仲夏夜之梦》、《训悍记》、《无事生非》、《皆大欢喜》 29. 莫里哀喜剧选——《吝啬鬼》、《伪君子》、《斯卡班诡计》、《贵人迷》 30. 易卜生戏剧集——《娜拉》、《野鸭》、《培尔．金特》、《海上夫人》 31. 阿瑟．米勒剧作选——《桥头眺望》、《推销员之死》、《都是我们的儿子》 32. 奥尼尔剧作选——《天边外》、《榆树下的恋情》、《安娜．桂丝蒂》 33. 迪伦马特喜剧选——《贵妇还乡》、《罗慕路斯大帝》、《天使来到巴比伦》 34. 萨特剧作选——《肮脏的手》、《禁闭》、《魔鬼与上帝》、《恭顺的妓女》 35. 梅特林克戏剧选——《青鸟》
36. 荒诞派戏剧集——《等待戈多》、《动物园的故事》
（二）泛读书目
1. 我的艺术生活 （苏）斯坦尼斯拉夫斯基 2. 斯坦尼斯拉夫斯基学派演员的培养 （苏）克里斯蒂 3. 论话剧导表演艺术 张仁里 4. 演员的技术 （苏）托波尔科夫 5. 表演艺术心理学 （英）威尔逊 6. 于是之论表演艺术 于是之 7. 李默然论表演艺术 李默然 8. 表演艺术教程 林洪桐 9. 镜头前的艺术 任远 10. 演员艺术语言 封锡均 11. 话剧艺术概论 谭霈生 12. 戏剧导演 张仲年 13. 论演出的完整性 （苏）波波夫 14. 斯坦尼斯拉夫斯基导演课 （苏）戈尔恰科夫 15. 世界戏剧艺术欣赏 （美）布罗凯特 16. 西方演剧史论稿 吴光耀 17. 我的写意戏剧观 黄佐临 18. 向表现美学拓宽的导演艺术 徐晓钟 19. 戏剧节奏 （美）乔治 20. 东西方戏剧的比较融合 卢昂 21. 中西戏剧美学思想比较研究 彭修银
毛巾批发www.51maojin.net 22. 戏剧哲学 孙文辉 23. 梅耶荷德谈话录 （苏）格拉特柯夫 24. 戏剧剖析 （美）艾思林 25. 论剧场艺术 （美）克雷 26. 戏剧技巧 （美）贝克 27. 电影是什么 （法）巴赞 28. 电影的观念 （美）梭罗门 29. 电影艺术导论 （美）波德维尔 30. 电影蒙太奇概论 邓烛非 31. 当代话剧名著赏析 丁茂远 32. 世界名著欣赏 谭佩生 33. 欧美名剧探魅 李万钧 34. 世界经典影片分析与读解 潘桦 35. 中国戏曲通论 张庚 郭汉城 36. 马克思 恩格斯论文学与艺术 37. 毛泽东论文学和艺术
38. 美学（或诗学，诗艺） （法）黑格尔 39. 精神分析引论 （奥）弗洛依德 40. 狄德罗美学论文选
41. 美的历程 李泽厚 42. 20世纪西方美学 周宪 43. 现代艺术哲学 （英）里德 44. 艺术与精神分析 （美）斯佩克特 45. 情感与形式 （美）朗格 46. 后现代主义文化与美学 王岳川 47. 艺术特征论 汪流 48. 艺术原理 朱国庆 49. 艺术类型学 李心峰 50. 最新西方文论选 王振逢 51. 中国现代文论选 王永生
《表演片段训练》课程教学大纲
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1、课程代码：B1207
2、英文译名：Training for Fragment Acting
3、课程性质：专业课
4、适用专业与年级：表演专业，二年级
5、学时与学分： 432学时，18学分
一. 教学目的和要求
通过讲授与训练，使学生熟悉分析剧本和人物的科学方法，学会运用直接或间接的生活积累对剧本进行补充和修正，掌握塑造人物外部性格的技巧，掌握剧作的风格体裁并在表演中体现这种风格体裁感，为完整地塑造人物形象打下扎实的基础。就成为本阶段的主要教学任务。
基本要求：
1． 熟悉对剧本和人物的分析方法与构思方法；
2． 了解在作家创造的规定情景中按着人物的行为逻辑有机地行动； 3． 掌握创造人物性格特征的方法和技巧； 4． 学会体现作家作品的风格体裁感；
二、教学内容
第一阶段：
1. 现代的（或当代的）现实主义风格的戏剧片断； （84课时） 2. 自选片断（由学生自选、自导、自演）； （48课时） 3. 不同时代的现实主义风格的戏剧片断； （84课时）
第二阶段：
1. 不同时代的不同风格、体裁感的戏剧片断； （84课时） 2. 自选片断（由学生自选、自导、自演）； （48课时） 3. 不同时代的不同风格、体裁感的戏剧片断； （84课时）
三、教学方法
1，本着循序渐进的原则，安排教学内容和作业要求；
2，每学期完成两批教学片断，一批自选片断（由学生自选、自导、自演）。
四、考核方法
1，每批片断完成后应举行实习汇报演出。
毛巾批发www.51maojin.net 2，平时成绩占30%，期末成绩占70%。
考试重点：
1. 学生是否具有良好的演员职业道德与合作精神； 2. 行动是否有机； 3. 性格创造是否鲜明可信；
4. 交流是否有机准确？内心体验是否深刻；
5. 学生对剧本和人物是否有正确的理解和角色创造构思；
五、教材与参考书目： 教材：选自各类中外剧本 参考书目：同前
《影视教学与实践》教学大纲
1、课程代码：B1208
2、英文译名：Theory and Practice of Film and TV Study
3、课程性质：专业课
4、适用专业与年级：表演专业，三年级
5、学时与学分：216学时，9学分
一、教学目的和要求
通过讲授与实践，使学生基本熟悉镜头前表演，了解影视作品的制造流程和剧组各部门的具体职责，为以后进行影视剧作品的创作打下良好的基础。
基本要求：1，了解镜头前表演的分寸、感觉； 2，在镜头前塑造人物形象的技能；
二、教学内容
（1） 影视作品剧本及人物的分析 （36学时）
A,:对影视剧剧本进行案头分析，了解剧本的风格、时代背景、规定情景。 B :学生通过自己的想象对人物进行设计，勾勒出人物形象的总谱。 （2） 分场景片断排练 （60学时）
毛巾批发www.51maojin.net A：学生找出符合剧情要求的场景或搭建模拟场景熟悉生活环境。 B：按照剧本的场景进行片段的排练。
（3） 镜头前拍摄 （120学时）
A: 对学生进行分工，在完成角色创作的同时担任剧组其他部门的实践工作。 B: 在镜头前进行影视剧表演的实践。
三、教学方法
（1）充分调动学生的主观能动性，引导学生逐步深入了解现代影视剧拍摄的元素，使学生自觉积极地投入到拍摄当中去。
（2）考查学生在镜头前的适应能力，根据不同情况，反复示范指导，及时纠正问题。 （3）配合国内外优秀影视作品的影像资料观摩与讲解。
四、考核方式
本课程采取平时表现、期中和期末相结合的考核方式，其中平时占30%，期中占30%，期末占40%。
五、教材与参考书目： 教材： 自编教材
参考书目：《认识电影》，〔美〕路易斯·贾内梯，中国电影出版社
《电影语言的语法》，〔乌拉圭〕丹尼艾尔·阿里洪，中国电影出版社
《荣誉》，〔中国〕苏牧，人民文学出版社
《表演艺术教程》，〔中国〕林洪桐，北京广播学院出版社
《表演综合训练》课程教学大纲
1、课程代码：B1209
2、英文译名：Performance Training
3、课程性质：专业课
4、适用专业与年级：表演专业，
一、
二、三年级
5、学时与学分： 360学时
一、教学目的和要求
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课程设置的目的旨在让学生通过对表演、台词、身体的基本技能的培养，训练学生运用表、台、身的综合运用能力，通过相关学科的辅助训练锻炼学生运用所学技能塑造人物形象的能力，调动学生综合运用的潜能，提高学生的声音、语言、身体语汇等综合素质。运用理论与实践相结合的方式引导和激发学生重新认知自己的声音、身体，增强外部的表现力和艺术张力。
基本要求：通过五个学期的表演综合训练，使学生在声音、身体能力方面都达到一定的自如运用的教学要求。并且能够结合人物形象地塑造在外部表现力上得到增强和提高。
二、教学内容
第一学年、第二学年、第三学年第一学期 共360课时
（4） 第一学年气息、声音、身体综合训练练习
（5） 第二学年在能够运用气息、声音、身体的基础上，运用技能完成简单的人物形象地塑造。
（6） 第三学年运用综合技能完成戏剧作品的创作。
三、教学方法
（1）充分调动学生的主观能动性，引导学生逐步深入了解自己的声音、身体的基本元素，进行有机的结合，使学生自觉积极地投入到训练当中。
（2）对于学生的不同层度要适时逐量的递增语言身体结合的复杂性，反复示范指导，及时纠正问题。
（3）由于表演综合训练课的特殊性，老师除了在课堂上教授指正，更多的还是需要监督学生在课后不断的参研磨练。
（4）配合国内外优秀的戏剧作品的影像资料观摩与讲解。
四、考核方式
本课程采取平时表现、期中和期末相结合的考核方式，其中平时占30%，期中占30%，期末占40%。
五、教材与参考书目 教材： 自编教材
参考书目：《演员自我修养》，（苏）斯坦尼斯拉夫斯基
《演员创造角色》，（苏）斯坦尼斯拉夫斯基 《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》，（苏）弗烈齐阿诺娃 《话剧表演艺术概论》，叶涛
《舞台速度节奏》，（苏）列普柯夫斯卡娅
毛巾批发www.51maojin.net 《戏剧美学》，朱栋霖
《空的空间》，（英）彼德·布鲁克 《迈向质朴戏剧》，（波）格洛托夫斯基 《现代戏剧理论与实践》，（美）斯泰恩
《表演多幕剧训练》课程教学大纲
1、课程代码：B1103
2、英文译名：Training for Multi-Act plays
3、课程性质：专业课
4、适用专业与年级：表演专业，
三、四年级
5、学时与学分：720学时，30学分
一.教学目的和要求
通过排练与演出，使学生全面完整掌握创造舞台人物形象的技巧和方法，具备舞台人物创造能力，了解导演的工作方法并体现导演构思，完成独幕剧的演出人物。
要求：
1，学会分析多幕剧的剧本和角色，掌握创造较为完整的舞台人物形象的技巧和方法，完成舞台人物的性格创造；
２，熟悉与导演以及灯光、服装、道具、音乐、效果、化妆等艺术创作人员的合作；演员与角色的远景问题，处理好导演、舞美等演出部门的合作关系。
毕业剧目应以古今中外的名剧或中国的创作剧目为教材，最好剧本带有一定的风格特色。使学生学会创造完整的舞台人物形象的技巧和方法，完成舞台人物的性格创造；学会适应不同导演的工作方法并体现导演构思。
毕业创作纳入学院对外公演的演出计划中，毕业创作的课时安排通常是行课16周。学分数15分。
３，撰写毕业论文，做到：结合自身学习感受、独特视角、观点鲜明新颖、论据充分严密、例证丰富有说服力的论文。论文约5000字。论文必须按照规定的格式打印。
二、教学内容
1，确定角色；（20课时） 2，分析剧本与人物小品；（80课时）
毛巾批发www.51maojin.net 3，分场排练；（320课时） 4，全剧连排、修排；（200课时） 5，进剧场走台、合成、彩排与演出。（100课时）
三、教学方法
1，在充分考虑全班学生专业情况的基础上，选择有利于教学的训练剧目；
2，在分析剧本与排练阶段充分调动和培养学生的创作主动性和创意能力。
四、考核方法
毕业剧目面向社会公演。教学实习演出与毕业演出的评分： 平时排练成绩占30%，演出成绩占70%。 考试重点：
第一批实习大戏：
1. 学生是否具有良好的演员职业道德与合作精神； 2. 是否学会分析多幕剧的剧本和角色； 3. 创造完整的舞台形象；
4. 学会掌握角色的最高任务和贯串动作； 5. 解决好演员与角色的远景问题；
6. 处理好导演、舞美等演出部门的合作关系； 毕业演出：
1. 学生是否具有良好的演员职业道德与合作精神；
2. 是否学会创造完整的舞台人物形象的技巧和方法，完成舞台人物的性格创造； 3. 是否学会适应不同导演的工作方法并体现导演构思；
五、教材与参考书目 教材：各类中外剧本 参考书目：同前
《表演概论》课程教学大纲
1、课程代码：B2302
2、英文译名：Introduction to Performance
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3、课程性质：院系选修课
4、适用专业与年级：表演系二年级
5、学时与学分：36学时，2学分
一、本课程教学目的和要求
通过理论讲授，使学生熟悉和了解表演艺术的科学的基础理论，初步掌握表演艺术的基本规律和基本方法，树立正确的戏剧观和表演观，开阔视野和思路，为提高表演和理论钻研水平打下良好基础。
要求：
1. 熟悉和认识表演学的基础理论； 2. 了解和掌握表演艺术的基本规律。
二、教学内容
表演是一门操作性实践性极强的艺术，作为《表演概论》这门课程，尽可能作基础性与规范性的论述，根据国内外优秀演员的表演创作经验，主要用归纳法来建构其理论框架，使学生能初步掌握有关表演理论方面的知识。如表演特征、舞台行动、风格体裁、创作手段、创作流程诸问题，并能对其较深入地研究和探索。同时注意对各种表演流派，特别是用现代手法的表演研究有较广的涵盖面及较新的观点，因此，有较高的学术性实用性。 第一章 表演艺术的特征 （6课时） 1. 艺术的分类 2. 影视艺术简介 3. 话剧表演艺术的特点
第二章
斯坦尼斯拉夫斯基体系简介 （4课时） 1. 斯坦尼生平简介
2. 斯坦尼体系形成的三个阶段 3. 斯坦尼体系的精髓
4. 斯坦尼体系在世界表演艺术范围内的重大意义
第三章 舞台行动论 （6课时）
舞台行动具有普遍性，内外统一的真实性，过程性与结构的完整性和丰富性。 1. 舞台行动的基本内容 2. 行动与规定情景
3. 行动的基本环节：注意→感受→思考→判断→态度→决定→新行动→循环往复以至无穷 4. 舞台行动的分类
第四章
角色性格论 （4课时） 1. 性格的概念
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毛巾批发www.51maojin.net 心理学概念：“性格是一个人本质属性的独特结合，它表现了这个人对现实的态度，并体现于 行为举止之中”——行为方式和态度体系决定地表现出人物性格。 ① 角色性格形象的特点 ② 角色性格的类别
③ 演员本人个性的作用和地位——演员的创造个性 ④ 演员创造角色性格的基本矛盾——演员的“性格化”能力 2. 角色性格创造的基本途径
① 掌握角色的行为方式 ② 把握角色的态度系统 ③ 体验角色的情感、情绪 ④ 找准角色情感、情绪的表达方式 ⑤ 设想角色的外貌特征 3. 角色性格创造的辨证关系
① 共性与个性的统一 ② 性格与环境的统一 ③ 内心与外貌的统一 ④ 性格的前后统一
第五章 风格体裁论 （6课时）
话剧演员必须能扮演古今中外各种类型的剧中角色。每个剧本都有自己的独特的风格体裁，由此而与其他剧本相区别，每个剧本的演出，又有导演不同风格的处理方式，同一剧本可以有不同的演出形式。因此，演员一定要培养起多方位、多样化的风格体裁感，以此适应各种类型的剧本和角色的扮演任务，适应各种类型导演的演出处理。
什么是表演的风格体裁感？简明解释是“即你能意识到正在演一个什么类型的戏。”（未曾上过《戏剧概论》课的班级在讲授此章时，应增加如下内容：风格、流派、思潮的定义；各种流派的简略介绍，流派产生的五个根源；体裁的定义；悲剧的特点；喜剧的特点；正剧的特点；这三大体裁的由来和沿革等。） 1.真实观、自然观方面的区别 2.表演创造状态方面的区别 3.节奏处理上的区别
第六章 表演节奏论 （4课时）
节奏感是演员的生命线。尤其是话剧演员节奏全靠自己掌握，更值得重视。 1. 舞台节奏概念及其内容
一般节奏概念指事物运动的力度、速度和幅度的有规律的交替变化过程。在艺术创作中，节奏主要表现为情绪、情感的起伏变化。
在戏剧中，作为舞台节奏，它的范围要比音乐、美术等广泛丰富的多。因为它是失控统一
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毛巾批发www.51maojin.net 的艺术，是动静结合的艺术，是直观性和过程行统一的艺术，是再现于表现结合的艺术。舞台节奏内容大体上可归纳为四个方面：
① 剧情的发展变化，是主要方面。②表演者激情的起伏变化。③舞台美术的节奏。④演出形式的节奏。
2. 演员的整体节奏感 3. 演员的层次起伏感 4. 演员的形式流动感
与写实戏剧距离很大的新剧作大量出现，这就给演员带来了新课题：必须适应形式的流动。 ① 能够跳进跳出 ② 不怕时空交错 ③ 随意悲喜过渡 ④ 无论真幻虚实 5.演员力量配置的远景感
不论扮演何种流派剧目中的任何角色，对演员来说，都存在着力量配置问题。而力量配置则决定对角色远景的掌握。角色的远景是角色性格发展的过程及其在剧中的结局和可预见之将来的总称。演员对这种远景的认识以及根据这种认识而对角色各个部分所作的慎重而和谐的对比和配置的能力，我们称为“远景感”。
第七章 表演创作手段论 （2课时）
表演创作手段是表演学领域中最为实际的一个层次。演员运用创作手段时必须使准确性与生动形象结合，时刻记住“生气贯注”。角色的任何内心活动都必须通过创作手段外化在舞台上观众面前，因此，精神生活对表演手段有依附性，必须以外化为依据。表演创作手段使表演创作的终端，离开创作手段及其运用也就不存在表演艺术。
歌剧的主要手段是歌唱，舞剧的主要手段是舞蹈语汇，戏曲是唱、念、做、打、舞的综合运用，话剧则是用接近生活的动作和语言为主要创作手段。 1. 舞台语言的处理 ① 语言的合目的性处理 ② 语言抒情性处理 ③ 语言描绘性处理 ④ 语言双重性处理 2. 舞台动作的选择 ⑤ 动作情景性选择 ⑥ 动作的性格化选择 ⑦ 作辅助性选择 ⑧ 动作虚拟性选择
3. 动作与语言的延伸——歌舞
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毛巾批发www.51maojin.net ① 群众角色在某些场面中载歌载舞，主要角色基本上保持再现性表演。 ② 在全剧中的比重，歌舞手段不占量的优势。 ③ 歌舞表演的艺术质量不要求高品位。 4. 表情的揣摩
表情有动作表情和面部表情两部分。这里专指面部表情和少量手势表情。 ① 人类表情的统一性与特殊性 ② 舞台表情普遍可领悟性与剧场性 ③ 脸部表情的丰富性与逼真性 5. 内心独白的组织
用内部语言形式来规范角色的思想感情脉络，这种内部创作手段称作“内心独白”。他规范角色的注意、感受、判断、态度、做出决定、产生新的目的，投入新的行动过程中的全部思想感情内容。并通过表情、小动作将其表达于外，让观众看懂。内心独白不须长篇大论，只须片言只语，一个短句，一个词组，一个惊叹号或问号都可以。 第八章 表演创作流程论 （2课时）
前面几章做横的分析，现在做纵的归纳。任何艺术创作都离不开认识（感受）——构思——表现（体现）三部曲，表演是一门艺术，也遵循这个规律。 1. 表演创作的认识过程 ① 演员爱角色
② 演员读剧本的初次印象 ③ 演员的案头工作
2. 表演艺术创作的形象构思过程
① 演员体验生活（要在生活中体验剧中所反映的生活环境，要体验人物的思想感情，有直接体验与间接体验两种方式）。
② 形象构思的限制（要结合自身条件与创作可能性来进行构思，扬长避短，变不利为有利）。 ③ 形象构思的内和外（既可由内到外，也可由外到内，最好是内外结合统一构思）。 3. 表演创造的体现过程
① 适应导演，服从全局；演员要承认导演的权威性，要相信导演的艺术鉴别力。也要深切的了解导演的创作个性，适应各种导演方法。
② 了解导演的走向（视情况加讲《中国当代导演艺术走向》） ③ 利用舞台的外部条件 ④ 演员适应观众
以上是一般创作流程，也可以有不同的创作流程，但为观众服务却应是完全一致的。 （遇某种专科或群文等班级，可加讲《表演教学论》）。
总复习 18周 （2课时） 考试 19周
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毛巾批发www.51maojin.net 授课18周，考试1周
三、教学方法
本课程以理论讲授为主，适当的辅以影视录象，直观教学。
四、考核方式
期中随堂测试，记入平时成绩。期中考试占30%，期末考试占70%
五．教材与参考书目
教材：《话剧表演艺术概论》，叶涛，张马力 著，中国戏剧出版社，1990年
《斯坦尼斯拉夫斯基全集》
参考书目：《表演技巧》，休·莫里森（英），中国戏剧出版社，2003年
《电影表演控制论方法》，刘汁子 著，中国戏剧出版社，1999年 《戏剧表演学》，胡导著，中国戏剧出版社，2002年
《导演基础》课程教学大纲
1、课程代码：D1406
2、英文译名：Basic of Directing
3、课程性质：院系选修课
4、适用专业与年级：表演专业二年级
5、学时与学分：72学时，4学分
一、教学目的与要求
通过讲授与训练，使学生熟悉和了解导演工作的基本元素与基本技能，初步掌握根据导演要求完成舞台表演的能力。 基本要求：
1， 选择自己熟悉的生活，完成导演构思并体现。 2， 初步掌握导演工作的基本技能。
二、教学内容
1，物件，即在舞台上具有戏剧性功能的道具；(24课时)
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毛巾批发www.51maojin.net 训练学生运用物件组织矛盾冲突、塑造人物，以揭示作品的思想内涵。
2，音乐音响，即是指舞台上具有戏剧性因素的有具体声源的或无具体声源的音乐音响，在此阶段特指有源音乐音响。(24课时) 训练学生运用有源音乐音响来组织矛盾冲突、塑造人物，以揭示作品的思想内涵。 3，画面,指以写实手法创作的，具有戏剧性冲突场面的绘画作品（油画国画、风俗画、连环画皆可）。(24课时) 训练学生运用客观画面进行有想象力的创造，组织合理有机地矛盾冲突、塑造人物形象、揭示画面的思想内涵。
三、教学方法
1.课堂作业与理论讲授结合；
2.教师对学生的作业进行一定量的排练辅导； 3.学生互为导演与演员。
四、考核方式
平时成绩占30%，期末成绩占70%。
五、教材与参考书目
教材：《戏剧导演本科教程》，李建平编著，中国戏剧出版社，2006年11月，北京第一版 参考书目：《论戏剧性》，谭霈生，北京大学出版社 《导演入门》，熊源伟，中国戏剧出版社
《“雷雨”的舞台艺术》，上海文艺出版社， 《“龙须沟”的舞台艺术》，中国戏剧出版社 《“骆驼祥子”的舞台艺术》，中国戏剧出版社
《“蔡文姬”的舞台艺术》，上海文艺出版社 《“茶馆”的舞台艺术》，中国戏剧出版社
《戏剧剖析》，（英）马丁·艾思林，中国戏剧出版社 《戏剧美学论集》，李泽厚、宗白华等，上海文艺出版社 《中国现代戏剧史稿》，陈白尘、董健主编，中国戏剧出版社 《导演术基础》,张骏祥，中国戏剧出版社
《朱端钧的戏剧艺术》,王复民等编，中国戏剧出版社
《西方著名导演论导演与表演》,杜定宇编，中国戏剧出版社
《斯坦尼斯拉夫斯基的导演课》，中国戏剧出版社
《我的艺术生活》，（苏联）斯坦尼斯拉夫斯基，上海译文出版社 《 斯坦尼斯拉夫斯基全集》，中国电影出版社
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毛巾批发www.51maojin.net 《斯坦尼斯拉夫斯基学派演员的培养》，（苏）格·克里斯蒂，中国戏剧出版社 《布莱希特论戏剧》，（德国）布莱希特，中国戏剧出版社
《布莱希特传》，（德国）弗尔克尔，中国戏剧出版社 《论剧场艺术》，（英国）戈登·克雷，文化艺术出版社， 《梅耶荷德谈话录》，（苏联）梅耶荷德，中国戏剧出版社，
《论梅耶荷德戏剧艺术》, （苏联）帕·马尔科夫等，上海文艺出版社。
《乐理与视唱练耳》课程教学大纲
1、课程代码：B1406
2、英文译名：Music and Solfeggio
3、课程性质：院系选修课
4、适用专业与年级：表演系一年级
5、学时与学分：36学时，2学分
一、本课程教学目的和要求
通过讲授与训练，使学生掌握迅速准确地读谱并且演唱的技能与方法，提高音乐修养，为专业学习打下基础。
基本要求：
1，学会以感性理解音乐及表现音乐； 2，掌握音准、节拍、节奏和调性感； 3，具备视谱即唱能力；
二、教学内容
A、乐理 （12课时）
1、乐音的特性：音乐 乐音 噪音 音高 音值 音量 音色
键盘与乐音体系：键盘的组成 乐音体系 音列 音级 音的分组 音名 唱名 半音 全音
2、谱表与键盘的关系：五线谱 谱号 谱表 中央C 高音、低音谱表上常用音的音名与唱名（对照简谱）
音符与休止符：音符 附点音符 复附点音符 休止符 附点休止符（对照简谱）
3、节奏与节拍：节奏 节拍 拍子 拍号 小节 终止线 单拍子 复拍子 混合复拍子 变换拍子 弱起小节 切分音 连音
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4、 常用记号：变音 反复 简写 呼吸 重音 保持音 延音 跳音 高八度 连音线 震音 琶音 力度 速度 装饰音（倚音 波音 滑音 颤音 回音）
5、 音程：旋律、和声音程 音程的级数 音程的音数 性质标记 自然音程 变化音程 等音程 音程的增大与缩小 单音程 复音程 音程的转位 协和、不协和音程
6、调式与调式音阶：调式 调式音阶 调式音级
7、调号及平行大小调：调号 平行关系大小调 根据不同的调将五线谱转化为简谱
8、 五声调式音阶 六声调式音阶 七声调式音阶
9、三和弦：和弦 三和弦 大小三和弦结构 大小三和弦标记 增减三和弦
10、三和弦的原位与转位：原位、转位和弦 三和弦的原位与转位 调式中和弦的标记
11、属七和弦：七和弦 属七和弦 属七和弦的原位与转位
B、视唱 （五线谱 简谱）（12课时）
1、全音符 二分音符 四分音符
2、八分音符
3、十六分音符附点二分音符
4、附点四分音符 附点八分音符
5、休止符
6、切分节奏
7、弱起节奏
8、三连音节奏
9、装饰音
10、C大调 a小调
11、G大调 e小调
12、F大调 d小调
13、D大调 b小调
14、降B大调 g小调
C、练耳（12课时）
1、听音模唱：基本音级单音
2、听记：基本音级单音
3、听音模唱：旋律音程
4、听记：旋律 和声音程的性质
5、听音模唱：四小节旋律
6、听记：四小节旋律
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三、教学方法
理论与实践相结合，增加趣味性。
四、考核方式
平时成绩：按30%计入总分
期中考试－－口试 按30%计入总分
要求：音准 节奏 指挥打拍 完整 评分： 按30%计入总分
期末考试－－口试、笔试 口试 按30%计入总分
要求：音准 节奏 指挥打拍 完整 笔试（闭卷）按40％记入总分
五、教材与参考书目
《乐理视唱一课三练》，张振庭编著，上海音乐学院出版社 《简谱视唱》，赵方幸编著，湖南文艺出版社 《音乐理论基础》，李重光 编，人民音乐出版社
《基本乐理600问》，李重光 编， 湖南文艺出版社
《瑜珈》课程教学大纲
1、课程代码：B1408
2、英文译名：yoga
3、课程性质：院系选修课
4、适用专业与年级：表演专业二年级
5、学时与学分：36学时，2学分。
一、本课程的目的与要求
通过讲授与训练，使学生能够熟悉和了解瑜珈的基本知识和基本技能，使学生能基本掌握各种瑜珈知识和技能.
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二、课程内容
（一）、瑜珈五类体位法：( 6课时) ①伸展类 ②平衡类 ③扭动类 ④屈压类 ⑤倒立类
（二）、瑜珈呼吸法： （6课时）
①完全呼吸法 ②呼轮呼吸法 ③心轮呼吸法 ④喉呼吸法 ⑤哈达呼吸法 ⑥风箱式呼吸法 ⑦高级呼吸法
（三）、瑜珈静心冥想法 （6课时）
①呼吸冥想法 ②凝视观想冥想法 ③净心法 ④内观冥想法 ⑤高级瑜珈冥想
（四）、瑜珈基础理论： （6课时）
①瑜珈七轮学说 ②瑜珈七轮的生理、心理功能以及与西医腺体的相互关系 ③瑜珈身心（上下、内外）平衡理论
（五）、瑜珈的自然疗法： （6课时）
①七轮的生理功能及其与常风疾病的关系 ②常见疾病的瑜珈处方
（六）、双人组合瑜珈 （6课时）
三、教学方法
综合大课操作示范实践。
四、考核方式
1.期末考试：占80% 2.平时成绩，占20%
五、教材及参考书目
教材：《清心瑜珈》，广东教育出版社、河北教育出版社，林敏主编，2004
《化 妆》课程教学大纲
1、课程代码：B2208
2、英文译名：Make-up
3、课程性质：院系选修课
4、适用专业与年级：表演系二年级
5、学时与学分：36学时，2学分
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一、本课程教学目的和要求
通过讲授和实践，使学生熟悉和了解各种化妆基本原理和基础常识，掌握基本的化妆技能，为专业学习打下较好的基础。
要求
1，学生自备化妆材料。
2，熟悉和了解了解化妆的基本操作步骤、操作技巧。 3，基本掌握生活化妆和舞台化妆的技能。
二、教学内容
第一单元 概论:全面介绍化妆设计基础常识 （4课时） 第二单元 生活化妆步骤与方法 （4课时）
生活化妆主要妆容的设计体现 （8课时）
第三单元 舞台化妆基本常识 （8课时）
骨骼与化妆
第四单元
观摩与分析
（8课时）
时尚演艺造型的读解 舞台剧造型的读解 影视剧造型的读解
第五单元
设计与构思
（4课时）
三、教学方法
课堂讲授理论、技术示范、学生实践操作练习、教师点评、观摩等多种手段相结合。
四、考核方式
期末考试：要求学生结合所学化妆造型技巧，完成规定人物造型。教师以百分制作评。
五、教材与参考书目 教材：自编教材
参考书目：《舞台化妆设计与技术》，中国戏剧出版社，徐家华著，2006年版
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《影片欣赏》课程教学大纲
1、课程代码：B1409
2、英文译名: Understanding Film
3、课程性质：院系选修课
4、适用专业和年级：表演专业二年级学生
5、学时与学分：36课时，共2学分
一、本课程教学目的和要求
通过讲授与分析，使学生熟悉和了解欧美电影中的著名演员的高超表演技巧，初步掌握欣赏和分析影视表演艺术的能力。在镜头前自如表演。为下一阶段表演教学起到积极的辅助作用。
要求：
（1）了解影视表演与话剧表演的异同；
（2）重点把握电影不断深入现代人内心世界，以现代人富于美学个性的“成熟的眼光”重新审视现实生活的艺术方式：
（3）通过观看国际著名演员的经典作品，从中探寻性格化表演的方法； （4） 增强艺术的感悟力和辨析力。
二、教学内容 1， 综述（2课时）
（1）介绍本门课程讲述内容。
2、布置观看下周所讲明星影片 2，强尼·戴普（2课时） （1）介绍演员。
（2）观看电影《加勒比海盗》 （3）观后进行讨论。 3，强尼·戴普（2课时） （1）观看电影《理发师陶德》 （2）对比两部电影的人物塑造特点。
4，布拉德·皮特 （2课时）
（1） 介绍演员。
（2） 观看电影《燃情岁月》 （3） 观后进行讨论。 5，布拉德·皮特 （2课时） （1） 观看电影《加州杀手》
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毛巾批发www.51maojin.net （2） 对比两部电影的人物塑造特点。
6，罗伯特·德尼罗 （2课时）
（1）介绍演员。
（2）观看电影《美国往事》 （3）观后进行讨论。 7，罗伯特·德尼 （2课时） （！）观看电影《盗火线》
（2）对比两部电影的人物塑造特点。
8，阿尔·帕西诺 （2课时）
（1） 介绍演员。
（2） 观看电影《闻香识女人》 （3） 观后进行讨论。 9，阿尔·帕西诺 （2课时） （1） 观看电影《教父》
（2） 对比两部电影的人物塑造特点。
10，马龙·白兰度 （2课时）
（1） 介绍演员。 （2） 观看电影《教父》 （3） 观后进行讨论。 11，马龙·白兰度 （2课时） （1） 观看电影《欲望号街车》 （2） 对比两部电影的人物塑造特点。 12，梅丽尔·斯特里普 （2课时）
（1） 介绍演员。
（2） 观看电影《廊桥遗梦》 （3） 观后进行讨论。
13，梅丽尔·斯特里普 （2课时） （1）观看电影《时时刻刻》
（2）对比两部电影的人物塑造特点。 14，朱迪·福斯特 （2课时） （1）介绍演员。
（2）观看电影《沉默的羔羊》 （3）观后进行讨论。 15，朱迪·福斯特 （2课时） （1）观看电影《大地的女儿》
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毛巾批发www.51maojin.net （2）对比两部电影的人物塑造特点。
16，海伦·米伦 （2课时）
（1）介绍演员。
（2）观看电影《高斯福特庄园》 （3）观后进行讨论。 17，海伦·米伦 （2课时） （1）观看电影《女王》
（2）对比两部电影的人物塑造特点。
第十八周：期末复习 （2课时）
三、教学方法
在学生课外组织观摩基础上，采取以教师当堂理论分析和示范性解读为主，适当引导学生进行练习性解读。
四、考核方式
期中为考查，以及格与否为标准。期末考试以百分制做评。
五、教材与参考书目 教材：本课采用自编教材。
参考书目：《荣誉》（新版），北京电影学院，苏牧 编
《戏剧表演基础》，中央戏剧学院，梁伯龙、李月 编
《表演艺术教程 演员学习手册》，北京电影学院，林洪桐教授编
《中外剧本分析》课程教学大纲
1、课程代码：B1303
2、英文译名：Analysis of Chinese and foreign Play
3、课程性质：院系选修课
4、适用专业与年级：表演系二年级
5、学时与学分：36学时，2学分
一、本课程教学目的和要求
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毛巾批发www.51maojin.net 本课程的教学目的是通过讲授和分析中外优秀剧作家的经典剧作，使学生认知和把握优秀剧作的独特艺术风格和经久不衰的艺术魅力，提高艺术素养和技巧，进一步为专业学习奠定深厚的基础。
要求：
1，精心阅读中外话剧名著 ，熟悉和了解中外话剧创作的概貌；
2，初步掌握研读与分析剧本的技巧；
3，增强对剧作家和作品独特艺术方法和风格的感悟、理解能力。
二、教学内容
第一章 第二章 第三章 第四章 第五章 第六章 第七章 曹禺和他的《雷雨》 （6课时） 《日出》的艺术特色 （4课时） 《茶馆》卓越的艺术成就 （4课时） 探索戏剧的突出成果《狗儿爷涅 》 （4课时） 万物的灵长、宇宙的精华《哈姆雷特》 （6课时） 莫里哀和他的喜剧杰作《吝啬鬼》 （4课时） 易卜生最负盛名的社会问题剧《玩偶之家》 （4课时）
第八章 阿瑟米勒与他的《推销员之死》 （4课时）
三、教学方法
1、 坚持理论与实践相结合的教学原则
2、 结合电化教学，丰富、深化教学内容
四、考核方式
本课程考核分期中考核与期终考核两个部分，期中考核占本课程总成绩的30%，期终考核占70%。
五、教材与参考书目
教材：《中外剧本分析讲义》，曹树钧
《戏剧鉴赏》，曹树钧，交通大学出版社 参考书目：《雷雨》（见《曹禺剧作选》），曹禺
《日出》（ 同 上），曹禺 《茶馆》（见《老舍剧作选》），老舍 《狗儿爷涅 》，刘锦云
《罗密欧与朱丽叶》（见《莎士比亚全集》第8册），莎士比亚 《玩偶之家》（见《易卜生戏剧四种》），易卜生
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毛巾批发www.51maojin.net 《安娜·克里斯蒂》（见《外国剧作选》第5册），奥尼尔
《中外戏剧简史》课程教学大纲
1、课程代码：W2307
2、英文译名：History of Chinese Spoken Drama
3、课程性质：院系选修课
4、适用专业与年级：表演系二年级
5、学时与学分：36学时，2学分
一、本课程教学目的和要求
通过讲授，使学生熟悉中外戏剧发展历史的概貌，了解和掌握人类戏剧发展的基本规律，具备戏剧艺术素养，为专业学习打下扎实的基础。 要求：
1、了解中外话剧发展的概貌，熟悉话剧艺术的特点和代表性的剧作家、艺术家；
2、熟悉中外话剧的传统特色及其戏剧观念的变化和发展；
二、教学内容
上篇 中国话剧简史 共18课时
第一章 早期话剧（1907——1917） 2课时 第二章 中国现代话剧的诞生（1918——1927） 2课时 第三章 三十年代左翼戏剧（1927——1937） 6课时 第四章 抗战话剧与战后话剧（1937——1949 4课时
第五章 话剧在曲折中前进（1949——1966） 2课时 第六章 新时期话剧（1977—— ） 2课时 下篇 外国戏剧简史 共18课时
第一章 古代欧洲戏剧 2课时
第二章 中世纪戏剧 2课时 第三章 文艺复兴时期戏剧 4课时 第四章 古典主义戏剧 2课时 第五章 启蒙主义戏剧 2课时 第六章 1 9 世纪戏剧 4课时
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毛巾批发www.51maojin.net 第七章 当代欧美戏剧 2课时
三、教学方法
（一）坚持理论与实践相结合的教学原则
（二）结合《中外话剧简史》课的教学，穿插播放有关戏剧史上有代表性剧作的录像。
四、考核方式
本课程考试分期中、期末两种。
五、教材与参考书目
教材：《中国话剧通史》、《西欧话剧史》、《中外戏剧》、《外国戏剧史讲义》 参考书目：《中国话剧简史》，葛一虹主编，文化艺术出版社
《西欧话剧史》，廖可兑著，中国戏剧出版社 《中外戏剧》，曹树钧著，上海人民美术出版社 《外国戏剧史讲义》，曹树钧著 《戏剧鉴赏》，曹树钧著，交通大学出版社
《中外名著赏析》课程教学大纲
1、课程代码：B2506
2、英文译名：Appreciation of Chinese and Foreign Selected Plays
3、课程性质：院系选修课
4、适用专业和年级：表演系二年级
5、学时与学分：36学时，2学分
一. 本课程教学目的和要求
目的：拓宽学生的视野，给予学生阅读名著的图式，培养他们阅读经典名著的能力，并重新确立对名著、经典的理解。同时让学生了解经典名著视觉文化互动的特点，并形成对中外文学史的初步认识。
要求：
1，精读名著，培养一定的阅读经典名著的能力； 2，熟悉经典名著的时代背景、作家特点以及艺术风格；
38
毛巾批发www.51maojin.net 3，了解经典名著与视觉文化互动的特点。 4，形成对中外文学史的初步认识。
二、教学内容
总论：名著与人生
（2课时）
教学重点：经典是什么？为什么要读经典？
专题一：阅读的基本图式 （2课时）
1． 情节
精读篇目：选讲两篇小说
教学重点：回顾并重新认识阅读文学经典的基本图式
2．人物 （2课时） 精读篇目：选讲两篇小说
教学重点： 回顾并重新认识阅读文学经典的基本图式
专题二：阅读图式的变革
1．叙述与虚构 （2课时） 精读篇目：选讲两篇小说
教学重点：文学作品都是虚构的；叙事主人公与小说作者的区别；叙述视角对理解文学作品的限制。
2． 建构新的阅读图式 （2课时） 精读篇目：选讲六篇现代小说
教学重点：建构新的阅读图式，让学生了解可以从心理、荒诞、象征、反讽、写意等多个角度去理解作品，尤其是现代小说。 专题三：名著与人生
1．非常态的“人” （2课时） 精读篇目：选讲两篇小说
教学重点：“狂人”与“甲克虫”诞生的时代
2．从“理性经济人”到“局外人” （２课时） 精读篇目：选讲两篇小说
教学重点：两者诞生的背景以及共通点
3．被时代“遗忘”的人
（２课时） 精读篇目：选讲两篇小说
教学重点：两者生存的时代背景及共通点
4．人与城市
（２课时） 精读篇目：选讲两篇小说
教学重点：人与城市，文学与城市之间的相互生产
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毛巾批发www.51maojin.net 5．现代人的生存困境 （2课时） 精读篇目：选讲两篇小说
教学重点：中国1940年代与1990年代的同构关系 专题四：文学母题
1．城与乡 （２课时） 精读篇目：选讲两篇小说
教学重点：城乡问题是当今社会的热点话题，通过文学作品，让学生了解城乡差异与现代化进程中的问题
2．生与死 （2课时） 精读篇目：选讲两篇小说
教学重点：生与死包含着深刻的哲学蕴意，是人们永恒的话题，了解文学作品中对生与死的阐释，加深对人生的体认。
3．战争与和平 （2课时） 精读篇目：选讲两篇小说
教学重点：了解战争中的人性态势，以及人类文明发展过程中的崎岖 4．家园与寻根 （2课时） 精读篇目：选讲两篇小说
教学重点：“家园与寻根”亦是文学中永恒的话题，在这个浮躁的时代，寻找一方纯净的精神家园。
专题五：文化交流
1．非洲文化 （2课时） 精读篇目：选讲两篇小说
教学重点：以美国文化为代表的全球化问题也是当今社会的热点话题，从介绍第三世界文学入手，初步厘清“西方”与“世界”的关系，丰富学生对世界的体认。 2．拉美文化 （2课时） 精读篇目：选讲两篇小说
教学重点：以美国文化为代表的全球化问题也是当今社会的热点话题，从介绍第三世界文学入手，初步厘清“西方”与“世界”的关系，丰富学生对世界的体认。
三、教学方法
以教师和学生课堂讨论为主，配之以教师课堂讲授、师生讨论、影像放映、多媒体课件 展示。
四、考核方式
期中考试占30%，期末考试占70%。
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五、教材与参考书目
教材：《中国现当代文学作品选》（1—4） 钱谷融主编，华东师范大学出版社，1998年
《外国文学作品选》（上、下） 郑克理主编，复旦大学出版社，2004年
参考书目：《从卡夫卡到昆德拉——20世纪的小说和小说家》 吴晓东著，三联书店，200
3《为什么读经典》，卡尔维诺著，译林出版社，2006年
《文学讲稿》，纳博科夫著，三联书店，1991年
《文学理论》，乔纳森·卡勒著，辽宁教育出版社，1998年
《视觉文化读本》，罗岗、顾铮主编，广西师范大学出版社，2003年
《语言技巧训练》课程教学大纲
1、课程代码：B1201
2、英文译名：Training for Speech Techniques
3、课程性质：专业基础课
4、适用专业和年级：音乐剧专业，
一、二年级
5、学时与学分：144学时，4学分
一、教学目的和要求
通过理论讲授和训练，使学生学习艺术言语的内、外部技巧；掌握戏剧艺术言语的基本创作规律和方法，培养学生逐渐能具有自如地驾驭艺术言语的能力，并在艺术创作中懂得如何调动和运用艺术言语手段进行角色台词的再创造。
要求：
1，熟悉和理解戏剧艺术语言的基本创作规律与方法； 2，熟练掌握艺术言语的内、外部技巧； 3，初步具备运用语言手段创造角色的能力。
二、教学内容
第一学年 第一学期 （36课时）
基础训练：气息、发声、吐字、达意训练。
1、
2、
气息： 掌握正确的呼吸状态。身体各部位保持轻松自如。掌握气息要领。 发声：在正确的呼吸训练基础上，掌握正确的发声方法。
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3、
4、 吐字：纠正方音、吐字归音训练。
达意：不论是绕口令、小短文和简单的小练习，都要适当表达清楚字面的意思。
第一学年 第二学期 （36课时）
四大基本技能训练和运用，其中包括音量大小变化，音调高低变化，语速快慢的变化，力度强弱的变化。要做到音大而不破，音小而不虚，快而不乱，慢而不断，强时而有力，弱时如细雨，音调高而不断，低而不抑，达到整体效果的协调统一完整。 第二学年 第一学期 （36课时）
本学期的教学内容：采用不同的文学作品作为教材进行训练。侧重点在表达情感，传情达意。注重内部与外部技巧的运用。
第二学年 第二学期 （36课时）
这学期是学习舞台艺术言语处理技巧阶段。开始接触大量的独白、旁白、对白的训练。学习分析剧本，寻找人物内心独白，挖掘潜台词。运用语言的内外部技巧，体现剧中人物思想情感。
三、教学方法 第一学年 第一学期
1、
2、 理论课与实践课相结合 加强基本功训练
第一学年 第二学期
1、
2、 理论课与实践课相结合
还是要强调基本功训练的重要性，强化大量的训练，因人而宜，就学生身上存在的不同问题，不同解决。
第二学年 第一学期
1、 两组学生将互换老师加强了老师与学生的全面了解，针对不同的学生再进行教学上的调整，要灵活机变，因材
2、
四、考核方式
本课程考试方式：期中为考查，以及格和不及格作评。期末为考试，以百分制作评。 第一学年第一学期
气息通畅，声音圆润，吐字纯正，清晰有力，适当达意。 第一学年第二学期
在变动状态与形体运动状态下，气息不“憋”，声音方法准确，吐字清
晰纯正。 第二学年第一学期
42 在课堂上与学生产生互动效果，积极热情、认真的投入到创作氛围中营造。
毛巾批发www.51maojin.net 1. 作品表达清晰。 2. 情感表达的真切、自然。 3. 性格言语的鲜明。 第二学年第二学期
1. 清晰生动的表达。
2. 鲜明的性格并有一定的风格体裁感。 3. 基本功在大段台词中运用。
五、教材与参考书目
教材：《舞台语言基础训练》系自编教材 刘宁
《艺术语言训练1》 系统编教材 《艺术语言训练2》 系统编教材 《艺术语言训练3》 系统编教材 《艺术语言训练4》 系统编教材 《艺术语言训练5》 系统编教材 《艺术语言训练6》 系统编教材 《艺术语言训练7》 系统编教材
参考书目：《舞台语言基础》，张仪静，中国戏剧出版社，1983
《舞台语言基本技巧》，中央戏剧学院出版，1982
《形体技巧训练》课程教学大纲
1、课程代码：B2108
2、英文译名：Body Training Skill
3、课程性质：专业基础课
4、适用专业与年级：音乐剧专业，一年级
5、学时与学分： 144学时，6学分
一、教学目的与要求
通过讲授与训练，培养学生熟悉与掌握肢体语言的基础，运用将形体技能技巧与创造形象相结合的能力，为塑造人物形象打下扎实的形体基础。
要求：
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毛巾批发www.51maojin.net 第一单元: 1.矫正学生的自然不良体态、端正体态、增强外部气质；
2.解放关节、灵活肢体，尽可能提高动作的幅度，基本达到开、绷、直、勾、圆； 3.增强身体的柔韧性和身体的控制力； 4.提高身体的协调性并加强节奏感。 第二单元: 1.加强和提高学生的身体素质及形体功能； 2.掌握跌、扑、翻、滚、打等技术、技巧性的技能；
3.初步具备高素质塑造人物的综合能力。
二、教学内容
第一单元： 形体基本功——芭蕾
a．双手扶把练习 （12课时）
b．单手扶把练习 （14课时）
c．中间组合练习 （30课时） d．地上组合练习 （16课时） 第二单元: (一).形体基本功——芭蕾
ａ．双手扶把练习
ｂ．单手扶把练习(同一单元,难度提高) ｃ．中间组合练习(同一单元,跳跃性组合,幅度加大,内容和形式不限) (二).舞台技能技巧 a． 外部技巧 b． 可塑性训练 c． 动、植物模拟训练等 d． 毯子功
三、教学方法
1．课堂集体授课，现场示范操作并单独辅导。 2．分大组、小组及各人完成教学。
3．因材施教，根据学生不同形体基础进行合理有效的教学安排。
四、考核方式
1．课程集体操作并分大组、小组及个人完成。
2．期中为考查，以及格和不及格作评。
3. 期末为考试，以百分制作评。（第一学年为甄别考试）
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五、教材与参考书目 教材：自编
参考书目：《基训课程教材》，北京舞蹈学院出版
《舞蹈基本技术训练课教学法》，宋兆昆著，解放军艺术学院出版 《都市剧场与身体》，王墨林著，稻香出版社 《中外舞蹈思想概论》，于平著，人民音乐出版社
《爵士舞》课程教学大纲
1、课程代码：B2106
2、英文译名：Jazz Dance
3、课程性质：专业基础课
4、适用专业与年级：音乐剧专业，二年级
5、学时与学分：108学时，4学分
一、教学目的与要求
目的：通过讲授与训练使学生掌握两到三组不同风格的爵士舞舞段以及两组街舞组合；计划到期中以后完成一个经典音乐剧舞蹈片断的排练。
要求：
1：增强肢体协调性和灵敏度；
2，熟练掌握形体的张驰度和形体表现力； 3，认识和把握不同舞种的表现形式和艺术风格。
二、教学内容
（1） 第一阶段（第二学年第一学期） 72课时
A:活动组合练习： （8课时）
其中包含头部、肩部、胸部、胯部、腰部、腿部的单一和连接配合练习。
B:原地舒展组合： （4课时） C:流动律动练习：
1． 上步顶胯组合 （4课时） 2． 移动抖肩组合 （4课时）
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毛巾批发www.51maojin.net 3． 弹跳绕胯组合 （4课时） 4． 甩手移动组合 （4课时） D:斜线步伐练习：
1． 爵士步伐 （4课时） 2． 点步甩胸 （4课时） 3． 点步摆胯 （4课时） E:协调组合训练：
1． 横移转身组合 （4课时） 2． 斜线出场组合 （4课时） F:街舞组合练习：
1． 韩式街舞组合 （12课时） 2． 欧美街舞组合 （12课时） （2）第二阶段（第二学年第二学期） 36课时 A:活动热身组合训练: （4课时）
肩,胯,腿部等关节活动组合. B:爵士舞组合(慢) （6课时） C:爵士舞组合(快) （6课时） D:音乐剧组合片段(1) （10课时） E:音乐剧组合片段(2) （10课时）
三、教学方法
集体授课，现场示范操作并单独辅导。因材施教，根据学生不同形体基础选编教材。
四、考核方式
本课程以考试的方式，平时占40％。期中考查，期末占60％
五、教材参考书目
本课程的教材以影视音像教材为范例，通过自我创编组合为主导进行教学实践。
《中外代表性舞蹈》课程教学大纲
1、课程代码：B2402
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2、英文译名：Chinese and Foreign Representative Dances
3、课程性质：专业基础课
4、适用专业与年级：音乐剧专业，二年级
5、学时与学分：36学时，1学分
一、教学目的与要求
目的： 通过讲授和训练，了解体味中外不同地区不同民族的舞蹈艺术的独特形式和艺术风格，初步掌握中外民族民间舞蹈的表演精髓。感受到舞蹈审美的真谛，为塑造人物形象打下扎实的形体基础。
要求：
1，准确地把握住每一个舞蹈组合的风格、韵律、协调性、气质性、控制力、节奏感及对音乐的理解和强烈的表现力；
2，熟悉和表达中外各民族人民的审美心理、审美意识和情趣。
二、教学内容
1，把杆部分 （12课时） 2，中外民间舞中间练习 （24课时） （1）欧洲代表性舞蹈
a.单手扶把练习（蹲、勾绷打点、小踢腿、划圈、小蛇、西班牙打点、大踢腿等） b.中间练习（西班牙手位、西班牙大跑步、西班牙探戈、匈牙利、罗马尼亚、意大利、马祖卡、小步舞、宫廷舞、踢踏舞、华尔兹、伦巴、拉丁舞） （2）中国民族民间舞蹈
a.中间练习（汉、蒙、藏、维、傣、朝鲜族及东北秧歌等民族民间舞） 1，把杆部分 2，民间舞中间练习
三、教学方法
（1）集体授课，现场示范操作并单独辅导。 （2）分大组、小组及个人完成教学。
（3）因材施教，根据学生不同的形体舞蹈基础，进行合理有效的教学安排。
（4）在大纲总的教学目标指导下，教员可根据各个观点及自身特长，充分扬长补短，各自选编教材。
四、考核方式
（1）课堂集体操作并分大组、小组及个人完成。
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毛巾批发www.51maojin.net （2）期中为考查，以及格和不及格作评。 （3）期末为考试，以百分制作评。
五、教材与参考书目 教材：自编
参考书目：《中外舞蹈思想概论》，于平著，人民音乐出版社
《中国舞蹈史》，王宁宁、江东、杜晓青著，文化艺术出版社
《中国民间舞教材及教学法》，马力学著，北京舞蹈学院
《视唱练耳及乐理》课程教学大纲
1、 课程代码：B2107
2、 英文译名：Solfeggio and Music
3、 课程性质：专业基础课
4、 适用专业与年级∶表演系音乐剧班
一、二年级
5、 学时与学分：108学时，6学分
一、课程教学目的和要求
目的：通过讲授与训练，使学生系统地理解和掌握音乐的基础理论知识和技能，提高音乐素养，为专业学习打好基础。
要求：
1，熟悉和了解基本乐理知识； 2，掌握视唱练耳技能。
二、教学内容
1、第一学年第一学期
1、音乐剧演员学习音乐理论的目的，方法，符号系统测试。 2课时
2、 谱表，音高，音符，音名，唱名。 2课时
3、音程 4课时
4、调式，调性，音阶 4课时
5、节拍类型 4课时
6、节奏类型 4课时
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7、记号与音乐术语a 4课时
8、和弦 4课时
9、复调介绍 2课时
10、曲式介绍 4课时
11、乐器介绍 2课时
2、第一学年第二学期
1、测试基本乐理。 2课时
2、和声介绍1，一升降视唱 8课时
3、和声介绍2 二升降视唱 8课时
4、和声介绍3 三升降视唱 8课时
5、和声介绍4 四升降视唱 6课时
6、五升降以上视唱 4课时
3、第二学年第一学期
1、测试基本乐理。 2课时
2、声乐形式介绍1，二声部视唱 8课时
3、声乐形式介绍5 三声部视唱 10课时
4、器乐形式介绍 合唱 16课时
三、教学方法
深入浅出，循序渐进。 总结与提高相结合。
四、考核方式 期中考试－－口试
要求：音准 节奏 指挥打拍
期末考试－－ ①口试 要求：音准、节奏、指挥打拍。 评分：按85％记入总分
②笔试（闭卷） 评分：按15％记入总分
五、教材与参考书目 教材：自编
参考书目：《音乐理论基础》，李重光 编，人民音乐出版社 《单声部视唱教程》(上) 上海音乐出版社
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《现代舞》课程教学大纲
1、课程代码：B1106
2、英文译名：modern dance
3、课程性质：专业基础课
4、适用专业与年级：音乐剧专业，三年级
5、学时与学分：144学时，6学分
一，课程教学目的和要求
通过讲授和训练，培养对现代舞技法的认识和掌握，训练学生的形体塑造能力和控制能力， 反应力及肢体灵活性，调动学生形体运用的潜能，提高对自我形体语汇与动作意识等整体综合素质。
要求：
1，在肌肉的自我控制和肢体灵活性方面舒展自如。 2，增强和提高形体塑造和表现力。
二、教学内容
（1） 脊椎与气息练习 （20学时）
A: 站立的颈椎、胸椎、腰椎、尾椎起伏训练配合臂膀的开合舒展 B: 地面的盘腿气息吐呐配合特定手位以及变换不同节奏。 （2） 地面柔韧练习 （20学时）
A：坐地开胯伸展练习，撑拉练习和脚腕活动训练。 B：躺地吸腿拧腰及控制，挑胸腰练习，踢腿与控制训练。 （3） 原地站立组合 （20学时）
A: 擦地与手位组合，肩带组合，步伐组合，
B: 小跳与吸腿跳组合，倒地与爬起训练，蹲放松组合。 （4） 移动组合 （24学时）
A:斜线单一大跳（4种），斜线拧身倒地组合，跑动小跳组合。 B: 正面向前移：开胯大跳组合，含盖倒地组合，三步移动组合。 （5） 综合组合与素质训练 （24学时）
A: 综合组合一，综合组合二，（动作含盖广泛，节奏变化多样） B: 腹肌、侧肌、背肌、臂力及起跳下蹲训练。
三、教学方法